創意攝影與創作應用的再度思考——《影像評論》攝影理論研討會總結

劉志超

本會主題“創意攝影與創作應用”研討，內容十分豐富，四位攝影師的講座角度不同、各有側重，講的有思想深度、有理論觀點、有清晰明辨的案例分析，有自己獨立的思考和取向，參會者頗受啟迪。在講述、觀摩的基礎上，大家圍繞四個講座內容，與本會特邀專家學者共同參與點評和臺上臺下問答式的互動討論。本會對創意攝影的演變發展，它的概念、定義、特征、內涵以及它的藝術創作規律有了較深入的討論；對創意攝影如何把握時代的脈搏，抓好具有價值與意義的題材、素材以及思想主題的定位有了更清晰的認知；對如何理清創意攝影與紀實攝影、觀念攝影等攝影門類以及跨界藝術的關系也有了較清晰的脈絡；對如何運用攝影應用理論指導創意攝影一次性創作和前后期創作有了新的啟發。與此同時對熱衷于其它攝影門類的參會者創作帶來更深層次的思考。我結合主題講座、研討內容，結合專家為本會所撰寫的文章，本著《影像評論》小組的會上會下意見和本人的觀點，分三個題目向參會代表和微網讀者，作本會《創意攝影與創作應用》研討會的總結報告。

一、豐富創意攝影理論、思想、文化、藝術內涵，凝煉影像新境界

創意攝影在十九世紀中葉就初見端倪，最具典型特征的是拍攝于1857 年瑞典奧斯卡·雷蘭德創作的《兩種人生》集錦攝影藝術作品。作者用25 個模特模仿名畫擺拍定格、30 余張底片合成作品，寓意出崇高人生與邪惡人生的心理狀態與人性的沖突，托出了揚善除惡的人生觀主題。這幅作品能在當時英國曼徹斯特藝術珍品展覽會上與雕塑、繪畫作品同堂展出，標志著攝影登上藝術殿堂成為了攝影藝術。二十世紀初，中國攝影大師郎靜山用創意構思的藝術手法，獨辟蹊徑，創立了中國式畫意攝影。郎靜山將中國繪畫創意理論嫁接在集錦攝影的創意表現上，在國內外獲得盛名。從二十世紀末期中國的改革開放以來，以及數字化時代的到來，創意攝影的概念、風格和作品逐步被業內和公眾認同，甚至納入國展及各類攝影作品的分類評選和展出。

本會普遍認為，當前創意攝影應針對存在的思想誤區和實踐中的偏差，從理論高度和這一門類的特點、內涵的層面，深入剖析研究其創意攝影發展的規律。只有科學把握理論武器和規律，才能涌現更多的精品力作。趙大鵬教授提出：“創意攝影又稱超現實非紀實攝影，它是由攝影題材紀實空間基礎托起，進行創意形式滾動演變和重新架構意象的影像組構和呈現，它可以虛擬客觀再現時空，又可以組合主觀臆想的時空意境。”大家在討論中針對創意攝影的多重創作思考和復雜或簡單的創作、制作流程，較為一致提出攝影創作需要基礎理論的統領，還需要成熟的應用理論加以指導和提升，尤其是創意攝影更需要將中國的創意理念和實現創意影像的方式方法，提煉出科學而實用的應用理論。趙大鵬教授將其應用理論歸納出主要兩個部分：“一是攝影藝術的創作方法論所涵蓋的攝影基礎實踐理論、攝影意識基本概念及其攝影用光和構圖等結構畫面的視覺規矩技巧理論；二是由基礎理論實踐過程托起，在藝術進取中形成科學與藝術相結合的應用理論意識。”趙老師精準的表述，道出了這次研討會主題的核心要義。

宋振軍副教授針對創意攝影概念提出：“創意攝影和攝影創意不是一回事，創意攝影應該是一種攝影流派”。他認為創意攝影從發展角度看有廣義和狹義之分。“不論怎樣概念分類，創意是傳統的叛逆，是打破常規的哲學，是破舊立新的創造與毀滅的循環。創意具有不可重復性，即某一個創意一旦公布，再使用就不是創意了。”他認為“現在的情況是一些作品生硬的元素拼湊，許多場景反復出現或使用”是低級的模仿。應該是作者具有發散性思維，是獨立思考創造主題、表達主題，避免傳統攝影中出現的同質化、雷同化問題，切實體現創意應有的本質。”正如鄭之老師所講：“創意簡而言之就是意料之外、情理之中、突破傳統、開拓新生事物，既符合客觀之中隱藏的規律，又不雷同于重復出現的舊觀點、舊觀念。創意的重點在于一個‘創’與‘意’的關系上，要達到的目的，需要作品從內容形式體現其領先性、前瞻性的創意”。賈峻峰在文章中寫到：“現在一說到創意攝影，人們自然會想到的是PS，想到后期，想到許多拍照之后的二度創作。其實，這只是對創意攝影的一種誤解。現在的創意攝影存在最大問題就是重視‘創’而忽視‘意’，或者說是重‘創’而輕‘意’。把各種符號生硬地拼貼在一起，非常形式化、概念化地圖說和呈現。不能為‘創意’而創意。要把握好‘創’和‘意’的關系，在‘意’的基礎上‘創’”。

本會中大家普遍的認識到研究創意攝影首先要理清它的概念、特征、內涵、價值意義。在此基礎上豐富創意攝影的理論、思想、文化、藝術的內涵。這一結論，在四人講座、專家學者同參會人的研討中都從不同視角涉獵了這些內容。

其一理論內涵：創意攝影既然獨立于其他門類攝影的傳統模式，就應有其自身的理論體系和語境。《影視評論》小組與趙大鵬教授不約而同率先在本次會議提出攝影廣義上的三大理論：一是攝影基礎理論、二是攝影應用理論、三是攝影前沿理論。基礎理論是攝影的核心理論，它是應用理論、前沿理論的基礎性、統領性、主導性的理論根基，這一概念涵蓋了攝影的本質、本體、本能、價值與意義的論述；涵蓋了世界攝影史、中國攝影史以及文學藝術創作規律等學說；涵蓋了攝影鄰近、邊緣、交叉學科乃至藝術發展規律的相關理論、學說等。應用理論是尚未有形成系統性、權威性、通用性的理論體系，但在教學與創作中從未脫離實踐性的學理應用。但應用理論是實現基礎理論統領下攝影創作質量與品質的保證。應用理論涵蓋了攝影創作的構想、選擇題材、提煉素材、影像結構、場景整合、技巧設計、技術運用、影像制作、成品編輯、傳播與市場化運作等。尤其是創意攝影對這一應用理論的運用更具有針對性、操作性和實用性。前沿理論是具有鮮明時代特征和提升攝影事業發展的新思維、新理論。它涵蓋了攝影發展演變中出現的新思潮、新趨勢、新類別、新風格、新學說等。它具有先鋒、開拓意義的話題，突顯出它的學術性、前沿性、創新性的特征。本會恰恰通過創意攝影與應用實踐的討論來豐富應用理論的內涵，為創意攝影也包括其它攝影門類，提供更豐富而實用的應用理論的支撐。

其二思想內涵：本會四位主講人所提出的題目和觀摩作品點評都有共同的特點，都在強調創意作品的思想性。主講人張蔭鰲在《創意攝影中思想主題與藝術表現的關系》一文中提出：“評價一幅攝影作品，首先要看作品反映的題材和作品的思想性。思想性需要藝術性來實現、藝術性要為主題思想服務。兩者必須相統一”。胡毅田教授在本會文章《說說創意攝影》中提到“創意攝影主題思想是第一位的，先有思想，后有手段，手段是作品實現的技術保證，思想是作品完成的靈魂。”他批駁了“主觀概念攝影不需要有主題思想性”的觀點。他提出：“一幅好的主觀創意攝影藝術作品，一定是某一主題思想的體現。”“是有寓意和反映著一定的思想性的，是表達了作者的主觀思想，是作者主觀思想的外在表現，是作者力圖通過作品向人們表達一定的主觀觀點和情感。故而，這些作品的主題性和思想性都十分鮮明。”賈峻峰在文章中針對“意”中的思想內涵提出：“創意攝影更應該強調攝影的內在語言、強調觀念的科學有效呈現”。其作品“無不滲透著創意的精神內核，充滿了思想的光芒。”大家的發言充分說明創意攝影不論用什么樣的藝術表現形式，思想性是作品的靈魂，同時清晰闡述了形式與內容的關系、思想性與藝術性的關系、“創”與“意”的關系、創意與制作的關系等。創意攝影不是簡單的花樣翻新和視覺感觀的突破，而是要緊跟時代的脈搏，以理性的思維，用不斷提升的思考深度、思想高度、心靈的溫度統領創意攝影創作攀升的全過程。

其三文化內涵：本會討論中許多參會代表在發言和文章中提到文化底蘊、文化傳承與創新。白瑋教授借鑒中國古代文化巨匠的名言之精髓，解讀了歷史文化擴展到當代文化、藝術領域、創意文化領域的文脈演進，提出創意是一個歷史的過程。深入淺出借用鏡子、窗子和鞋子喻義出創意攝影的三大要素：“鏡子——創意攝影的技術保障。夫以銅為鏡，可以正衣冠，以古為鏡，可以知興替，以人為鏡，可以明得失。攝影藝術是更復雜的照鏡子過程......創作攝影作品是照鏡子，欣賞攝影作品也是照鏡子，尤其是創意類攝影作品更多地反射出創作者的特別經歷和欣賞者的獨特風格。窗子——創意攝影的客觀條件。創意攝影是一扇開啟的窗子，欣賞眼前的風景并聯想起了與之相關的經典詩句和動人的故事，真實的拍攝對象是被藝術化了的藝術真實，是被技術化了的技術真實，是被人性化了的人性真實。鞋子——創意攝影的主體作用。他針對古人所言的讀萬卷書、行萬里路不能不與鞋相伴之意。他指出：“無論中外，無論古今，凡藝術家只有胸中脫去污濁，才能自然丘壑內營，除了技術因素、外部條件以外，更重要的是人，藝術產品創作主體的人才是最關鍵的因素。人是最善于學習的行為主體，創意攝影從來就不曾孤立存在，而是在對其它藝術門類的不斷學習借鑒中得以豐富和發展。美的本質是拒絕重復，正是這求新尚美的藝術創作法則，才催生了創意攝影形式上的出新和內涵上的深化。我們都不會忘記行萬里路的歷史提醒，不會淡忘自己作為創作主體的主體責任，不會滿足包括創意攝影在內的發展現狀。”專家的論述集中反映了豐富創意攝影文化內涵的苦心積累凝煉，以及文化價值、社會意義的重要性。

其四藝術內涵：本會突出強調應用理論的探索與應用，應用理論不僅應用于創意攝影創作前期的選題、命題、構思和素材的提取上，更重要的是應用于藝術的表現方式、方法和手段上。它是實現上述三個主要內涵的關鍵性創作與應用的環節和結合點。庚鐘銀教授《關于創意影像生成的思考》的主題講座中，從影視學學科視角講到：“創意是一種運用創新思維挖掘資源、激活資源，進而提升資源價值的方法；創新影像是邏輯思維、形象思維、逆向思維、發散思維、系統思維、模糊思維和直覺、靈感等多種認知方式綜合運用的結果。紀錄片艾格里爾遜認為，紀錄片從來不是一個穩定的概念。的確，在過去近百年時間里，不斷有人將新技術、新的理念、新的手法融入紀錄片創作實踐進行創意表達。創意豐富了紀錄片的類型，拓展了紀錄片內涵，茁壯了記錄狀態。近些年來國內外出現跨界、跨行、跨屏等為特征的紀錄片，比如創意紀錄片、動畫紀錄片、廣播紀錄片、劇情紀錄片、微型紀錄片等，以其創意品格不斷引發人們關注，需要我們積極回應”。這段跨界視角的講話同樣回答了創意攝影所面臨的思考與挑戰。

李萬江《觀念創新與影像創意》主題講座中提出：“創意攝影屬藝術范疇，高質量高品位的作品要應達到三項要求，一是“觀念創新要先行，堅持觀念創新是藝術攝影求新求變的先決條件，追求的是源于生活高于生活，這個高度就是要在拍前具有創新的觀念來引領拍什么、如何拍、拍后如何后期創作。從而使你的作品達到有高度、有廣度、有溫度。二是前期拍攝要有素材的積累。幾乎所有創意作品應該都是在設計中、大量的原始文件中經過挑選、構思和后期創作中產生的。換言之素材的積累也要有主題、有技巧、有新意。三是后期創作要追求新奇特。利用一切創意手段緊扣思想主題來體現形式美感。誰能奇思妙想、推陳出新，誰就有可能形成自己的獨立風格而獲得成功。”

侯亞麗《創意攝影元素構成和后期運用》的主題講座，圍繞藝術內涵的架構提出創意元素的三個環節：“創意攝影可以對畫面主體元素內容進行創意設計，把生活中原本普遍存在的元素，巧妙地搭配在一起，以達到創新的藝術效果。二是可以運用特殊的拍攝手法對現實生活中事物進行拍攝，從肉眼看不到的視覺效果元素中提練不同的視覺影像，利用后期的手段，形象的抽離出創作元素和對象，進行還原現場的創意攝影；三是打破傳統攝影的條條框框的束縛，可以借用其它門類的某些具象元素，通過使用PS 的后期技術，對圖像進行后期的置換重組，其堆疊出創意以外的意念，賦予熟知事物以新的形象、新的關注點，使抽象的情感形象化，實現創意設計中的理想畫面的藝術化效果，增加作品觀賞力與感染力。”

張蔭鰲在主題講座中圍繞藝術內涵及呈現方式提出主要的五個表現形式：“一是具象表現形式。具象是指在自然環境中存在的可視與可讀的形態。具象表現形式用現實中實景視覺元素進行現場創意化提練的形式。創意攝影并非都是后期完成的作品；二是抽象表現形式。抽象是具象物質的畫面經過后期抽象化處理的影像。朦朧與夢境、真實與虛擬、紀實與紀虛等交叉多變的特征是創意抽象的主要形態。三是諧趣表現形式，通過擬人化、巧合化、幽默化等手段表達不同事物的聯系，以獨特的構思使作品帶給觀賞者某種幽默感與諧趣感。四是寓意表現形式。創作出具有某種現實和寓意的非傳統、超越時空的、有思想深度的，讓觀賞者對作品產生更多的遐想與啟迪。五是超現實表現方式。依據現實生活人物的現狀、渴望、期待以及文化審美的需求，用作者深入生活的人生感悟與情懷，注入超現實、非實存物象的創意畫面中，讓觀賞者在陌生的感懷中找到更豐富的想象與回味。”

上述創意攝影的四大內涵，基本概括了創意所要表達的思想內容和藝術形式。還需要更多攝影人伴隨時代的發展與需要，不斷豐富和擴展這一思考。

二、擺正創意攝影與其它攝影類別、跨界藝術的辯證關系，豐富創意新風格

伴隨著數字化、智能化、信息化的發展，創意攝影已經形成在攝影門類中獨有特色的影像文化形態。盡管其理論體系尚不完善，但越來越多的攝影人早已進行創作探索，尤其是年輕人和高校的師生，同時越來越多讀者開始喜歡和鑒賞它。創意攝影被國內外讀者接受其主要原因是，人們審美和需要也在按照事物發展的規律在求新、求變、求新風。誠然這并不影響，也不能否定傳統攝影的傳承與發展。越來越多人從認識到繪畫的“一切皆有可能”，同時又轉向攝影的“一切皆有可能”。而創意攝影的興起打開“一切皆有可能”的封閉而牢固的大門。本會研討的宗旨就是讓更多人去面對開了閘的大門，站在學術的高度，理性思維去剖析和感悟創意攝影內涵、本質、本體、本能和它的價值意義。

本會討論中大家充分闡述了創意攝影與其它藝術門類的不同理論、不同創作構想、不同的影像呈現方式、不同的審美取向。其實其它攝影門類也有各自不同的特征、內涵、風格和評價標準，也包括創作的規律。大家普遍認為，不論哪類攝影都有其共性的話題，也有差異性、趨同性的個性話題。我們應承認在共性問題的基礎上，針對創意攝影找出自身的共性與個性的話題來深入探索。圍繞創意攝影與其它攝影的關系，趙大鵬教授講到：“這一非紀實的攝影創意是對藝術攝影創作的前期和后期用想象創意意識加以重新整合，使非紀實的影像構成，可提供一個比較多的關于觀念虛擬世界的視覺象征性時空影像。創意攝影就是在表現和組合主觀創意意境而形成多樣可能或多種渠道，讓寫實的攝影有了創意的變化融合，或者轉換成超現實的創意攝影。這類攝影創意是根據創意構思和聯想意念，把客觀世界里不可能相鄰或相近的物象，在創意想象或照片布局中主觀飛逸地組合在一起，虛擬表現具有時間運動性的空間。不僅如此，而且還能夠創造客體根本不存在的、主觀架構的時空樣式。一切藝術都是創作出來的表現人類情感的知覺形態。視覺藝術物理空間的運用只是手段，最終實現精神空間的意象表達。”他的表述，即解釋了創意攝影區別其它藝術的個性和特征，又表達了創意攝影營造精神空間的意象與其它藝術初衷的共性話題。

概括表述，創意攝影與其它藝術門類共性有其三個主要作用：一是攝影的本質、本能是共同一致的，攝影所產生的藝術品都是精神產品，給人們于精神力量和思想的啟迪；二是攝影作品將滿足人們日益增長的文化、審美、求知、傳播、應用的需求；三是攝影所產生的社會意義與價值將是影響社會向上向善向美的進步動力。

創意攝影的個性特征、價值與意義可概括為六個層面：一、創意攝影是反叛于貫性思維、反叛于傳統攝影思維方式的連貫性、計劃性、求異性、抽象性的思維方法與獨到的觀察方法；二、創意攝影是在保留紀實攝影本能的基礎上，以非紀實或改變紀實的手段來創造具有超紀實、超時空、超常理的攝影題材與素材；三、創意攝影打破傳統影像的結構布局、視覺空間、視覺感受和審美取向，突顯與眾不同的影像虛擬空間、聯想空間、寓意空間、穿越歷史與當下時光空間，為讀者提供了新感觀、新思考、新感覺；四是創意攝影游離傳統影像之外的呈現樣式和制作方法，常常呈現出的多重、拼貼、疊加、飄移、分解、組合、漸變、嫁接、對比、虛化等聚焦技巧與制作手法，打造另類而不守規矩的藝術作品；五是創意攝影是原生態、原創、拓荒心態的創造性、智慧性的精神勞動。它拒絕重復性、摹仿性創作，每一幅作品不遵守這一游戲規則就淡化“創意”本身的意義與價值；六是創意攝影是最富有思想、詩意、趣味、幽默乃至真實與虛擬特征的萬象詩篇。它不僅把影像的審美提升到新的觀景臺，更重要的是這一創意將托出人與人，人與自然，人與社會的思想精髓。因此創意攝影的創作升級要比其它門類藝術顯得更艱難。我們這次創意與應用的研討，就是啟發大家在創作中把看不到的，想不到的，做不到的，看似不可能的創作，轉化為可能，這是我們由“高原奔向高峰的藝術攀登”。

三、堅持以人民為中心的創作導向、把握時代主旋律、針對問題、興利除弊、開辟創意新路徑

把握時代主旋律，堅持以人民為中心的創作導向，深入生活，深扎大地，創作不負于偉大時代的好作品，是攝影人的時代使命與擔當。本會討論，大家認為創意攝影的春天已經到來。遼寧省攝影家協會副主席、秘書長魯文圍繞討論主題提出：“作品一定要有時代感，要表達出作者的思想、作者的情感才具有感染力和生命力。”鑒于問題他提出四個方面要解決的問題：“1、創作選題很重要，作品要表達作者思想觀點，要與觀者產生共鳴，要有獨立藝術觀念；2 提升藝術修養，要多學、多看、多實踐，學習其它藝術（電影、音樂、美術、戲劇，包括西方藝術）掌握藝術規律；3、創作前做好功課，前期的構思很重要，如何表達主題、內容和思想，使用什么樣的表現手法從而達到終極目的，創作前要畫出草圖；4、熟練掌握電腦及軟件技術，電腦應該自己操作，表達自己創作意圖，重要一點不能用他人創作素材包括網絡圖片。”白瑋教授講到：“對外開放與矢志復興的中國呼喚著文化新空氣的涌入，讓人們在春天的氣息中捕捉創意的靈感和分享新的成果。”

田立依據全國創意攝影出現的問題，以文藝批評的視角在本會文章中提出：“縱觀近些年有一定影響的創意攝影作品為數不多，看上較好作品也為之甚少。首先在主題方面缺乏有社會關注度的選題視角，與社會當代問題離境較遠，反映人文社會、民族、歷史與自然生態狀況的詩性般宏大題材更為少見。縱觀這類選題，創意洽洽是創意攝影所能解決及表現的題材。再看看那些大多創意只是在風花雪月、小蟲雕花、飛濺流水中攪拌。況且有的制作生硬粗糙，編輯方面也是低級堆砌、復制重復、缺少生機，違反規律怎能引人入勝。在一個藝術的類型中沒有重大題材、社會共鳴的題材和對這類作品的強烈表現，本身就失去了影響力與關切度。”“創意攝影要發揮它無所不能的‘創意’去能解決其它攝影門類無法解決、表達的想法與思想，它首先取決于對主題的創意。創意的一切表現手段服從于主題的需要。”田立這段論述準確揭示了創意攝影存在的要害問題和當下創作面臨著紛繁復雜的理論困惑與創作阻力的挑戰。

邵奎威副教授針對問題講到：“創意攝影創作應防止老瓶裝上新酒，過度注重技術與技巧而舍本逐末的重復性創作。藝術創作規律內容和形式的關系永遠是內容為大。藝術創作應有三個階段：藝術體驗、藝術構思和藝術傳達。即鄭板橋所說的：眼中之竹、胸中之竹和筆中之竹。三個階段都要一絲不茍，不可忽視其中任何環節。任何一位攝影者都會千方百計的利用各種攝影樣式和攝影語言去構建和表達自己的主觀構思創意。這種運用形式美的法則和規律，將這種主觀的構思創作成作品的橋梁便是意象思維。即主觀的‘意’被物態化為客觀的‘象’，也稱其為心象與物象。”

本會對當下創意攝影概括歸納了主要八個問題。

其一、缺乏主題思想，片面追求形式完美。攝前缺乏具有思想深度的題材選擇與事物本質的判斷，命題模糊，以唯美為創作的追求目標和過度謀求技巧與技術的表現，忽略內容的內涵，重視形式感官的沖擊力。

其二、缺乏攝前題材的精心設計，熱衷攝后碎片化圖像的整合，拼盤或堆積，很難在后續的創作中生成主題思想鮮活的作品。但主張有專題、專項傾向意識去積累更多必要的素材。

其三、缺乏對其它攝影門類和跨界藝術類型的科學把握，生硬利用跨類、跨界藝術的圖像拼貼，元素雜亂無章，喧賓奪主，失去攝影應有的本質特征和創意內涵。

其四、缺乏對色彩、光影、影像架構的科學合理的把握以及主體與陪體的烘托關系。熱衷于五光十色的“鮮光亮”，淡化了作品主體的視覺中心。

其五、缺乏創意型攝影題材、命題耳目一新、獨樹一幟的切入點的發掘能力和選擇能力。題材內容呈現時有標簽化、臉譜化傾向；有細膩的物象特征，卻沒有深刻動人的心象特征。對題材、主題缺少區別于其它攝影創作獨到的思考路徑和設計制作手段。 其六、缺乏創意中的創造性思維，過度效仿國內外經典、美作，甚至在不斷地重復自己已發表的創意作品的題材、內容和樣式。

其七、缺乏對創意攝影本身的多樣化、多元化、多維度的思考。不少人只局限于多重曝光或者完全依賴于PS 制作，忽視創意攝影的一次性完成的創作積累；忽視了創意攝影的黑白影像呈現；忽視了創意攝影的專題性課題；忽視了創意攝影可以轉化為商業攝影的新路徑；更忽視創意攝影如何步入圖片市場，以及社會應用的消費。

其八、缺乏創意攝影的理論研究，包括應用理論探索，更缺少創意攝影的理論文章和著作。

本會總結的八個問題，只圍繞會議所討論的問題提出。

庚鐘銀教授的跨界講座提到：“紀錄片創意與主流價值追求涉及到我國社會主義核心價值觀如何有趣表達、有效表達，創意與國家形象建造涉及到如何根植時代、根植人民、根植生活、講好中國故事，傳播民族文化。”他的跨界表述實際也在為創意攝影指出了同樣的時代課題。當前我省創意攝影正處于良好的創作氛圍，但仍不盡人意。眾多的攝影人開始理性思考如何讓創意作品貼近時代、貼近人民、貼近生活、貼近心靈；如何走出唯美的困惑期、量動期和摹仿期；如何運用創新的思維，創造出屬于自己獨創的高質量高品位的時代新作。大家研討感悟到，任何攝影門類，不論何種樣式、風格、流派的作品都應抓住時代的主旋律，讓我們的成果涌動出鮮活的思想、精神的力量、正能力的信息和心靈之美、社會之美、自然之美。

本會針對創意攝影的理論實踐問題，十分強調討論的針對性、實效性。借總結之機略談《影像評論》小組的幾點建議。

1、增強理論意識、提高學以致用的能力

用科學的理論引領攝影創作是財力、精力、物力和時間成本最低的實踐捷徑。既要學習攝影的基礎理論、應用理論，也要及時掌握某些前沿的理論。學習能力的不斷提升會延長攝影創作的青春期，是時代的需要，也是提高自身專業水準的需要。同時還要學點國內省內時政、學點哲學、美學、社會學以及與攝影創作相關聯的理論，讓攝影人成為學人，有其更厚重的學養、涵養和修養。

2、增強創新意識、提高與時俱進的思維能力

從創意攝影到其它攝影的創作，創新是攝影人藝術創作生涯的存在感、獲得感、成就感、使命感的第一選擇。藝術的生命與活力也來源于創新。創新意識的增強會帶來成果的深度和思想的高度，才能日益激活和提高創新思維、形象思維、抽象思維、逆向思維、靈感思維、邏輯思維、系統思維等能力，也可概括為創造性思維，創造性思維是攝影藝術的動力與源泉。

3、增強主題意識、提高開闊視野的發現能力

主題意識是創作中最核心、最直接、最有標志性的思想、觀念、藝術呈現的頭腦思維的反應。既然是創作，主題的確立是創作中首要的關鍵所在。大千世界、萬象縱橫，選擇什么樣的題材，龐雜的題材又從何處下手找到切入點、融合點、落腳點來確定主題，要靠作者的思想水平、洞察分析能力、判斷選擇能力。沒有主題也不會延生出專題的創作。尤其是創意攝影更需要主題領先才能進行系列的設計。

4、增強個性意識、提高文化自信的想象能力

個性意識涵蓋作者的思想意志、核心價值觀、是非判斷、藝術的想象力、個人的專長和特有的品質，以及區別與他人的藝術水準和風格所形成的個人意向。創意攝影的作品生成，更需要獨立的思考與設計，更需要以否定以往的自我，去超越當下的自我。而上述的思想與藝術行為，需要激發自己的文化自信與自覺的主觀能動性。藝術創作的個性意識中最重要的是不跟風、不扎堆、不摹仿、不拘泥于傳統性藝術創作，追求屬于自己認知社會萬物的視角，屬于自己獨創的藝術觀看與呈現方式；屬于自己想象力所創造的個性化心靈寫照。

5、增強本土意識、提高不負使命的擔當能力

本土意識從狹義上論，系指遼寧，從廣義論，系指大東北，即遼寧、吉林、黑龍江、可含內蒙。創意攝影應把創作題材更多集中于遼寧本土；集中于遼寧的工業攝影原有的優勢和特色；集中于遼寧模范人物和普通勞動者；集中于鄉村振興戰略和“三農”；集中于遼寧一帶一路建設和改革開放重大建設；集中于遼寧生態事業；集中于遼寧多彩的遺存文化、民俗文化、紅色文化、海洋文化等。藝術創作根植本土是攝影人最有效率、最明理入情、貼切、最有民族根基，而拓展才華的廣闊天地。這是攝影人應擔當的時代使命。我國卓有成效、有影響力的攝影家，絕大部分成果是本土的創作成果。

6、增強內涵意識、提高文化藝術的表達能力

創意攝影其主要特征是諸多元素的合理構成以及出乎意料的藝術表達形式。作品內涵是創意攝影最主要的表現特征。應著力豐富作品的文化、思想、藝術的內涵。應讓更多攝影人盡早從娛樂型創意，邁入文化藝術型創意的創作大軍。讓更多學習創意攝影人盡早走出摹仿的初級階段，走自己開創的路。為實現中國夢，打造更多更好思想精深、藝術精湛、制作精良的時代佳作。

本會雖是專題討論創意攝影與創作應用，但對其它攝影都有借鑒，許多理論和創作應用問題均有不少是共性，值得彼此學習共勉。以上第六期攝影理論研討會總結報告，僅供參考，不足之處敬請大家、讀者諒解。

謝謝大家！

二0 一九年十二月十五日