古詩詞藝術(shù)歌曲《春曉》演唱分析

《春曉》是我國著名作曲家黎英海根據(jù)唐代詩人孟浩然的古詩詞創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，是我國近現(xiàn)代音樂作品中的精品。黎英海通過古詩詞與音樂的完美融合，將這首樂曲的語言美、韻律魅力表現(xiàn)得淋漓盡致。歌詞詩意濃厚，清新雋永;旋律美輪美奐，悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn);伴奏優(yōu)美雅致，含蓄婉約。歌詞在旋律和鋼琴伴奏的配合下創(chuàng)造出和諧統(tǒng)一、典雅樸素的意境，本文從詩詞、旋律、鋼琴伴奏以及情感處理四方面入手，探討其演唱風(fēng)格。

中國近現(xiàn)代古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作以青主和黃自為開創(chuàng)者，而黎英海則是其中的杰出代表。他自小便顯露出卓越的音樂才能，而且極具歌唱天賦，他每每歌唱都能讓人情不自禁地落淚，歌唱情感表達(dá)得淋漓盡致。唐太宗李世民曾提出：“歡者聞之則悅，哀者聽之則悲，悲悅在于人心，非由東也。”這與魏晉時期竹林七賢之一的嵇康的音樂思想“聲無哀樂論”大致相同。古詩詞藝術(shù)歌曲是作曲家將中國古典詩詞與西方作曲技法相結(jié)合而創(chuàng)造的一種新型藝術(shù)歌曲形式。歌曲《春曉》選自黎英海聲樂套曲《唐詩三首》，另外兩首分別是張繼《楓橋夜泊》、王之渙《登鸛雀樓》，其中《春曉》是最典型的一首，不僅被著名民族歌唱家龔爽收錄在個人碩士音樂會“追尋”中，也是各個高等大學(xué)最受歡迎的古詩詞藝術(shù)歌曲。

一、詩詞：韻律結(jié)構(gòu)對仗工整，音樂語言簡短精美

孟浩然一生抱有用世態(tài)度，奈何仕途坎坷，最終歸隱鹿門山，情由境生，最終寫下如此精美的古詩詞《春曉》。他把對春天的喜愛和憐惜之情都寄予在詩中。“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風(fēng)雨聲，花落知多少”，每句簡短的5個字卻深含寓意。經(jīng)過反復(fù)的朗誦，一幅生機(jī)盎然的春景圖仿佛映入眼簾。詩歌前兩句詩意般通過林中的百靈鳥來渲染如沐春風(fēng)的美好景象。畫面感與意境感油然而生。

春天是萬物復(fù)蘇的好季節(jié)，詩人從夢中醒來看到如此美景，聽到鳥啼，不知不覺透露出對春天的無比喜愛之情，詩人好似穿梭在夢與現(xiàn)實的幻境之中，意猶未盡。“處處聞啼鳥”描述清晨百鳥的歡唱，將詩人從夢中喚醒，春晨中處處鳥鳴雀噪的音響渲染出春意醉人的意境，烘托出春晨中一片盎然的生機(jī)。詩歌后兩句描繪突如其來的暴風(fēng)雨將眼前的美麗花朵打落，表露出詩人對花的憐惜。悲傷之情緩緩流露，看到眼前遍地的花，詩人不禁聯(lián)想到自己的懷才不遇，一心想為國效力卻感嘆自己沒有遇到伯樂。詩歌所展現(xiàn)的春景圖與作者的情感完美融合，情景交融，為演唱者提供了良好的情感寄托。五言絕句因為講究平仄規(guī)律而具備音樂語言特征與歌唱魅力，它的聲調(diào)及其音調(diào)的變化吸引了許多著名作曲家為之填曲，同時讓歌者在演唱的同時感受吟誦的味道。但是，《春曉》這首詩歌的平仄規(guī)律比常規(guī)的五言詩獨(dú)特，屬于首句入韻的仄韻詩，其平仄規(guī)律是：平平仄平仄，仄仄平平仄;仄平平仄平，平仄平平仄。詩詞每句韻腳都帶有類似歸韻，使得朗誦和歌唱都極具韻律感。

歌者在演唱時在每句的韻腳可以加入戲曲中擻腔的特色，尾音帶腔的特點(diǎn)更能凸顯古典詩詞的韻味，也能與古代文人當(dāng)時創(chuàng)作的情景高度融合。

二、旋律：色彩樸素雅致，意境唯美幽遠(yuǎn)

黎英海在《詩意、樂境、聲情》中提及：“音樂最擅長抒情，為這樣的詩譜曲，理當(dāng)在詩意的引發(fā)下產(chǎn)生相應(yīng)的樂境，用音樂去揭示詩人的內(nèi)在情感。”以情帶聲是重要的演唱要求，黎英海深入體會詩人當(dāng)時內(nèi)心的無奈與掙扎，將自己的深刻感受貫穿在作曲技法中，創(chuàng)作出的音樂風(fēng)格才能與詩人和諧統(tǒng)一，達(dá)到讓人賞心悅目的效果。

《春曉》從頭至尾的節(jié)拍使用二二拍，以不急不慢的廣板速度貫穿全曲，單二部曲式結(jié)構(gòu)分為A、B兩段。前奏剛起，就把聽眾帶入意境唯美幽遠(yuǎn)的大自然中，深切體會詩人為何如此迷戀春色。旋律中多次出現(xiàn)不同的大三度轉(zhuǎn)換，增添了讓人捉摸不透的音樂色彩變化。演唱到旋律下行進(jìn)行時出現(xiàn)了大跳和七級變化音，更加重了詩詞的吟誦感，樂段之間使用模進(jìn)手法來推動音樂發(fā)展，加深了作者情感的抒發(fā)和對主題的再次升華。所有虛詞都采用人聲在后半拍開始演唱，詩人對落花的憐惜之情隱隱流露。B樂段采用了A段開始的音樂素材動機(jī)不斷模進(jìn)，重復(fù)了兩遍“夜來風(fēng)雨聲，花落知多少”，朗誦的語調(diào)更加哀傷，語氣充滿無奈，相比A段抒情性的音樂風(fēng)格更加讓人深思，旋律演唱力度從漸弱延伸到PP，整個音樂線條好似被籠罩在一層灰蒙蒙的煙霧中讓人喘不過氣。

三、鋼琴伴奏：織體厚實飽滿，印象色彩濃厚

藝術(shù)歌曲只有在鋼琴伴奏的襯托下才能豐富古典詩詞的音樂形象，使音樂意境活靈活現(xiàn)，讓演唱者置身于美麗的畫面中盡情地歌唱。黎英海運(yùn)用的西方作曲技法加入了中國獨(dú)特的民族文化，使中國藝術(shù)歌曲更具民族韻味。藝術(shù)歌曲《春曉》的藝術(shù)形象已經(jīng)被詩人孟浩然在詩歌中刻畫得栩栩如生，黎英海在運(yùn)用和聲伴奏織體時就直接將其與孟浩然在詩中所描繪的“啼鳥聲”“雨滴聲”和“落花聲”對應(yīng)，將音樂想象刻畫得淋漓盡致，“落花聲”暗示無聲，但此時無聲勝有聲，表達(dá)了詩人的懷才不遇和對落花的憐惜。藝術(shù)歌曲《春曉》在前奏部分就早已將詩中要刻畫的藝術(shù)想象表現(xiàn)出來。

在A樂段中，引子的后4小節(jié)被采用，左手伴奏時出現(xiàn)的長音就好似人聲，虛詞部分的演唱要求大量使用連音線，無奈感、憂傷感席卷而來。但在人聲虛詞演唱時所采用的伴奏則采取引子前4小節(jié)的伴奏織體模式，讓歌者與聽者都能感受到春天生機(jī)勃勃的氣息。而在B段中，喃喃自語的宣敘調(diào)成分加重，采用了前奏“鳥啼”與“雨聲”的材料，伴奏織體變得濃厚，節(jié)奏型變得更加緊密急促，與A樂段形成了強(qiáng)烈音樂色彩反差。

四、感情處理：情感真摯于心，歌唱好似吟詠

古人云：“氣乃人身之根本，氣通則身正;氣虛則身虛，身虛則音弱。”氣息是歌唱最重要的環(huán)節(jié)，氣息運(yùn)用自如才能使感情表達(dá)到位。音樂的起伏與線條感才能讓歌者表達(dá)得更加婉轉(zhuǎn)細(xì)膩。歌者要仔細(xì)閱讀譜面上所要求的表情記號和音樂術(shù)語。藝術(shù)歌曲《春曉》速度并不快，其運(yùn)用了抒情式的廣板。要注意作品中人聲虛詞演唱處的連音線和漸強(qiáng)漸弱記號，運(yùn)用語氣的綿延感帶動情感的無限延伸，唱出詩人的感嘆和無奈，直到聲音漸弱、消失。

演唱者要合理進(jìn)行歌曲二度創(chuàng)作，感染聽眾。好的歌者會把觀眾帶入自己的音樂中，忘記自身存在的空間，進(jìn)入美好的意境中與歌者、作曲家、詩人融于一體，達(dá)到真正的情感共鳴。在演唱藝術(shù)歌曲《春曉》時，演唱者應(yīng)該隨著古詩詞及其旋律的變化而變化，不能一成不變，對應(yīng)歌曲所要求的意境，發(fā)自內(nèi)心地演唱出屬于自己的真實情感，與觀眾和詩人來一次真正的心靈交流。

五、結(jié)語

藝術(shù)歌曲是思想性和藝術(shù)性較為完美的結(jié)合，黎英海的藝術(shù)歌曲《春曉》極富詩情畫意，極具民族韻味，巧妙的音樂語言塑造了生動的藝術(shù)形象，無論是創(chuàng)作還是演唱都體現(xiàn)出中華民族的審美習(xí)慣和文化特色，具有深刻的審美意義與教學(xué)研究價值。本文主要從古詩詞藝術(shù)歌曲《春曉》的歌詞、旋律、鋼琴伴奏和情感處理四個方面進(jìn)行演唱分析，以期提高演唱者自我修養(yǎng)，更好地詮釋古詩詞藝術(shù)歌曲。

（湖南科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

作者簡介：廖筱瑩（1989-），女，湖南長沙人，碩士，研究方向：聲樂表演。