內外兼修，才是真正的創意攝影

賈峻峰

現在一說到創意攝影，人們自然會想到的是PS，想到后期，想到許多拍攝之后的二度創作。其實，這只是對創意攝影的一種誤解。通俗的講，創意攝影是攝影師使用設計和技巧，捕捉或組織圖像，運用照片中隱含的信息來表現和強化自己的想法和概念，從而引導觀眾去解讀的一種類型的攝影。

現在的創意攝影存在的最大問題就是重視“創”而忽視“意”，或者說是重“創”輕“意”，甚至是有“創”無“意”。一些攝影師急于拍攝，沒有系統深入的思考。他們的作品往往對于畫面中的觀點表達非常直接，不留空間，把各種符號生硬地拼貼在一起，非常形式化、概念化地圖說和呈現。書法創作中有句話叫“意在筆先”，意思是說，創作前要想好，做到心中有數。借用到攝影創作中，創意攝影更應該強調攝影的內在語言，強調觀念的科學有效呈現，并不僅僅是強調如何在形式上、技術上更好玩、更有趣、更復雜，追求所謂的視覺效果，而是通過攝影師深刻的思考、試圖用帶有指向性甚至是價值觀的獨特影像去克服技術上的困境而為影像創造無限可能性，或者說通過攝影制造一種幻象，讓攝影徹底擺脫原初的“摹本”“再現”而成為藝術。從早期的“高藝術攝影”、畫意攝影、印象派攝影、沙龍攝影，到后來的實驗攝影、觀念攝影、后現代攝影、時尚攝影、廣告攝影、身體攝影等等，無不滲透著創意的精神內核，充滿了思想的光芒。大家都知道，安德烈亞斯·古爾斯基那幅拍出高價的作品，照片很簡單，就是一條河、一片草地。正是因為他通過后期把萊茵河兩邊的建筑、廠房全部去掉，變成了一片非常干凈的風景。值錢是不是這河和草地，而是通過創意后，作品里面隱含著的他的觀念和對人類文明的思考，這也是他的作品創意能夠站得住腳，在市場上受歡迎的關鍵所在。包括法國攝影家赫爾穆特·牛頓的“她們來了”、巴耶爾的“溺水式自拍”、鮑德里亞的“擬像”時代、“霍克尼式”拼貼、尤爾斯曼“后期形象化”等等，都是先把自己當成一個創造者或思想者，通過影像把想像實現，進而引領攝影風潮并成為經典。當下，我們正處在攝影紀錄、見證功能被公眾影像日益消解的時代。攝影家的個性和創造力越來越重要，主觀化傾向逐漸滲透到攝影的各種各類、題材之中。可以說，創意無處不在、創意無極限。缺少了創意，攝影將無路可走。創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力，也是中華民族最深沉的民族稟賦。用陶行知先生的話說，當前，處處是創造之地，時時是創造之時，人人是創造之人。當下的攝影，競爭激烈，要想取得新突破、好成績，惟創新者進，惟創新者強，惟創新者勝。

創意攝影，關鍵是要把握好“創”和“意”的關系。探索去形式化、概念化的創作方式，在“意”的基礎上“創”。攝影師要先有明確的訴求、觀點和認知以及價值判斷，再通過各種創造性的技術手段運用，以個人化的私密表達或公眾話題的嘗試考量，用圖像的方式告之受眾。所以，一個好的創意攝影師，要內外兼修，內煉文化、外練技術。首先要有好想法（認識到位），其次要運用好方法（科學合理），最后才能拿出好辦法（技術過硬），最終才能拍出觀念性與藝術性完美結合的好作品。另外，還有接地氣，跟我們當下的生活和我們所處的時代有機結合，不能為“創意”而創意。今天，做交流的張蔭鰲等幾位我省創意攝影方面的探索者、實踐者和取得一定成績的優秀攝影人，也包括今年入選27 屆國展的青年攝影人韓菲（作品《角兒》，利用并置方式，反映中華優秀傳統文化——京劇傳承）、任恩猛（作品《莫讓垃圾成為生命之“束”》，評委會特別推薦作品）都是創意攝影，他們的共同之處在于，無論是作品還是創作理念都在一定程度上代表了遼寧創意攝影發展的方向。但還需要更多的人來關注、參與和實踐，尤其是青年攝影人。創意攝影的發展將在一定意義和程度上決定著攝影事業的發展繁榮。這或許也正是今天這期攝影評論選擇這一主題的目的和意義吧。