疫情期間線下演出向線上探索的思考

紀(jì)欣怡

疫情期間，上海木偶劇團(tuán)共舉辦5 場直播，同時(shí)制作多個(gè)線上短視頻。拓展線上演出模式本來就是上海木偶劇團(tuán)發(fā)展計(jì)劃的一部分，現(xiàn)在只是計(jì)劃提前，探索進(jìn)程提速。在線下，木偶劇受眾以少年兒童為主。線上演出可以吸引更多的青年、成年觀眾，拓寬受眾群體，讓他們走近木偶，了解木偶，從而喜歡木偶。另外，線上演出模式給演創(chuàng)團(tuán)隊(duì)帶來了更加開放的才藝展示平臺(tái)和激發(fā)潛能的動(dòng)力，也對我們?nèi)粘５姆e累轉(zhuǎn)化進(jìn)行了考驗(yàn)。

抓準(zhǔn)觀眾觀看線上演出的心理：放松感，隨意性和不連貫性

線上演出與線下演出模式有極大的不同。劇場具有天然的儀式感。就木偶劇而言，家長在演出前從眾多的劇目中挑選中意的一部，花錢買票，并專門安排出看劇的時(shí)間。演出當(dāng)天帶孩子進(jìn)入劇場空間，安靜、投入地看完整場演出。結(jié)束后，孩子常會(huì)跟家長探討戲里的角色和情節(jié)，并在潛移默化中收獲成長。劇場此時(shí)作為一個(gè)可以提供心靈交流的場域，使得觀眾有機(jī)會(huì)不受外界侵?jǐn)_聚精會(huì)神地觀看一場演出，而劇情的流動(dòng)則為觀眾洗滌身心，同時(shí)提供促進(jìn)自我或親友交流的機(jī)會(huì)。

線上演出則具有天然的放松感：一方小小的屏幕，卻琳瑯滿目。在看一個(gè)線上演出時(shí)，觀眾同時(shí)面對的還有眾多的線上平臺(tái)、紛繁的社交軟件、不同的直播和視頻選擇。甚至在看直播的過程中也常常中斷：接一個(gè)電話，回復(fù)一條微信，或者因?qū)?nèi)容不感興趣而離開等。觀眾大可以在觀看直播時(shí)因內(nèi)容的不出彩、形式的不新穎而跑去看同一時(shí)段的其他直播，甚至跑去玩一盤游戲，這都是常有的事。這就注定了觀眾在觀看線上演出時(shí)具有與線下演出截然不同的特點(diǎn)：放松感，隨意性和不連貫性。

而觀看直播時(shí)，觀眾的地點(diǎn)和時(shí)間與線下演出相比也顯得更加隨意。關(guān)于線上演出的觀看地點(diǎn)，既可以在房間里，也可以在地鐵上，甚至在飯桌前……簡而言之就是怎么舒服怎么來。關(guān)于觀看時(shí)間，一項(xiàng)統(tǒng)計(jì)顯示：12:00-13:00、17:00 以后、20:00-21:00是抖音用戶活躍度最高的時(shí)間段，我們可以看到，基本上是午休或放學(xué)下班后的時(shí)間。地點(diǎn)和時(shí)間的隨意性也加強(qiáng)了線上演出的放松感，人們完成一天勞累的工作，利用碎片化時(shí)間觀看線上內(nèi)容，勢必想看更讓人放松、更有趣、更吸人眼球的內(nèi)容。

線上演出內(nèi)容應(yīng)以有趣好玩為主，緊跟時(shí)尚熱點(diǎn)，注重互動(dòng)交流

基于觀眾在觀看線上演出時(shí)的放松感和隨意性，線上演出勢必不如劇場演出那么正式和連貫。因此，這就要求策劃者針對線上觀眾的特點(diǎn)定制相應(yīng)的內(nèi)容。上海木偶劇團(tuán)經(jīng)過幾場直播和多個(gè)短視頻實(shí)踐之后，總結(jié)出觀眾愛看的木偶線上演出的特點(diǎn)為：有趣好玩，緊跟時(shí)尚熱點(diǎn)，注重互動(dòng)交流。

今年5月31日，為了在線上與觀眾共度一個(gè)“不一樣的兒童節(jié)”，同時(shí)慶祝上海木偶劇團(tuán)自1960年6月1日建團(tuán)以來的第60 個(gè)生日，劇團(tuán)舉辦了兩場直播——下午場是劇團(tuán)的主場直播，晚上場則是與AI 虛擬主播“中國絆愛”合作的聯(lián)動(dòng)直播。從這兩場開始，劇團(tuán)更是把直播作為常態(tài)化發(fā)展，每半月一次，與觀眾在線上見面。在幾場直播的實(shí)踐后，我們也總結(jié)了一些經(jīng)驗(yàn)。

首先，在直播形式上要吸人眼球。在下午的主場中，我們把直播間布置成沉浸式劇場，并請來劇團(tuán)9 歲的“頭號(hào)粉絲”毛茸茸與主持人共同搭檔，揭秘木偶的構(gòu)造、機(jī)關(guān)的設(shè)計(jì)等幕后花絮。探秘幕后無疑是在線下演出難以體驗(yàn)到的，滿足了觀眾的好奇心。而在晚上的聯(lián)動(dòng)直播中，海派木偶們走進(jìn)B 站直播間，與虛擬偶像中國絆愛“愛哥”跨次元同屏PK。古老的木偶與新興的AI 偶像同屏競技書法、跳舞、唱歌，一個(gè)個(gè)時(shí)尚接地氣的節(jié)目，一個(gè)個(gè)吸引B 站觀眾的笑梗和環(huán)節(jié)，都讓觀眾在彈幕里炸開了花。形式上的創(chuàng)新有效增加了觀眾的點(diǎn)擊量。

其次，在節(jié)目內(nèi)容上有趣好玩，緊跟熱點(diǎn)。在直播中小狼盧卡斯戴起墨鏡跳起時(shí)尚街舞，演繹抖音熱曲《我怎么那么好看》；芭蕾舞女孩變身未來熒光舞者；大、小象噶羧隨著流行high 樂驚艷登場；物件木偶《雨中曲》中大膽啟用B 站神曲；布袋木偶小白臉響應(yīng)國家號(hào)召擺起地?cái)偅弧洞笕藝c小人國》的一眾兄弟模仿黑人抬棺；就連最傳統(tǒng)優(yōu)美的紅綢小姐姐，也跳起了《大碗寬面》……不同往日在舞臺(tái)上“一本正經(jīng)”的面貌，木偶們大膽“秀”了起來，為觀眾帶來別致的時(shí)尚互動(dòng)演出。

《雨中曲》的演員張溪竹提及自己是B 站的忠實(shí)用戶，在節(jié)目編創(chuàng)中，為了更好地貼近B 站觀眾，選擇了B 站最火的音樂之一《極樂凈土》。另外，她認(rèn)為通過關(guān)注微博熱搜話題，關(guān)注流行趨勢和熱點(diǎn)動(dòng)態(tài)等都為線上演出提供了很好的儲(chǔ)備和借鑒。正如上海木偶劇團(tuán)團(tuán)長何筱瓊分享道：“直播是劇團(tuán)當(dāng)前努力探索的一種模式，給劇團(tuán)帶來一種全新的藝術(shù)傳播形式。舞臺(tái)上沒有辦法呈現(xiàn)的內(nèi)容和靈感都可以通過線上平臺(tái)去實(shí)現(xiàn)，我們的內(nèi)容要時(shí)髦、好玩、接地氣、有熱點(diǎn)，更重要的是要傳遞藝術(shù)審美價(jià)值，不能流于俗套，在線傳遞生活化的美。”

再者，在直播中，主播應(yīng)注意與觀眾的實(shí)時(shí)交流與互動(dòng)。線下演出以演員的能量跟觀眾產(chǎn)生情感的互動(dòng)，使得觀眾集中注意力；而線上演出隔著屏幕，演員的能量難以傳遞，但我們可以通過實(shí)時(shí)的互動(dòng)增強(qiáng)與觀眾的交流，使其更有參與感。在直播間，主播注意適時(shí)回應(yīng)觀眾的彈幕，跟觀眾打招呼，聊天，送福利，甚至根據(jù)觀眾的回饋適當(dāng)改變演出流程和內(nèi)容等，都可以有效增強(qiáng)觀眾的參與度，將觀眾留在我們的直播間。

通過單位間跨界合作，資源共享，擴(kuò)大影響力，實(shí)現(xiàn)共贏

目前市場上的線上演出，基本上以免費(fèi)為主，適當(dāng)有償為輔。哪怕是世界著名的英國皇家劇院在疫情期間向觀眾云限時(shí)提供NTLive 演出錄像，也只是提供渠道給觀眾線上捐款，并不收費(fèi)。初期的線上演出，皆以宣傳、保留老觀眾、吸引和擴(kuò)大新受眾為目的，為未來的線下演出鋪路。對于相對小眾的木偶藝術(shù)來說，通過線上平臺(tái)的展示，可以吸引更多的觀眾，尤其是年輕人，讓他們走近木偶，領(lǐng)略木偶獨(dú)特的風(fēng)采。因此，如何利用好線上平臺(tái)擴(kuò)大影響力，顯得尤為重要。

這是一個(gè)跨界的時(shí)代，互聯(lián)網(wǎng)的流行加速打破了各行各業(yè)的界限，使得資源得以共享，互取所長。在線下演出中，演出樣式的跨界交融已日漸常見，而在線上演出中，云平臺(tái)為各行各業(yè)提供了一個(gè)更便利的跨界融合的機(jī)會(huì)。各單位除了在演出內(nèi)容和形式上進(jìn)行跨界融合外，平臺(tái)與平臺(tái)間的合作更可以達(dá)到資源共享，擴(kuò)大影響力，實(shí)現(xiàn)共贏的目的。

上海木偶劇團(tuán)與AI 虛擬偶像“中國絆愛”的聯(lián)動(dòng)直播便是一個(gè)例子。中國絆愛為了實(shí)現(xiàn)本土化，瞄準(zhǔn)傳統(tǒng)文化藝術(shù)。木偶正是一項(xiàng)有著兩千多年悠久歷史的傳統(tǒng)藝術(shù)，而它也需要新興平臺(tái)擴(kuò)大觀眾對木偶藝術(shù)的了解。互為需要使兩者達(dá)成合作。在合作中，為了貼近B 站的觀眾，木偶劇團(tuán)選用了B站流行的音樂和熱點(diǎn)元素編排節(jié)目，同時(shí)啟用木偶主持“菲斯比利”與“愛哥（中國絆愛）”全程互動(dòng)PK，為觀眾制造討論的話題。最終，當(dāng)晚直播觀看量達(dá)到了6.8 萬，這樣的合作顯然收獲了觀眾的認(rèn)可和喜愛，實(shí)現(xiàn)了雙方的共贏。除了聯(lián)動(dòng)直播，劇團(tuán)還嘗試在直播中與共建單位、粉絲等進(jìn)行連線互動(dòng)或PK，也可適當(dāng)擴(kuò)大受眾和影響力。

木偶轉(zhuǎn)戰(zhàn)線上演出模式，以更貼近現(xiàn)代的傳播方式，在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展。這樣的嘗試開始打開年輕人的視野，刷新他們對木偶的認(rèn)知，進(jìn)一步擴(kuò)大海派木偶輻射人群，為跨界嘗試帶來了更多可能。

毫無疑問，疫情對整個(gè)中國乃至世界演藝產(chǎn)業(yè)都是一次嚴(yán)峻的考驗(yàn)。但這也恰恰是修煉藝術(shù)內(nèi)功、拓寬演出模式、提升觀眾體驗(yàn)的好時(shí)機(jī)。危機(jī)中往往蘊(yùn)含著巨大的機(jī)遇，作為文藝工作者，我們應(yīng)積極應(yīng)對危機(jī)，勇于接受新事物，充分利用線上平臺(tái)的新陣地，探索演出新模式，力求線下與線上演出齊頭并進(jìn)。

劇場熄燈已半年，線上演出模式的探索還只是開始，沒有人知道未來會(huì)如何，但我們都在成長的路上。未來，線下演出和線上直播也應(yīng)當(dāng)是相輔相成的。正如團(tuán)長何筱瓊所說：“我們會(huì)打造更多木偶‘網(wǎng)紅’，‘破圈’推廣，讓人看到不一樣的偶，也看到不一樣的木偶表演。”