“筆墨當隨時代”中傳承與創新的新精神

韓玉茹

摘 要：“筆墨當隨時代”是清代初期著名畫家石濤先生提出的繪畫理論，這簡短的一句話從變化的層面，清晰地向我們傳達了中國繪畫在傳統的基礎上應該如何前進。筆墨與時代看起來毫無關系可言，但二者確實是息息相關，相輔相成的，可以這樣說，沒有時代精神的筆墨沒有靈魂，不能反映時代變遷的筆墨沒有生機，故文章就筆墨與時代的關系，以及中國藝術如何在新時代中傳承與創新，來解讀一下我們的筆墨應該如何“隨時代”。

關鍵詞：中國繪畫;“筆墨當隨時代”;教條化;“中體西用”

美是自然界和人類生活中不可或缺的精神感悟，它更像是一種發現和創造，在歷史長河中以獨特的形態反映著時代的變遷。世間存在的任何藝術作品都應該具有美感，都應給人帶來心靈上的獨特感悟，沒有美感的作品是沒有靈魂的，宛如一潭死水，興不起波瀾，因此沒有美感的作品也不能稱之為藝術品。其實真正的美感最終都要凝聚成情和意，恰好這兩者也是美感的來源，無情無意的作品并不能打動人心、感化心靈，繪畫藝術亦如此，凡沒有精到筆墨語言和獨特形式美感的作品，都不是好的繪畫藝術作品。在立足博大精深的中國文化的基礎上，好的中國繪畫作品更應該是民族、時代、文化和個人精神的融合，更應是繪畫理念與時代更迭、個人情意和大眾審美的凝聚。

早在清代初期石濤就提出了“筆墨當隨時代”的高見，且筆者認為，此理念在當今時代仍舊適用，它不光保留了筆墨根基，還擁抱了變化，是任何時代、任何藝術家都應該靜心琢磨、努力跟隨的寶典。當今畫界談筆墨者眾多，談變化者亦眾多，然談“跟隨時代”者少，故而“舊筆墨”和各類所謂的“新筆墨”在畫壇交互盛行。筆者便就此現象，結合中國繪畫傳統，來講一下筆墨應該如何“隨時代”。

一、“隨時代”應去資歷排名

談到筆墨，就不得不提一下傳統，因其本身就是中國文化不可或缺的一部分，筆墨是底蘊，是載體，是基石，更是中國畫注定離不開的領域。筆墨不單純是水墨的交融、提按的頓挫，它還包括氣韻的流動和精神的滲入，就連在大眾的普遍認知里，筆墨都是中國畫的基礎。正是因為筆墨對中國畫的意義極其重要，它的地位才如此根深蒂固，我們如今的創新和變革才不能脫離筆墨的傳統，要做到真正的揚棄，推陳出新，革故鼎新。

不斷進步的時代迫使畫家們要有新的筆墨要求和時代情意，既要擺脫因襲古人描摹自然的陋習，又要緊跟時代的步伐促進繪畫形式的變革，這是當今中國畫界必定也必須做出的改變。古今以來，不少名人志士、藝術前輩都根據自己獨特的見解，圍繞中國繪畫發展這一主題，開展各類爭辯和革新運動。然而，近百年來，關于固守與革新的討論結果，都不盡如人意，仿佛“不可變法”已成為歷次討論的最終結果。中國畫的筆墨革新難道真的是不可為的嗎？隨著中西方文化的交融，西方藝術仿佛給急需變革的中國繪畫送來了新養分，各類討論層出不窮，變法理念多種多樣，新材料、新思路的出現更是沖擊著中國藝術家們的靈感。直至藝術文化交流更加密切的21世紀，在這個機會與挑戰并存的世紀，在這個物質發展與精神發展同需同求的世紀，想要改變中國畫傳統筆墨的藝術家更是比比皆是，但阻礙仍舊存在。有些守舊者總以正統的門派、固化的思維以及所謂的代代傳承的基礎架構來輕視創新者，總給那些激情洋溢的藝術新青年冠上“資歷淺”“功底薄”“不倫不類”的帽子，故不知是革新路上的荊棘阻礙了中國畫筆墨藝術的前進，還是所謂的“資歷深淺”阻礙了創新。我們必須承認老一輩的藝術家確有精煉扎實的功力，更有經過時間歷練的老辣蒼勁，他們是新一輩畫家應該尊重、追隨的榜樣，這一點是毋庸置疑的。但“青出于藍而勝于藍”，新一輩的人才未必不能扛起改革創新的大旗，他們的所思所想也未必都一文不值。唐代文學家韓愈也曾在《師說》中說“弟子不必不如師，師不必賢與弟子”，以及“聞道有先后，術業有專攻”。這是世世代代相傳的為師之道，想必這也是真正的、具有豁達精神的老藝術家們所尊崇的。因此筆者認為，創新需要所有社會藝術參與者、所有畫界人士的共同努力，不論年長年少、不論資排名，在不失傳統的前提下，只要是有價值的改變，都值得我們一試。青年人的活力與老一輩的穩重交織碰撞在一起，說不定會有舉世矚目的新突破。與其說這是時代的烙印，不如說這是時代賦予藝術家和藝術品的獨特標志。

二、“隨時代”應去教條化

所謂“教條主義”就是不會分析事物的發展和變化，也不去研究事物矛盾的特殊性，僅僅是生搬硬套已有的、現成的原則，并以此為標準來處理問題，這是哲學上的定義，其體現在中國筆墨藝術中便是我們常常聽到的教條化。為什么談論“筆墨當隨時代”要提及教條化這一現象呢？原因有三。其一，固定的思維和程式化的創作模式一直延續到今日，突出表現在司空見慣的構圖方式上。如畫折枝花一直沿襲古人的對角式構圖，從角落斜插一支，按照一定的比例分割畫面，在空白處添一些鳥、蜂、蟲等作為活躍畫面的細節，僅憑經驗我們就可以想象最終的畫面效果有多么常見。其二，我們因循守舊的教學模式也阻礙了筆墨的發展。一般來說，中國畫都是按照臨摹、寫生、創作的過程來進行教學的，這個過程并無問題，問題出現在臨摹這一環節上。對繪畫作品的臨摹一直是夯實基礎的法寶，臨摹也是中國畫學習過程中不可或缺的一環，然而我們的臨摹有時也禁錮了創作者的思維，再加上對派系的認同，讓筆墨教學出現了以某個人、某個派為基準的單一審美，造成了嚴重的固化思維。如果說在意識上很難改變，那就更別提在實踐中有所突破了。其三就是一成不變的表現形式。這也值得我們去仔細反思，精到的形式美要有內容、有思考，內容離不開形式，形式也離不開內容，注重形式不是指用奇異夸張的手段去遮蓋淺薄的功底，達到博人眼球的效果，而是在強大功力的鋪墊下，做到合情合理，錦上添花。

如果不去掉這些教條化的理念，中國筆墨應該很難隨著時代變化，從某種意義上來說，教條化影響下所產生的不過是一批批同樣的、沒有情感的“物品”，連作品都稱不上更別說是藝術品了。我們不能“食某家殘羹耳”，這不是繼承傳統，也不是發揚傳統，更沒有獨創性可言，這樣呈現在觀者眼前的不過是急功近利的丑態。我們要承認水墨的多種表現形式，也要認可隨著時代發展而出現的新的審美思潮，了解新的藝術風向，保留我們的根源（中國水墨氣韻的精華），豐茂我們的枝葉（多種表現形式和創作理念），讓中國水墨這棵大樹不光長得又高又壯，還要生長得健康且具有活力，甚至還能為藝術家遮風擋雨。除此之外，創作者能夠具有個性化的藝術風格，也是去教條化的良好途徑，在作品中真正傾注情感，走自己的畫路，形成未曾出現但又讓人眼前一亮的畫風，也能走出教條化的枷鎖。總之，世間的萬事萬物，在每分每秒都是運動變化著的，時代在以肉眼可見的速度前進著，藝術自然不能停留在原地，甚至進步得慢了都會被時代落下，這是每個中國水墨藝術家都不想看到的。

三、“隨時代”應“中體西用”

清末洋務派曾以“中學為體，西學為用”的主張開展過救亡圖存的洋務運動，在那個飽受欺凌的年代，清政府依舊以本土文明為主體，從未輕視、拋棄過我們中華五千年的傳統，在這個外來文化沖擊日益增強的世紀，筆者希望這種“中體西用”的思想也可以運用在中國畫筆墨的革新中。

客觀來說，筆墨創新由于藝術家感悟的不同和所處環境的差異會產生多種創新視角。如，一個土生土長的中國藝術家，可能從未接受過西方藝術教育，他的革新可能更多是去尋根溯源，通過挖掘中國畫筆墨本身，讓傳統的形式隨時代變動，保留其純潔性;再如，一個長期接觸西方藝術的中國畫家，從事的卻是中國畫創作，那么他更多是用中國畫的材料來表現西方的藝術理念，與中國傳統筆墨的內涵、韻味有較大差距，其跟隨時代所進行的變化，也是按照西方藝術的變化模式，與本土藝術的時代要求明顯不同，對于普通受眾來說可能難以接受。這兩類人所進行的革新，有些會過于保守，有些會過于西化。然而在這兩種視角之中，必定有折中的一類人，他們既受過扎實的傳統國畫教育，生活在廣袤的中華大地上，吸取中華藝術的養分，又根據時代的變化借鑒外來的優秀成果，在繼承傳統的基礎上拓寬了中國筆墨的內容形式，更新了創作手法。在筆者看來，這才是可走之路，畢竟在這樣一個開放的社會，我們既不能守著老一輩留下的精華盲目自信、固步自封，也不能完全西化，拋卻我們應有的文化自信。唯有將“自身挖掘”和“借鑒外來”結合起來，在保留中國畫筆墨精華的同時，吸取外來藝術優質的養分，才能傳承經典，中西合璧，讓筆墨藝術隨著時代的進步煥發出新的生機，同時還能促使各民族藝術的繁榮與發展。

四、結語

藝術來源于生活，更要緊隨時代發展。“筆墨當隨時代”并不是以一種教條化的觀念來鞭策當今畫家為了迎合時代而創作，它更像是一種在繼承中探索前進道路的方向。要成就具有時代意義的藝術作品，就必須要打破陳規，敢于創新，要符合大眾審美，又不能過于迎合市場，要去反映、記錄時代，而不是使藝術創作淪為宣泄負面情緒的工具，要去吸取其他藝術中有效、有意義的方法，而不是全盤接受或全盤否定。我們要明確繼承傳統和革新傳統的區別，同時也要理清繼承傳統和吸收借鑒的關系，將自己內心深處的情感寄托于畫面之中，回歸最單純的對美的體悟，即使在這樣一個紛繁復雜的時代也要保留對藝術最單純的熱愛，最關鍵的是還要明白時代所賦予藝術家們的使命。

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作者單位：

山東建筑大學藝術學院