少兒合唱歌曲創作的研究與實踐

一、少兒合唱在群眾文藝中開展的必要性

群眾文藝不僅是中華優秀傳統文化的重要載體，也是中國特色社會主義文藝的重要組成部分，群眾文藝構建了現代公共文化服務體系的一種重要支撐。群眾文藝的繁榮，在新時代的文化自信建設、人民創造活力建設、社會主義核心價值觀建設中起到重要意義，同時在活躍群眾精神文化生活、提升國民素質和社會文明程度等方面也有著重要作用。

筆者作為一名群眾文化藝術工作者，近年來專注少兒合唱歌曲創作的研究與實踐。常言道：“教育要從娃娃抓起”，而合唱這種寓教于樂的藝術形式，也是培養少兒集體意識的一個重要途徑。合唱講究和諧，聲部之間互相協調統一，這就要求演唱者不能突出個人表現，要有集體意識。少兒在合唱練習的長期訓練中，通過合唱訓練，可以培養出優秀的團隊合作精神，以及互相傾聽的良好習慣，并且促使少兒檢查自己的節奏和音調是否準確，自覺地把自己融入集體當中。在少兒合唱訓練中，少兒互相交流、分享、合作，可以從小培養協同分工合作的社會精神，并且通過合唱訓練，少兒可以在集體環境中訓練協調配合，以便相互適應，這也是對少兒集體意識和團隊精神一種磨練。

合唱同時也是一門綜合性藝術，它包含了和諧、平衡等美學標準。優秀的少兒合唱對孩子有著諸多的要求，要學習相關的知識。少兒合唱訓練，是指對樂理、視唱、練耳的系統學習，以及基本和聲知識的傳授。少兒在合唱學習的訓練過程中，可以逐漸掌握音樂知識，音樂素質也學習訓練中無形得到了提高，這種有步驟的學習訓練，激發了少兒學習的積極性，并把這種良好的學習習慣投入到新的學習中去。少兒合唱訓練與少兒學習知識之間形成了一種良性循環，雙相互助、互利，少兒的綜合素質在音樂中也得到了提高。

二、少兒合唱目前的現狀和生存狀態

少兒合唱的創作和普及是一個急需解決的問題。除了在經費、場地等硬問題上，創作和教學實踐中的軟問題也層出不窮。

筆者認為，少兒合唱不宜單純追求演唱難度，因為訓練注重的是少年兒童在合唱中對音樂的感悟能力，以及通過合唱這一獨特的藝術形式，展現出的團結、互助的團隊精神。在對眾多合唱比賽中的觀察中，筆者發現一些合唱隊為了在比賽中獲勝，不惜冒險選擇難度高的曲目，甚至追求多聲部合唱，或是把過多的舞蹈動作和隊形變化加入在合唱中，有些老師訓練方法可謂是拔苗助長，讓孩子們在平時的訓練中學習成年人的聲樂技巧，這些刻意人為的提高訓練難度的行為，不僅對少兒的成長不利，而且也影響到了少兒合唱的質量。科學的訓練方法，就是在兒童自身嗓音的基礎上，教會他們正確的呼吸方法。童聲本來是很動聽的聲音，一味的對其雕琢、改變，可能適得其反，嚴重的會給孩子的身體健康帶來不良影響。少兒合唱的演唱形式也應當從內容需求出發，并不需要過于復雜和龐大。

同樣，在少兒合唱的作品方面，創作乏力、少兒歌曲成人化等問題也層出不窮。一方面，適合孩子們的歌曲太少了，很多歌曲的創作都沒有遵循孩子們的心理狀態，自然不受歡迎。有的甚至通過改編包裝創作出所謂的“另類少兒合唱歌曲”，這些歌曲成人化色彩濃厚，對孩子們的健康成長并無益處。加上近年來，社會上選秀節目眾多，很多家長和孩子認為參加了這類比賽，就能圓了自己的明星夢；另一方面，對于少兒合唱這樣的藝術形式，家長們卻并不支持，認知上產生偏頗，也導致少兒合唱工作推廣實踐難度增加。

三、如何創作新時代的優秀少兒合唱歌曲

筆者認為，一部好的少兒合唱歌曲，必須具備立意好、旋律好兩個基本要數。立意好，指的是要有正確的創作動機、創作思想。可以兼具時代性、民族性、歷史性。

1、時代性。一部好的作評，要具有鮮明的時代特點。時代不僅為合唱歌曲提供了生活素材、主題和創作的動力，而且還提供了時代精神、少兒心聲、少兒思想、少兒形象等一系列的生動素材和動機。作品如果和時代血肉相連，反映了時代，就會成為一部好的作品。只有緊扣時代的脈搏，作品才最具有時代特征、最具有時代的烙印，才最能體現當下少年兒童的精神風貌，這些少兒合唱作品就是那個時代的最美音符。

2、民族性。一方面，音樂具有民族性，各民族生產勞動和社會生活，歷經長期發展演繹，形成了民間音樂、文人音樂、宮廷音樂、宗教音樂等這些傳統音樂，同時現代中國作曲家們，通過歐洲音樂、器樂曲、大合唱、清唱劇、新歌劇等各種各樣的音樂作品的學習理解，創作了具有新時代的民族性音樂。另一方面，音樂民族性又扎根于各民族生產勞動和社會生活中，產生了具有該民族的音樂形態特征的傳統音樂。比如我們中國就有民歌、歌舞音樂、曲藝音樂、戲曲音樂、佛教音樂、道教音樂、民間器樂、宴享音樂、七弦琴音樂、詞調音樂、宮廷朝會音樂等等。當感悟到了音樂的民族特性與區別，可以為我們創作少兒合唱歌曲提供豐富的土壤和營養。

3、歷史性。近年來，運用古代詩歌、歷史典故、寓言故事為背景創作的少兒合唱歌曲有一定的上升趨勢。很多經典詩詞從幼兒園開始孩子們就會背誦了，把它們譜成歌曲有很強的傳唱性，古詩新曲也得以代代相傳。在合唱中，讓孩子們明白了很多為人處事的道理。一些積極向上的傳統文學故事對少年兒童的成長以及人生觀、世界觀、價值觀的確立有很大的啟迪作用。抓住這類作品，可以使得少兒合唱歌曲做到寓教于歌。

總之，少兒合唱歌曲的創作要回歸本心，遵循一個“真”字。要用少兒的眼光，少兒的視角來體現少兒本真的東西。少兒也喜歡當下的一些流行歌曲，少兒的需求是多樣的，他們喜歡筷子兄弟的《小蘋果》，喜歡周杰倫的《青花瓷》，也喜歡《聽媽媽講那過去的事情》。不難發現，少年兒童的共性是喜歡題材真實、節奏簡單、歌詞易懂的歌曲。所以當代少兒合唱歌曲的創作完全可以打破陳規，拓展創作領域和思路。

四、對潘行紫旻《花的訴說》合唱套曲的一點解析

潘行紫旻的成名作《花的訴說》套曲，涵蓋《雛菊》、《茉莉》、《玫瑰》和《蒲公英》四個樂章。每個樂章以一種花為對象，訴說一種不同的心境或故事。

第一樂章「雛菊」，記錄了作者個人經歷、記憶以及情感，音樂上也在合唱部分用到了一些非傳統演唱方法。

第二樂章「茉莉」，歌詞改編自泰戈爾（Rabindranath Tagore，1861—1941）《新月集》（The Crescent Moon）里的詩《最初的茉莉》（The First Jasmines）。在詩歌中，泰戈爾對少年時光的回憶顯得美好而純粹，潘行紫旻試圖去用音樂傳遞這種美好的感覺。

第三樂章「玫瑰」，氣質與第二樂章形成強烈的對比。一個古老的蘇格蘭民間歌曲中的故事是這個樂章的靈感來源，在這個蘇格蘭民間故事中，一個船長帶著他的未婚妻在海中遇到風暴，船長和船員全部遇難，只有未婚妻活了下來。她帶著無盡的悲傷和痛苦吟唱出這首哀歌，也在數月后黯然離世。這個樂章中的某些歌詞便是對這首哀歌中的歌詞的重新譜曲。同時，這個樂章也引用了著名的愛爾蘭民歌《夏日的最后一朵玫瑰》（The Last Rose of Summer）的部分段落。值得注意的一個方面就是：作者在這個樂章中的鋼琴聲部，采用一些非傳統的演奏技法，來展現音樂的特點。

第四樂章「蒲公英」，試圖告訴你：蒲公英輕盈地飛向遠方，看似自由，去哪里停留，停留在誰身邊，想停留多久，蒲公英自己也不能由決定。在飛走的那一瞬間，再也回不到原點。

《花的訴說》合唱組曲中，作者采用極簡主義、擬聲、情感及其他寫作手段。《茉莉》開頭和結尾的鋼琴部分，充分的體現出有極簡主義的思維在里面。作者通過挖掘和聲色彩，有時候喜歡用大二度，有時候喜歡用音簇。作者對鋼琴部分的寫法可能會有更多的個人烙印，并沒有把鋼琴寫成一個純粹的傳統形式的伴奏部分，而是把它當作一個色彩性樂器，甚至是打擊樂器來使用。比如《雛菊》《茉莉》《玫瑰》等部分，很多地方可能就是點一個單音出來，或者用一些非傳統的方式來制造一些音響效果。另外就是一些合唱擬聲的使用，作者試圖為寫作媒介尋找新的聲音表達方式。

通過對《花的訴說》合唱組曲的簡單分析，我們不難看出：要創作出一部時代下優秀的少兒合唱歌曲，必須要回到初心，不炫弄所謂技巧，化繁為簡，貼合少兒合唱的本質和初心，才能使作品有生命力。

五、少兒合唱歌曲創作的愿景

人民文藝，群眾文藝，本質就是社會主義文藝，需要扎根人民、扎根生活，發揚群眾文藝優秀傳統，才能創作為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷的優秀作品。

少兒合唱歌曲的創作，也是關乎下一代人的成長。所以堅持繼承和創新相結合，立足于中華優秀傳統文化傳承弘揚，緊跟時代發展，使作品更加符合時代進步潮流，弘揚中華美學精神。

旋律優美動聽、歌詞簡單易懂、節奏明快是少兒合唱歌曲的基本原則，作品除了要有強烈的藝術感染力，更要蘊含豐富的思想內容、倫理道德內涵。

創作出了好的少兒合唱歌曲，還要積極的指導合唱訓練，在價值導向、智能發展、審美陶冶、專長培養、心理保健、提高綜合素質等方面，對孩子們起到潛移默化的積極作用，這才是我們群眾文化藝術工作者的本心和責任。