創意攝影與創作應用—— 我對創意攝影的理解與思考

宋振軍

一、對創意攝影的理解

和以前談的話題一樣，目前關于創意攝影沒有一個通用的都能認可的定義，所以在發表觀點前有必要對創意攝影做一個界定，以保證自己觀點的準確性。

首先，我們必須認定創意攝影和攝影創意不是一回事。按中文語境理解，創意攝影應該是一種攝影流派；攝影創意是攝影過程中的一個環節。盡管在實踐過程中大多時候都是混淆著用。

其次，基于社會科學的特性，不同時代對創意攝影的理解不同。個人理解創意攝影可以包括廣義的和狹義的兩個層面定義。廣義的可以通過字面理解為“能夠拍攝出帶有開創性想法（或理念）影像的攝影流派”。通俗地講，就是同一事物，你拍攝的影像更前沿，不論攝影語言、技巧還是畫面元素構成，前人都未曾使用。“創意是傳統的叛逆，是打破常規的哲學，是破舊立新的創造與毀滅的循環”。在數碼普及以前基本都是這種理解。20 年前沈陽攝影家鄭永波構思拍攝一幅公益廣告，特意養了一只小鳥并對其訓練，最后它自己能飛到雨傘的把上并被記錄下來。這幅作品就是創意攝影作品。同樣韋斯頓的《甜椒》、菲利普·哈斯曼的《原子的達利》都可以算作創意攝影。這時候往往借助道具、擺布等手段一次呈現，個別通過后期如中途曝光、網點剜空等手段。從1994 年出版的的創意攝影叢書包括《攝影家的眼睛》《暗房魔術師》《新潮構圖》《美妙的瞬間》《光與影的奧秘》《創意的攝影》就可以看出來當時理解的創意。

狹義的創意攝影在現階段特指通過相機本身的特定功能（如兩次曝光等）對某一事物拍攝或通過圖像軟件（如PHOTOSHOP、美圖秀秀等）對已經拍攝的影像進行再加工、也可以通過多種材料多種技術的結合使用（如繪畫和攝影結合、行為藝術和攝影結合）生產出能傳遞該事物本質以外信息的影像生產過程。相對于普通攝影，創意攝影更強調攝影者和受眾的主觀感受。包括現在的觀念攝影、超現實主義攝影、當代攝影、先鋒藝術（這些概念在攝影實踐中并不是并列的或包含的關系，大多數是含混的、交叉的，甚至基本沒有權威的定義）等。廣義的創意有的客觀的，有的是主觀的（如《甜椒》）。

有一個事情必須明確，創意攝影絕對不是數碼攝影產生以后形成的流派，數字化不是創意攝影的必須屬性，在數碼前一定有創意攝影。現在人們采納的一些技術如接片、兩次曝光、通過大量道具（格里高利、王慶松）重構等手段在膠片時代已經存在并且用得很嫻熟。

二、當下主要問題

不管是怎樣定義，創意攝影一定有一個最基本的屬性就是創新性。問題來了，現在展出的創意攝影是否都具有創新性？“創意”具有不可重復性，即某個創意一旦公布了再使用就不是創意了。而現在的情況是一些作品就是生硬的元素拼湊、許多場景反復出現或使用、經常進行非常低級的模仿，從而導致“觀念攝影無觀念、藝術攝影無藝術”。

進入數碼時代，很多人提出攝影是“最容易上手”的藝術。大多數場合不太關注拍攝，更寄希望于后期；不太關注想法創新，更多關注技術。對于創意攝影強調“照片藝術家必須發明他的主題，或者更精確地建構其主題”，實現創意攝影的前提是你能對你影像“生產”過程中的所有環節進行很好地把控和駕馭，尤其在拍攝和后期處理前應捉摸如何構筑自己的畫面從而突出要表達的主題。當人們看到你的照片后首先思考的是你想表達啥，而不是捉摸這張照片是不是電腦p 的，否則將直接宣告你的創意失敗。要實現一個很好的創意必須要了解一些基本的攝影技術、了解一些攝影史甚至藝術史知識，要有“發散性”思維。

在應用方面。創意影像多用在廣告、平面設計、海報上，拍了就要盡可能地應用。目前很多人的創意攝影只為了參賽獲獎。紀實攝影，你現在拍了，沒有獲獎，當某一天你所拍攝的景象已經不在了，你的這些影像將成為重要的文獻，隨著時間的推移，愈發顯得重要。而創意攝影，任何人都會借鑒前人的經驗并提高和延伸，所以后來的創意大多數都比前人的好。這也就決定著你的作品在發表時沒有被重視，以后更不會被重視；另方面創意攝影在拍攝過程中就可能極大地消弱了影像的客觀屬性，所以在不能對攝影語言很好地把控情況下不要過多地拍攝創意作品，至少在拍攝影創意影像的同時也一定同時拍攝一些客觀記錄的影像。