本期導讀

2020年國慶假期，8天內共有將近1億人次觀影，票房產出39.52億元。隨著疫情防控形勢的積極向好，中國電影在政府、業界及科研機構等各方的共同努力下又再次表現出巨大潛力與無限可能。同時，在5G技術大發展的背景下，傳統影業全面革新，4K以上、3D、高幀率、高動態范圍、廣色域等技術特點的高規格制式影片，以及具有新奇影像語言和視聽體驗的影片成為關注熱點。正如業界人士所言，我們面對危機與挑戰，要再次 “對焦”觀眾的新需求，積極實現供給側和需求側的有效平衡，盡快推動產業發展全面轉型升級，保障中國電影的可持續性發展。

——本期責編

隨著攝影技術的進步，大量鏡頭運動復雜、甚至 “一鏡到底”的影視作品層出不窮。這些影片充分利用了長鏡頭的連續與完整性，為觀眾建立了沉浸式的觀影體驗，使銀幕影像無限逼近于真實。2019年，奧斯卡戰爭片 《1917》因 “一鏡到底”拍攝方式所帶來的視覺震撼而獲得廣泛討論，技術革新正重塑著電影作為藝術的定義，是時代發展不可逆轉的潮流，但我們始終都要避免因過度炫技，而喪失深掘故事的能力。《極限運動鏡頭作為感官體驗的可能性討論》一文，由探討極限運動鏡頭引起的眩暈感入手，分析了此鏡頭所帶來的確鑿沉浸感、過度運用的反作用等問題，得出極限運動鏡頭在輔助敘事和景觀呈現之外，還能直接作用于觀者身體，引起作為審美的感官體驗——其實關于技術的討論，人們最感興趣的不應在于它如何拍攝，而應考慮它的表現力，能給觀眾帶來什么新的經驗，給電影帶來什么新的轉變……這是電影能夠成為藝術的根基所在，也是本文出發點的獨到之處。

——霍廷霄，教授、博士生導師，北京電影學院美術學院；中國電影美術學會會長

近年來影游深度融合的技術基礎，在于游戲引擎的畫面質感、效果進一步提升，引入電影級Shader后，游戲引擎實時生成的畫面，可以滿足部分電影制作需求。與幾年前的影游融合概念不同，游戲顯示技術介入傳統電影創作過程，呈現出 “想象力消費”與 “假定性”的美學特點。《影游融合演進歷程及對策分析》一文，以文化視角出發，從內容、受眾、技術和利益驅動等角度，對影游的融合過程進行了簡要分析，介紹了游戲影視化、影視游戲化等現象，從內容、版權、受眾等幾個方面，指出了當前影游融合進程中的一些常見問題，并給出了適當思考建議，對我國影視游戲產業發展有一定借鑒意義。隨著5G、VR、AI等技術的成熟，電影的敘事美學與游戲文化進一步結合，將會創造出更多影像奇觀，在不久的將來，影游深度交融的成果，將一步步更清晰的顯現出來。

——高盟，副教授，北京郵電大學數字媒體與設計藝術學院

動畫電影由于其技術屬性和藝術屬性，在電影藝術形式中占據非常特殊的位置。動畫電影作品的研究不僅是對動漫技術和聲音制作的探索和評斷，還要在各個不同形式上呈現奇觀的討論，探究其激發超燃的想象力、建立不同世界觀所呈現視聽創作的思考和表達，甚至有趣的時尚領銜意圖表現。相較于真人電影，動畫電影聲音從創作觀念、制作手段到敘事方式都有一定的差異性，對動畫電影聲音的正確的深入的認識，是進行優質創作的必要條件。目前動畫電影的制作水準不斷提高，在視覺呈現和聽覺呈現上不斷有創新突破，優質的視聽體驗對觀眾有強大的吸引力。《動畫電影聲音研究》一文從當代動畫電影的錄音技術出發，通過對眾多優秀經典作品的分析，對動畫聲音的創作和表達進行了思考，深入闡述了動畫電影的視聽特點，對動畫電影聲音的作用進行了較為全面的總結，為高質量的動畫聲音內容創作提供了有價值的理論參考。

——陶經，教授、博士生導師，中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院