塑造真實可信的人物形象
——淮海戲《王繼才》導演體會

2019年6月19日晚，響水縣淮海劇團大型淮海戲《王繼才》在江蘇大劇院隆重上演。該劇是慶祝新中國成立70 周年江蘇省基層院團優秀劇目展演劇目之一。演出結束后，觀摩演出的省市領導依次走上舞臺，與演職人員一一握手祝賀演出成功，并合影留念。那一刻，作為導演的我心潮起伏，激動不已。

2018 年8 月，習近平在王繼才因公殉職一個月后對其事跡作了重要指示，強調要大力倡導愛國奉獻精神，使之成為新時代奮斗者的價值追求。政治嗅覺敏銳的劇作家孫智宏，在第一時間創作出了大型淮海戲《王繼才》并邀我執導。捧讀劇本后，我立即意識到，這不僅是一個重大題材的戲劇作品，也是一個能為編、導、演提供較大創作空間的好戲。淮海戲是我過去接觸不多的劇種之一，它是江蘇省主要的地方戲曲劇種之一，流行于淮海地區（連云港市、淮安市、宿遷市及徐州市、鹽城市部分縣區）已有兩百多年的歷史，其唱腔特點是樂句結尾突然翻高八度耍腔，具有拉人魂魄的藝術魅力，故有“拉魂腔”之稱?；春虻囊恍┍硌萆矶蚊黠@脫胎于蘇北農村生活，帶有濃郁的鄉土氣息。而王繼才夫婦正是生長、生活在這一區域，或者說他們從小受到的戲曲影響就是淮海戲。因此我認為淮海戲是非常適合王繼才這一題材的戲劇的?？戳T劇本我就認識到，好的劇本對一個導演來說，常常是可遇而不可求的，我當即欣喜地答應孫智宏老師：即使掉幾斤肉，這個戲我也導！

淮海戲《王繼才》是重大題材戲劇創作的一次成功實踐。劇作家孫智宏聚焦32年堅守開山島的王繼才，從一個島、兩個人原本單調枯燥乏味的生活中，提煉出那些具有典型意義的故事，實在是一個嚴峻的考驗。劇作家以敏銳感性的觸覺從人的生存外殼由表及里地觀察分析，深入到生活場景的背后，關注人物現實處境，抓住生活本身內蘊的矛盾沖突，將素材的選取與結構一起考慮，圍繞“家國情懷”設計了“島—家—國”這樣的結構，可以說既是一個平衡的結構，也是層層遞進的結構。于是，王繼才為什么守島、為守島作出了怎樣的奉獻、王繼才精神與時代的關系如何，也一層層地體現出來。據了解，劇作家曾采訪過王繼才的家庭成員和朋友，通過大量細致的實地采訪、考察，建立起龐大的信息庫，進而通過一個交叉有效的多層結構，為有效素材創造了足夠的戲劇表演空間，更為這部優秀劇作的舞臺呈現打下了堅實的基礎。在導演時，我一再向演職員們表示，以戲劇形式、舞臺形象向觀眾呈現王繼才的事跡，是時代賦于我們文藝工作者的義務和責任，大家只能演好，不能演砸！從劇本面世到成功首演，我們常常夜以繼日地連軸轉，付出了常人難以想象的艱辛，僅用四個月不到的時間，就將該劇搬上了舞臺，這顯然是全體演職人員共同努力的結果。

在對劇組人員進行導演闡述時，我對大家反復強調，這個戲雖然既有悲劇成份，也有喜劇要素，但從根本上說它是一部正劇，因此要求大家在表演中把握好分寸和尺度，以一身正氣來演繹好劇中人物。我注意到，在確保故事真實可信、邏輯嚴密的基礎上，劇作家沒有滿足于將王繼才的事跡簡單展示給觀眾，而是在作品的戲劇性上傾注了大量的心力和功夫，將戲劇元素滲入到王繼才、王仕花夫婦的生活之中，進行人性的探微與展示，讓觀眾從作品中看到了人性中軟弱、掙扎和猶豫的一面，同時也看到了超我終于戰勝自我的光輝一面。正是這種正常人的矛盾沖突與情感糾結，才使得王繼才這個形象真實可信。如同硬幣一定有正反兩面，事物也注定具有兩面性，劇作對王繼才這個人物的塑造是立體的、成功的，主人公的心靈史和成長史也是真實的、感人的。我們就是要通過全體演職人員的艱辛創作，把王繼才的形象立體、可感地呈現給觀眾，讓觀眾通過觀看此劇既獲得美的享受。

如果說真實性是戲劇的生命根系的話，那么，演員表演上藝術性與真實性的結合就是戲劇的品格內涵，在劇本為這種有機融合提供良好基礎的前提下，主要演員的表演則成了這臺戲成功與否的關鍵。作品中，環境氣氛的營造制造出了懸念和緊迫感，人物置身其中，內心的慌亂、急切、痛苦在一系列不停頓的表演和唱念做打中展現出來，使觀眾深切感受到人物平凡命運中的悲壯和堅韌。作品選取了王繼才夫婦的8 個生活截面，即8 個人生片斷，從妻子拖后腿到毅然辭職上島陪伴，從妻子懷孕堅持巡邏到偷渡客島上遇難，從蛇頭落網到妻子島上生產，從30年后一家人在島上團聚到王繼才英勇殉國，這些故事為演員的表演提供了巨大的空間。比如夫妻雙雙冒著風雨在島上巡邏這場戲，道具就是一根繩子拴著兩個人，看似簡單的劇情，卻需要演員通過自身唱念做打和騰挪轉移的表演，讓觀眾感受到暴風驟雨下、崎嶇山路上跋涉的艱難，實為不易。好在王體蘇飾演的王繼才、劉素琴飾演的王仕花兩位演員都是相當成熟，且舞臺經驗豐富的優秀演員，他們曾多次搭檔在全省全國的會演或競賽中斬獲過多項大獎。他們不僅能夠很好的領會導演意圖，亦能為導演的二度創作提出積極而合理的建議，與他們的合作過程無疑是導演一次愉悅的體驗和享受。

編劇孫智宏是一位經驗豐富的劇作家，劇本文本在表達技巧上已經是用立體的思維與角度在創作，所以作品富有的畫面感、音樂感、戲劇感，僅僅是閱讀劇本也能感受得到。形象化、視覺化的文本內容顯然為導演的二度創作產生了引導作用。執導中，我注重把音樂舞美和聲光影電等多種手段交叉、交替運用，即是為了更好地、立體地將戲劇在舞臺完美呈現給觀眾。比如“島上生孩子”這場戲，從理論上說難度是很大的。如何把這種難以呈現的場景表現出來？經過反復思考，我用燈光、背景和音響效果等綜合手段把舞臺“分割”成三個表演區，一是用布幔間隔出來的島上生產區，二是用燈光營造出來的產科醫生因風浪阻隔不能上島的表演區，三是用如夢如幻的光影創造出來的王繼才母親焦灼期待的情景區，三個表演區輪番出現，交替上演，把現場的緊張、焦灼、無助表現得淋漓盡致。我注意到，當產科醫生通過電話一招一式地教王繼才如何接生，直到布幔里傳來嬰兒響亮的啼哭聲時，觀眾席上在一片抽泣聲中忽然響起了一陣熱烈而持久的掌聲，我心下明白，觀眾們對這樣的劇情設計是認可了，也被感動了。至于我，有沒有把這個戲導演好，算不算交上一份滿意的答卷，我誠摯地期待觀眾和市場的評判。