舞蹈類紀錄片的歷史趨勢分析

康世偉 劉廣宇

(1.西南交通大學，四川 成都 611756；2.四川師范大學，四川 成都 610066)

自從人類有史記載，一直以各種方式探索身體。人類身體作為主體，身體交流，極具象征的形式——舞蹈，使其主體與世界之間的共存交流變得象征化，正如伯德洛所言，“即交流的身體實際上是有關從舞蹈到疾病這一系列不同的人類經驗中的表達、共享和相互確認的”。對于靈魂主體占了絕大多數(shù)哲學史篇章，在“火車進站”之后打破了沉寂，正好也是這個時代，“從尼采開始，這種意識哲學，連同它的漫長傳統(tǒng)，就崩潰了”，作為哲學身體轉向和媒介革命雙重爆發(fā)的時代，影像中的身體表達，自然變得尤其殊勝，舞蹈類紀錄片作為紀錄影像的一個門類，其數(shù)量并不多，然而，其作為一種特殊的、藝術化的、涉身的人文記錄的影像表達，以及其牽涉到的多元化哲學、社會學、美學等理論，應得到相當?shù)娜宋年P注。

最早的舞蹈類紀錄片，只是以記錄舞蹈本身為目的，在缺乏人文理念支撐的初衷下，早期的舞蹈類紀錄片的“人味兒”并不濃重，但從20世紀60年代起，舞蹈類紀錄片的講述內容和表達方式悄悄發(fā)生著變化，全世界范圍內的不同導演，正以全新視角，獨特口吻，講述著一個個舞者不同的生命傳奇。從以前單純的對舞蹈的單向記錄，轉向為對舞者生命歷程的多元講述，從過去對舞蹈本身的文化研究，到關注舞者人群生存與精神狀態(tài)的探討，從而展開了舞蹈與個人經歷、生活、文化、政治、性別等社會話題的充分交融與表意。……