簡析小劇場話劇舞臺音響的應用

李亦斌

摘 要：小劇場話劇自八十年代開始出現，就以其小巧的舞臺設計，與觀眾近距離的表演和互動，給觀眾帶來新奇感、親切感，并逐漸引起人們的關注。近年來，小劇場話劇的創作水平不斷提高，演出場次明顯增多，市場日益擴大。同時，觀眾們欣賞水平的提高，也對于小劇場話劇的藝術水平也提出了更高的要求。不僅是對劇本、導演、演員，對于舞臺美術也是如此。而其中，舞臺音響作為舞臺美術重要的組成部分，對劇目的藝術表現有著重要的作用。舞臺音響效果富有動感和張力，無論是對舞臺氛圍的形成還是劇情的烘托，甚至是人物感情的變化都起著關鍵的作用。本文將結合筆者的工作經歷，對小劇場話劇音響工作，談一些體會。

關鍵詞：小劇場;話劇舞臺;音響;應用;設計

中圖分類號：J824文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）22-00-02

以前人們對舞臺藝術效果的評價側重于演員的專業素養，對舞臺美術各部門的工作并不注意，其中也包括對音響效果作用的認識。實際上，作為舞臺演出中唯一作用于觀眾聽覺的技術部門，舞臺音響效果是演出中不可或缺的重要一環。隨著社會的快速進步和發展，人們的認識也在不斷進步，逐漸意識到音響效果在舞臺氣氛的調節、人物情緒的渲染以及主題的逐步深化中都扮演著重要的角色。在現代舞臺藝術中，人們都十分關注對舞臺音響的應用，這也成了高等舞臺藝術中至關重要的一部分。

一、小劇場話劇舞臺簡析

和大劇場戲劇一樣，小劇場話劇的舞臺美術也是由燈光、音響、服裝、化妝等多個舞美部門合作完成的。其中音響部分包括音響設計、音響系統的搭建以及音響操作。舞臺音響設計指的是音響師在閱讀完劇本后，選配或制作合適的音樂、音效，使之與演員的臺詞和表演恰當地融合，為觀眾帶來聽覺享受。同時，為了給話劇制造一幅完整的聲音藍圖，需要提前制定聲音方案，再加上音響系統的搭建，為整個話劇表演提供技術和設備支持，增強舞臺的生命力。此外，音響操作在演出過程中也是十分重要的一部分，它需要根據音響設計的思路，全面落實音響設計方案，在演出中結合其他的創作元素配合呈現，達到完美的舞臺藝術效果。以上三個部分是息息相關、緊密相連的，只有相互配合、相互促進才能促使話劇舞臺音響發揮出最佳的效果和水平[1]。

其次，小劇場話劇舞臺最顯著的特征則是“小”，不僅僅指的是小劇場演出舞臺的小，也指劇組的規模較小，作為幕后的創作部門人員也是少而精。因此，考慮到投資成本和風險，在舞美的投入上可能會受到限制，這也會對小劇場話劇舞臺音響的設計與實現產生重要的影響。

二、小劇場話劇舞臺音響工作的要點

（一）音響方案設計方面

在音響方案設計時，最為主要的是需要體現出形象性和意象性的結合。不僅僅是針對音響和音樂的設計，更多的是涉及語言元素的設計。其中話劇音響的形象性，主要是對風、雨、雷、電等自然現象的運用，或者是日常生活中常見的聲音元素的運用;意象性是指對人物心理空間等非現實情境的表現，比如劇中人物喜悅、憂郁、開心、痛苦等情緒的表達。這些都可以和演員的表演融合在一起，達到渲染氣氛、推動情節發展，或者抒發角色內心情感等效果。[2]

上文提到，小劇場話劇最顯著的特征就是“小”。而這個小巧靈活的特點也為音響表現的多樣性提供了可能。我院在2005年，小劇場建設之初，曾嘗試用5.1聲道的表現方法。在劇場觀眾席的左右兩邊，中部和后區，分別布設音箱，將音樂和畫外音等音效通過定位，在指定方向上發聲，形成環繞聲的效果，使觀眾有看電影大片似的沉浸其中的體驗感。

同時，小劇場話劇不僅是舞臺小和演出規模小，其演出空間很多時候也不大，這就使觀眾與演員的距離更近，加強了互動性和參與性，也讓導演可以嘗試更多的處理手法。如我院在《小王子》和《伊索寓言》的演出中，我們還安排樂手直接參與演出。如《小王子》演出時，大提琴手和打擊樂手分別坐在表演區的兩端，和著配樂一起演奏，或者為演員的動作配各種效果。這極大地豐富了演出的表現手法。但是這樣的處理也給音響提出了更高的要求。比如，如何調節整個觀眾席中配樂和樂手演奏以及演員臺詞的比例;還要讓坐在觀眾席兩側離樂手近的觀眾，不僅對臨近的樂器演奏不覺得過吵，又能聽清臺詞、配樂和另一樂手的演奏。同時，既要考慮為演員提供返送，也要為樂手設置獨立的監聽系統，使他們能聽清配樂，和十幾米外對面樂器的聲音，保證了現場演出整體的同步和諧。要滿足不同聽音環境的要求，就需要音響師具有更加全面的技術素養，在設計時做出全方位的安排。[3]

（二）音響操作方面

在小劇場話劇演出中，舞臺音響的操作和控制是其中最為關鍵的環節，它決定著整個舞臺音響設計是否能夠達到預期的藝術效果。因此，在音響操控中應該注意以下幾個方面：

1.熟知劇目對音響的技術和藝術要求，準備更多的預案

小劇場話劇的小巧靈活讓它可以在多個城市、多個劇場流動演出。而且大多時候，音響師只攜帶自己熟悉的播放器，而使用當地劇場的音響設備。由于小劇場的建筑結構不同，聲場條件和設備配置、性能往往各不相同。這就要求音響師在看臺走臺時能迅速了解劇場的建聲特點，與當地音響師協調，因地制宜地調整自己的操作方案，以期基本滿足自己劇目所需的藝術要求。同時盡快熟悉當地音響設備的條件和使用技巧，保證演出中能夠順利準確地操作。最佳的音量效果需要音響師在演出前到觀眾座席中去感受，然后再進行調整。對于自己不熟悉的劇場，就更要反復地去聽、去調整，要走到觀眾席的不同區域，每個角落。

2.選擇適合的播放器

隨著科技的發展進步，音頻播放器不斷的更新換代，使得播放手段更加便捷多樣。筆者正是經歷了從開盤錄音機，盒帶錄音機，DAT、MD、CD機到硬盤機和電腦的整個變化過程。以前文所提2005年在小劇場的5.1聲道系統為例，當年為了實現音樂音效的5.1聲道，需要請專業公司對音樂進行dts編碼，刻錄成CD光盤，然后用帶dts解碼功能的DVD機分解出6個通道，用模擬調音臺編組、矩陣控制還音輸出。而近兩年，當我們再次在小劇場嘗試5.1聲道時，已經可以通過一臺筆記本電腦配合多通道聲卡輕松地完成了。操作的準確性和便捷性有明顯的提升。

如今，大部分音響操作人員已經使用電腦播放軟件進行播放。音響操控師應該熟悉自己常用的播放軟件，熟悉每一個按鍵按鈕，做到萬無一失。這樣，即使在出現緊急情況的時候也能做出準確的操作救場。同時，可以根據自己的習慣設置快捷鍵。在演出中，操作快捷鍵比使用鼠標操作更為方便快捷靈活，特別是播放、停止快捷鍵要熟悉[4]。

3.把握演出的節奏

舞臺音響的設計會影響到整個話劇的表演節奏。從微觀角度分析：一個音效，可以使故事情節發生轉變; 一段音樂可以襯托表演者的情緒變化。在前期排練階段，音響設計師會在排練過程中，對導演的要求和演員的表演進行了解，充分把握住演員的表演節奏，選擇適宜的音樂和音效。當音樂和音效明確后，表演者要根據音樂和音效的設定調整自身的表演節奏。舞臺音響師的現場調音是和演員的表演節奏相互配合、相互促進的關系。例如，在現場音量控制上注意背景音樂不要掩蓋演員的聲音，特別是在渲染臺詞時，要注意臺詞是關鍵，音樂只是起到鋪墊作用。但有時特定的音效就必須強過演員的聲音，以改變舞臺節奏，引領情節發展。[5]

從宏觀角度來看，話劇作品的音響設計會直接影響到整個作品的表演節奏。在這一方面舞臺音響在小劇場話劇作品中具有顯著的優勢和作用。通常情況下，舞臺音響都是處于幕后位置的，但在小劇場話劇的探索和創新中，很有可能會突破以往的方式，直接通過演員的表演讓音響走到臺前。這時候音響的設計需要一個大膽整體的思路，讓不同位置的音效和音樂都能對表演節奏產生積極的影響，進而給觀眾呈現出最佳的話劇表演效果。

4.冷靜的頭腦和平穩的心態

在小劇場，觀眾與演員的距離通常很近，而小劇場話劇的表演往往十分的大膽和靈活。有時候演員為了演出效果，會跳出戲外即興地和觀眾互動交流。這時候就需要音響師迅速反應，緊跟演員的表演節奏變化，必要時配以音樂或音效，實現獨特的藝術效果。

三、結束語

綜上所述，在小劇場話劇表演中，舞臺音響的表現越來越引起人們的關注。合理的音響設計和專業的技術操作可以提升整個話劇作品的演出效果。因此，在舞臺音響的設計和具體操作中，首先應該根據排練的實際情況，制定出音響設計方案;同時在實踐中不斷磨煉、提升音響師的專業素養也非常必要。音響師要深入理解作品，熟悉話劇作品的整個表演過程。在演出過程中音響師要保持沉著冷靜的心態，隨時準備根據演員的現場表演做出調整，配合演員創造出最佳的藝術效果。

參考文獻：

[1]杜思亮.話劇音響設計的創作[J].音響技術，2011（06）：47-49.

[2]徐洋.話劇中音響效果的地位與功能研究[J].才智，2015（11）：265.

[3]杜思亮.話劇音響設計的創作[J].音響技術，2011（06）：47-49.

[4]孟繁功.戲劇現場調音的幾點經驗[J].音響技術，2009（12）：34-36.

[5]戴金文.試論音響效果在話劇中的地位與功能[J].藝術百家，2001（02）：36-38.