唐代敦煌壁畫色彩在當代人物畫創作中的運用

唐婷婷

摘 要：繪畫是色彩的藝術，它借助色彩的規律特點，從而體現出獨特的藝術美。唐代敦煌壁畫以它獨特的色彩，渲染視覺，引起共鳴。在當時取得了相當非凡的成就，其色彩比絹本、紙本更加的完整，其研究更具有價值性。人物繪畫如果使用其色彩，既能展現敦煌壁畫的色彩美，也能展現人物繪畫的視覺和藝術美，展現一種新的生命力的延伸。因此，敦煌壁畫的研究，不僅點綴了中國繪畫藝術的色彩，也點亮了世界繪畫藝術的色彩，其意義影響深遠。

關鍵詞：色彩;敦煌壁畫;人物畫藝術

中圖分類號：J2文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）22-00-02

不同民族不同區域對色彩的要求不同，認識也不相同。在中國，色彩從古至今都非常重要，而敦煌壁畫把中國畫用色方法表現得淋漓盡致，其用色，色調豐富多樣，色調運用精致，具有規律性，無一不體現它的藝術審美價值。對唐代敦煌壁畫色彩運用進行科學探究，會給現當代中國畫創作注入新的元素。

一、唐代敦煌壁畫的色彩特點

敦煌壁畫是中國古代石窟壁畫的代表，它的繪畫形象，色彩表現形式，經歷數千年，仍展現著不同的時代風貌。就其色彩構成而論，雖幾經變化，但色彩數量都不多，或可稱單純。僅僅幾種顏色卻并不令人感覺單調，反而顯現出一種獨特的美。[1]

敦煌壁畫的色彩含有濃厚的主觀意象，畫面注入新的生命力，嚴謹而不單調，它的五種顏色構成中國傳統五色體系，與我國自古研究的“金”“木”“水”“火”“土”宇宙相對應，使它本身的感性主觀色彩被賦予一種強烈的傳統意義。

敦煌壁畫含有強烈的對比性，其中最鮮明的一個特色之一就是補色對比的一個大膽運用上，畫面大面積采用紅與綠對比或橙與藍對比烘托佛教極樂圣地歡快，跳躍的氣息。小面積使用紫色與黃色對比，突出畫面，冷暖交替，冷暖對比，帶來強烈的視覺沖擊。畫面采用大量的對比色，無法達到協調統一，而使用黑、白、灰色彩，使畫面不僅充滿和諧，安寧和愉悅，而且又增添了協調統一的裝飾色彩。色彩帶有一種強烈的民族氣息，明度上，補色對比彌補其不足，在明度對比上更具有層次感和立體感，整個畫面在冷暖、純度、明度，色相上相互對比，相互關聯，使整個畫面更細膩豐富具有內涵。[2]

二、唐代敦煌壁畫色彩在當代繪畫中的體現

（一）當代重彩畫的創作對敦煌壁畫色彩的運用

敦煌壁畫作為重彩畫學習對象，在數量上眾多，色彩結構的完備性上，都為當代重彩畫的色彩應用帶來不凡的影響，極具感染力，現代重彩畫在色彩面貌的應用和色彩材料的應用上體現了對唐代敦煌壁畫的借鑒，敦煌壁畫的色彩面貌不同于時代，超越時代，斑駁厚重，力量并存。代表性的是現代重彩畫畫家唐勇力，多年來，對敦煌，麥地山等地進行考察，不斷實踐，探索，突破自我，作品吸收了敦煌壁畫的元素，在敦煌壁畫生態元素的基礎上，對其在審美模式上進行藝術創作的延伸，在作品《敦煌之夢西部人》中，運用唐代敦煌壁畫的色彩和形象等元素，畫面大量使用白色，自然剝落畫面效果，放大處理效果，大膽自由表現自己獨特的創作語言，這是不同于其他重彩作品的顯著特點。作品運用礦物質顏料進行創作，其色彩更厚重，更具有感染力，畫面更具有時代感。色彩將這幅畫注入靈魂，帶有主觀感性色彩，將現實中的人物形象和壁畫中的人物形象相結合，達到藝術與現實的統一，使敦煌壁畫更具有神秘的文化氣息，斑駁的肌理，和諧的色彩，詮釋一種自然，人文的文化魅力。[3]

（二）當代巖彩畫對唐代敦煌壁畫色彩技術的運用

唐代敦煌壁畫無論在中國乃至世界都有深遠影響，日本的巖彩畫是對中國唐代敦煌壁畫的繼承和體現，巖彩技術一開始就來自中國，之后被中國人文藝術掩蓋而顯得衰弱，隨佛教后又帶到了日本，在日本與日本畫相結合，體現出時代新面貌。后被稱為日本巖彩畫，日本巖彩畫其在制作方式、表現技法和色彩上體現了對唐代敦煌壁畫的繼承，日本巖彩畫不僅是技法層面上的學習，更是對中國唐代敦煌壁畫，美學文化的繼承和延伸。唐張彥在作品《歷代名畫中》提到，在形、色、肌理繪畫三大語言要素中，其中色彩最為重要。所以我的作品視覺沖擊力極大，色彩實質不是表面感覺，肌理制作極具畫面想象感。日本巖彩畫的繼承主要體現在唐代敦煌壁畫的色彩上。

藝術充斥而又相互融合，敦煌壁畫引領更多的創作選擇，而如今直面這些震撼人心的作品時，它由一個封閉的藝術狀態轉為開放的藝術狀態，形式上變得多元性化和多元性。內容上看在轉向其對審美關注上，宗教感消失，體現輕松愉悅的氛圍，現代繪畫趨向多元化的審美取向，體現傳統語言的延續，表現手法以勾線和層層渲染為主，畫面注重勾線的造型欣賞及色彩的層層渲染和精工細染。

三、唐代敦煌壁畫色彩元素與當代人物畫創作

敦煌莫高窟被發現以來，大批國內外學者對之進行探索和研究，在其雕塑、壁畫、書法等領域取得巨大的成績。

國內現當代畫家張大千、段兼善、常書鴻、唐秀玲、唐勇力、胡明哲在敦煌壁畫維護，修繕以及后期將壁畫中的色彩、形式、構圖等繪畫形式在人物畫創作上做到了很好的運用。張大千在研究壁畫期間，在兩年多的時間里，他被敦煌壁畫精美的圖畫，嚴謹的構圖，絢麗的色彩，恢宏的氣勢所征服，他以虔誠的態度和執著狂熱的藝術受著唐代敦煌壁畫的洗禮。與此同時，臨摹的真正目的是兼容并蓄，改變自我，突破自我，在一番值執著的臨摹研究后，其張大千的畫風開始轉變，被其畫面感，色彩感所洗禮，以前那種文人氣息一掃而光，他的藝術態度和執著從那一刻起開始改變，出現在畫面中的人物從清麗雅逸到富麗堂皇，雍容華貴，在人物動態上以及衣著上面多有借鑒的壁畫的成分，在壁畫的元素上，大千巧妙運用壁畫色彩，創作了中國潑墨潑彩之先作，既豐富了中國畫的表現技法，也使大千成了中國畫的一代大師。

唐勇力是當代中國花壇最具代表性的人物畫家之一，他將傳統工筆畫與壁畫的一些藝術相結合，既異于傳統的畫面效果，努力仔細尋找著屬于自己的藝術語言，探索并尋找著自己與壁畫的融合點，不間斷地嘗試著找到能夠讓自己宣泄的情感畫面形式，他沉浸在壁畫歷經歲月而又曾經輝煌的殘片中，發現著并享受著過程經歷的時間中所給予他的滄桑之美，他將這滄桑之美融入并轉換到畫面當中，突破傳統工筆畫的局限，把寫意的部分融入了畫面之中，豐富了畫面效果，其畫面效果更厚重，大氣，賦予視覺沖擊力和魅力，更改變了我們對以往工筆畫的認識，他曾多次到敦煌、天水、麥積山等地實地藝術考察，創作風格，大膽，自由，體現自己的藝術語言，將自己的情感，滄桑宣泄其中。作品打破工筆畫傳統局限，更具時代感和滄桑之美，畫面豐富。其畫作《敦煌之夢》作品是一幅傳統意義上的工筆畫，具有工筆的特點，更具有局部寫意的特點，暈染方面不拘小節，生動氣韻，線條形式獨立，美感在這里早已發揮到極致，與彩墨相互映襯，自然滲透，打破了線條勾勒邊緣的一貫手法，人物與背景之間的關系變得復雜錯綜，營造出一種神秘的空間氛圍，看似無意實際是苦心經營所得到的。這幅作品從中我們可以看到作者對于畫面形式感的思考是在傳統工筆畫之外思考與套索著，使畫面最終更顯得靈動自由，更具感染力，獨立，神秘，靈動。自由，更具有思考性和獨特性，對于敦煌壁畫作者的借鑒，壁畫的借鑒手法創作更加多樣，使他的作品更加的靈活和自由，最終也成為中國人物畫壇的大師。

總之，敦煌壁畫的藝術魅力，引導并影響著眾多藝術家，無論是中國，還是世界，豐富他們的藝術靈感，改變他們對藝術的態度和執著，它的魅力不僅僅是元素的參考和借鑒，更是一種文化、時代、民族、國家創新的精神延伸。

參考文獻：

[1]段文杰.中國敦煌壁畫全集[M].天津：天津人民美術出版社，2010.

[2]張彥遠.歷代名畫記[M].鄭州：中州古籍出版社，2016.

[3]侯黎明.敦煌壁畫臨摹法要述——兼談日本壁畫臨摹法[J].敦煌研究，2005（05）：18-25+120+123-124.