中國古典舞的淵源與發展

中國古典舞誕生至今，已經歷半個多世紀的風風雨雨。縱觀我國舞蹈發展歷程的特殊性和文化流變的相對復雜性可知，自宋以后，傳統的宮廷雅樂舞蹈已經漸漸融入戲曲而失去其獨立品格，這就注定我國古典舞從誕生之日起便與戲曲結下不解之緣。值得一提的是，此處所說的古典舞并不是指我國古代的傳統舞蹈，而是現代人對中國傳統古典舞蹈的復興與再造。

中國古典舞作為一個新舞種，無疑是舞蹈界又一醒目的存在。我國舞蹈文化源遠流長，在漫長的發展歷程中從未停止，而是隨著時代的變化而不斷流變。現今，人們所說的古典舞特指1950年由戲曲大師歐陽予倩命名的“中國古典舞”。當時，它是指京劇和昆曲中的舞蹈，如今是指在我國傳統戲曲舞蹈的基礎上，結合西方芭蕾訓練體系逐漸發展而來的一個新舞種。

一、中國古典舞的概念

談及中國古典舞的誕生，人們眾說紛紜，即便如此，對其產生的認識都不可避免地停留到戲曲上。也就是說，不論是誰，都不可否認中國古典舞是以戲曲為母體而產生的。經過資料搜集，筆者了解到，要論中國古典舞的發展歷程，就必須提及它經歷的三個名稱，即戲曲舞蹈、中國古典舞、“學院派”中國古典舞。顯然，“學院派”中國古典舞建構在前二者的基礎上，它是依托于二者而產生的更系統、更完整的一種適合課堂的舞蹈體系。

當前，人們需要明確中國古典舞與我國古代舞蹈存在怎樣的聯系與區別，以便些許參透中國古典舞的概念。通過查閱資料可知，中國古典舞是從我國傳統的古代舞蹈中遴選出來的，經過世代傳承和改編流傳至今，并且能夠繼續流傳下去的舞蹈，古代舞蹈是古典舞的前提。但它僅僅是指古代舞蹈嗎？顯然不是，時至今日，經過許多優秀的編導、舞者的創作，它被蒙上一層新含義，這里暫且稱之為當代人創作的，具有古風、古韻的舞蹈。

梳理于此，人們或許可以對中國古典舞的概念有所認知。車延芬的《中國古典舞之發生研究》認為，它泛指中國古代各個歷史時期創造的、具有典范性的舞蹈和當代人創造的具有古樸、典雅風格的古舞，是發端于新中國成立前后的一種新興的舞蹈學科。有關中國古典舞的概念較為全面準確。

二、中國古典舞的發展歷程

中國古典舞源遠流長，目前已經形成以戲曲舞蹈為母體、借鑒西方芭蕾訓練方法的獨立舞蹈體系。自建立至今，中國古典舞已經歷經半個多世紀的風雨，走過四個發展階段，才得以相對完善。

（一）第一階段（1954—1966年）

1950年，“中國古典舞”被正式命名。1954年，北京舞蹈學校建校時首次建立中國古典舞課，這一階段，中國古典舞經歷了一個從初建、初具規模到初步形成的過程。其間，基于訓練隊伍中出現的三種做法，以葉寧為組長的中國古典舞小組根據當時的情況寫了一份調查報告，認為對于民族舞蹈演員的訓練，純用芭蕾或者純用戲曲都是不合適的，理想的訓練應當以戲曲為基礎，同時借鑒芭蕾的方法。在此基礎上，舞蹈前輩整理出我國第一部中國古典舞教材“大綠本”，在理論和實踐上都初見成果，標志著中國古典舞這門課初步形成系統。

（二）第二階段（1973—1976年）

這一階段只有三年，但是受時代背景影響，舞蹈實踐教訓極深。這三年期間，在普及“樣板戲”的沖擊下，此前古典舞初見的成果完全被推翻，它變成以芭蕾為基礎，加進民族舞的個別動作和技巧，結果是強調政治化，取消了表現力。這一階段，古典舞的特點蕩然無存，對舞蹈藝術的破壞性極大。

（三）第三階段（1978—1990年）

黨的十一屆三中全會后，中國古典舞迎來新生時期，準確地說，這是在它被中斷、被破壞的廢墟上的重建，不是簡單的走回頭路，而是在新的實踐和認識的基礎上的新起點。這一階段明確了中國古典舞的屬性和教育任務，深化了對傳承與借鑒的認識。

（四）第四階段（1990年至今）

進入20世紀90年代，中國古典舞的創作從理念到實踐都有非常大的變化。古典舞創作者在過去成功的經驗中尋求多樣化的編創方法，尋求自我的創新精神，其基于傳統，立足生活，把握當代人的審美品位，探索多元化的表現形式。

值得一提的是，對于“古典舞”這一名稱，葉寧發表了自己的看法，他認為，在舞蹈領域內，古典舞是與民間舞區別而言的，它是指在民間的基礎上，經過歷代藝術家的提煉、集中和創造，逐漸形成的一套規范性的技術和表現方法，有它獨立的風格和精湛的技術。古典舞這個名稱不是中國獨有的，是世界各國通用的，所以很容易將其和文學上的古典主義、古典作品等概念相混淆。在歐洲，古典文學是指古代希臘、羅馬的文學，古典主義是指17-18世紀流行在歐洲的文藝思潮，但從舞蹈的發展來看，它的意義已經和古典主義不盡相同。我國借用古典這個名稱，就像中國畫、民族音樂的名稱一樣，它具有廣義性，這里是指民族傳統的舞蹈技術。人們可以稱之為“民族舞蹈”，不過我國民族較多，所以用“古典舞”來與之區別。

三、中國古典舞的傳承發展

中國古典舞發展至今，已作為一門獨立且成熟的學科進入高校課堂。它保存和發展了中國舞蹈的優良傳統，經過歷代優秀藝人的整理、加工、創造，已經形成完整的教學體系，成為具有典范性的舞臺藝術。它既與戲曲有別，又能適應舞蹈專業特性的要求。舞蹈是人類創造的文化之一，歸根結底，中國古典舞的發展與中國古代傳統文化的發展是一脈相承的，中國古典舞蘊含的中國傳統文化韻味、表演形式、風格特征等為中國舞蹈藝術文化的繁榮與發展奠定了堅實基礎，在奠定自身地位的同時，也成為傳揚和發展中華民族優秀傳統文化的重要依托。現如今涌現出沈培藝、黃豆豆等舞蹈表演藝術家，出現了《扇舞丹青》《春江花月夜》等一大批具有時代風貌和民族精神的中國古典舞作品。中國古典舞必將在保持自身本色的基礎上繼續開拓進取，取得更加傲人的成績，成為舞蹈史上的一朵奇葩。

四、中國古典舞面臨的困境及未來發展方向

中國古典舞蘊含豐富的藝術審美價值和深厚的民族文化，但是中國古典舞的發展面臨諸多困境，有些西方國家甚至不承認中國古典舞，那么如何擺脫困境，走出一條屬于自己的路才是中國古典舞所應追求的目標。

（一）國內舞蹈的整體學習環境差

國人對于舞蹈生的第一印象就是“學習差”“青春飯”“頭腦簡單，四肢發達”，舞蹈生的出路渺茫，人才流失嚴重。

（二）外來文化對中國古典舞文化的影響與沖擊

芭蕾舞、現代舞和流行舞充斥在國際舞臺上，使得中國古典舞很難有立足之地。

（三）本土舞蹈文化的缺失

國人對于流行、嘻哈元素的追捧，使得中國古典舞很難融入國際舞蹈之林。

（四）優秀舞蹈作品的缺乏

進入21世紀，中國古典舞得到一定的發展，這一階段雖然涌現出《扇舞丹青》《十面埋伏》等具有時代特色的中國古典舞，但是處于迷茫期的古典舞劇目逐漸匱乏。

（五）國人與古典舞藝術間的文化脫節

由于傳統舞蹈與普通觀眾之間的文化脫節，優秀的舞蹈作品往往游走于舞蹈圈內人，這意味著中國古典舞在普通觀眾中的影響力較弱，很難形成廣泛的群眾基礎。

中國古典舞在跌宕起伏中走到現在，已經經歷無數風雨，在舉步維艱的進程中煥發了勃勃生機，然而，想要長久地走下去，中國古典舞就必須一次次打破自身瓶頸，跟隨時代發展的浪潮，不斷完善自身，不斷向主流靠近，才能在百花爭艷中擁有一席之地。要堅守，守住我國傳統舞蹈文化的根，避免其在世界文化的各種浪潮中失去自我，也要創新，堅持推陳出新，將我國優秀的舞蹈文化與新時代新文化相結合，將中國古典舞推出國門，推向世界。

（太原師范學院）

作者簡介：席淑琳（1994-），女，山西襄汾人，碩士在讀，研究方向：舞蹈表演。