我們看到的電影大部分功勞都屬于攝影之所見、演員之演技、劇本之魅力。所有的這些技巧對觸動觀眾都至關重要,但不管怎樣,攝影的方式對觀眾與被攝物之間的關系起著決定性的作用。這些技巧運用的有效性,很大一部分都是基于主客觀視點和主觀視角的策略性運用。電影可以用構圖、調度(安排拍攝對象和攝影機)、剪輯來確認“電影眼睛”的位置。現實中,電影中最常用的是全知視點,偶爾會傾入個人角色的立場。讓我們看看導演可利用的各種視點變體,檢查一下它們給我們提供了什么創作工具。我們將首先近距離地考察主要角色的特性,然后后退,以觀眾廣闊的外部觀點結束。
導演在創作影片時,必須要考慮到視點鏡頭的使用,因為它能帶觀眾進入到故事的核心。比如斯皮爾伯格的《奪寶奇兵》,影片中有一段男主角正在尋找被劫持的瑪麗恩的追趕鏡頭。瑪麗恩被裝在一個籃子里,然后根據一段視點鏡頭中男主角的視點,觀眾會發現巷口出現了一個正被抬走的籃子。此時,印第安納瓊斯的眼神與視點鏡頭應有的方向并不一致。他的眼神偏向于取景框的右側,而不是正對著巷子。那這個視點鏡頭中切入的籃子的畫面的意義是什么?印第安納瓊斯聽到瑪麗恩的求救聲,他轉身并跑向的是瑪麗恩求救聲的方向。實際上,在這個鏡頭中的畫外音是容易被忽視的重點。此時,斯皮爾伯格并不是在直接向我們展示視角,他是在展示人物腦海中的想法。……