海南地域優勢的舞美文化傳承
——綜合類大學舞蹈專業民族舞教學改革的思考

【內容提要】近年來，我國舞蹈教育事業迅速發展，然而在綜合類大學舞蹈專業開設的民間舞課程，教學模式仍較為陳舊，為了將民間舞蹈教學模式進行符合時代發展需要的更新，可以考慮將地域特色融入綜合類院校的民間舞教學中。開設地域性民間舞蹈課程，走民族民間特色課程的發展道路，有益于全面提升教學的品質。比如海南大學可在民間舞課程中多角度考察、研究、講授黎族民間舞的獨特風格與元素等，進行創新性的編排，將教學、科研和表演實踐結合，傳承和發揚地域文化的瑰寶，適應時代需要，培養有獨特優勢與辨識度的青年舞蹈人才。

一、綜合類大學舞蹈專業的獨特性

近些年，隨著我國舞蹈教育事業的迅速發展，國內許多綜合類大學都陸續創辦了舞蹈專業，報考綜合類大學舞蹈專業的學生也呈現逐年增加的趨勢，某些地區逾萬人之多。而這些學生雖然有的來自于專業藝術高中，但大多數來自于普通高中，不同生源的學情相差較大。相較于畢業于普通高中的學生而言，來自專業藝術高中的學生普遍擁有更高的專業水平；而大部分普通高校的學生沒有像專業院校的學生一樣受過集中的高強度專業練習，所以在舞蹈基礎方面與專業院校學生相比會有一定差距，但其綜合文化素養則通常較高。

在舞蹈課程安排上，現在綜合類大學舞蹈專業普遍照搬專業藝術學院的舞蹈教程。但是考慮到綜合類院校的生源大多是從普通高中畢業的學生，這些學生大多沒有接受過較長時間專業性、系統性和針對性的培訓，導致他們基礎較弱、條件較差，在沒有良好基礎的情況下，對于一些專業課程可能無法完全學習透徹，在舞蹈技能與舞臺經驗的積累上也不占優勢。僅經過四年的大學學習，很多學生并不能達到“高、精、尖”的水平。這是導致綜合類院校藝術類專業的培養效率遭遇瓶頸，部分畢業生就業面臨尷尬處境的重要原因之一。毫無疑問，該問題亦是綜合類院校舞蹈專業所面臨的棘手問題。

同時，當下社會對于舞蹈人才的需求，包括大中小學校舞蹈教師的崗位需求已近相對飽和的狀態，這也日益加劇了綜合類大學的舞蹈專業學生就業問題的嚴峻程度，畢業生畢業后由于就業難而被迫從事與所選專業無關的職業，這樣的例子已屢見不鮮。筆者任教的海南大學舞蹈專業，目前的就業率是全校倒數。如此嚴峻的問題值得每一位綜合類大學舞蹈專業的老師深思。

正如一位學者指出的那樣：“‘學院式’、‘課堂式’教學方法已不能適應新的情況，新的問題。教育師生改變傳統教學理念，牢固樹立拯救、傳承、創新意識。要使師生認識到：我們過去沿用了幾十年的傳統教學方法雖然顯示出一定的教學效果，但在新形勢下已面臨嚴峻挑戰，盡管不應完全廢棄，但必須進行重估，進行改革。”①趙麗：《民族民間舞蹈教學方法新探》，《音樂大觀》，2013年第4期。那么，綜合類大學的舞蹈專業如何能更有效地讓學生將大學四年所習得的專業知識服務于社會？合理運用比較優勢“彎道超車”的可能又在何方？筆者結合本校舞蹈專業的實際情況進行了一些社會調研與理論思考，以此為基礎嘗試為當下綜合類院校舞蹈專業教學的改革與發展之路進言。

二、地域性民族民間舞的教學價值：以海南黎族民間舞為例

海南大學，坐落于海南省海口市，而在海南這片土地上，孕育出了海南黎族文化、苗族文化等優秀的少數民族文化，因此，海南大學的民族民間舞教學，有著豐富而獨特的地域文化資源。同時，海南大學作為省內唯一一所211院校，通過其舞蹈專業課程與設置上的改革可以起到良好的帶頭作用。

黎族是海南最具代表性的少數民族，其為海南世居民族中人口最多、歷史最悠久，并且文化最古老的少數民族，主要聚居地有海南省的瓊中縣、白沙縣、昌江縣、東方市等，雖然他們沒有自己的民族特殊文字，但是有五個支系方言，分別是哈方言、杞方言、潤方言、賽方言、美孚方言。其中哈方言多為居住在海南島樂東黎族自治縣的人使用，是黎族五種方言人口中人數最多的一支，哈方言黎族人服飾豐富多彩，極具獨特風格。杞方言主要分布在五指山，使用人口僅次于哈方言，因其居住環境不同，其服飾款式、色彩、圖案都略有差異，款式單調，具有地方特色。潤方言分布在白沙黎族自治縣的中部和南部，這些地方的黎族人服飾同樣極具獨特性，富有顏色鮮艷奪目、色調對比強烈的風格特點，尤其能使女子曼妙的身材與服飾相照應，顯得婀娜多姿。賽方言黎族人主要居住在保亭黎族苗族自治縣，其服飾的工藝制作十分精致，花紋圖案樣式較為豐富，整體服飾顯得莊重大方。美孚方言族人聚居在東方市，其服飾特點較為統一，主要以黑色為底。黎族文化鮮活而具有特色，不僅體現在上述與舞蹈緊密相關的民族服飾方面，他們的民族特色音樂和民族特色舞蹈都具有鮮明的民族風格特點，然而卻鮮為人知。

藝術來源于生活，黎族的舞蹈也來源于他們的日常生產勞動、喪葬和祭祀等活動，較為著名的黎族民間舞蹈有《打柴舞》、《舂米舞》、《咚鈴伽》等，先后被列入非物質文化遺產。《打柴舞》是流傳于民間的一種集體舞蹈，它的舞具主要是由在平地上排列的兩條墊木和數對小木棒組成。跳舞時，把兩條墊木相隔兩米平行放置于地面，再在墊木上放置數對小木棒，“打柴者”分別位于木棒兩端并執握木棒端頭，兩兩相對，有節奏有順序的進行敲打，舞者進入木棒叢中，在木棒一張一開的空隙中，來回跳躍、踩踏，或模仿動物動作，或表現人們勞動狀況。《打柴舞》起初源于喪葬活動，具有濃厚的宗教色彩，但因其舞步輕快活潑，熱情奔放，又具有很強的娛樂性，所以，隨著《打柴舞》的逐漸傳播，便弱化了宗教色彩部分，注入了更多娛樂成分，并與節慶日子緊密聯系在一起，成為了最具民族風情的舞蹈。而《舂米舞》則是黎族婦女在舂米勞動中創造，逐漸演變而來的民間舞蹈，藝術風格質樸而神秘。其舞蹈動作形態來源于黎族婦女舂米時的動作，是黎族婦女勞動生活的藝術再現。她們以杵臼為道具，通過杵和臼的擊打，杵與杵的互擊，模擬舂米的勞動動作。《舂米舞》從前只在為黎垌中德高望重的大頭人舉辦葬禮時才進行。大頭人的葬禮被稱為“搖柴”，是黎族所有喪葬節慶中最為隆重的。“搖柴”一般要進行二七一十四天，在這十四天中，天天都有朋友來吊唁，本家的男女都要待在家里款待來賓，尤其在出殯的這一天，遠近大小的親戚都要前來送殯，所以這期間，所需求的米都要依靠人工舂脫谷殼。因這項辛苦而又緊張的勞動必須由婦女承擔，她們為了消除疲勞便有節奏的輪換擊舂，已達到帶動情緒、減輕勞累的目的，慢慢地便形成了這種節奏感很強的舞蹈，并被賦予了基于民族文化的精神含義。《咚鈴伽》是流傳于海南島五指山腳下最古老的黎族民間傳統舞蹈之一。該舞蹈是雙人對打錢鈴雙刀，傳統的表演方式為將一個一米見方的簸箕放置在一個約0.6米左右的木臼上，表演者一人手舞錢鈴棍，一人手揮雙刀，在木臼簸箕里按一定的招數和套路踩著節奏對打，其動作極具表演性，形式獨具一格，有濃厚的黎族民間舞氣息。在現代生活方式不斷擴展的今天，傳統喪葬儀式逐步趨向簡化甚至取消，并且隨著娛樂方式的豐富，人們已很少把民族民間舞蹈作為主要的娛樂方式，這些本身都是社會進步的表現，但也由此導致在民族的傳統舞蹈傳承上出現斷層，這些舞蹈逐漸不再受到重視，傳承人也少之又少，黎族的民族舞蹈也就由此面臨著瀕危的境況。

有鑒于此，我們作為綜合類大學的舞美教師，尤其是作為坐落在黎族、苗族等少數民族聚居地的海南大學的舞美教師，更有必要承擔起傳承民族文化傳統的歷史重任。

民族文化不僅是富有特色的藝術表現，也是促進國民創造能力提高的重要推動力，作為一種精神文化的產物，舞蹈也能豐富人們的文化生活。海南的地域民族民間舞還能夠為發展海南的文化旅游事業，提供審美的精神文化食糧

目前，在黎族民間舞蹈的教學方面，還沒有系統的教材，更沒有規范的教學體系。事實上，黎族民間舞蹈動作本身也自古沒有成體系的技巧與程式，基本上是以族群模仿與即興發揮相結合的方式進行流傳和表演。舞者們少成若天性，并不會有意識地將舞蹈一一劃分為基本動作，所以可稱為黎族民間舞蹈基本動作的教學內容很少；同樣，舞者們也不會有意識地把他們的表演整合固化為一成不變的作品，所以，完整的傳統舞蹈教學作品也數量極少，只有陳翹老師于上世紀70年代整理創作的舞蹈《喜送糧》①陳翹，中國舞蹈家協會副主席，廣東省舞蹈家協會主席，南方歌舞團副團長，藝術指導。首屆廣東省文藝終身成就獎獲得者，被譽為“黎族舞蹈之母”。其《喜送糧》系1970年代作品。等少量成果。這使得黎族民間舞蹈無論在舞蹈元素上還是風格形式上，在人們看來都會顯得較為單薄，發展也相對落后，似乎沒有形成其內在的“規定性”和外在的“體系性”。這就造成人們不清楚黎族舞蹈的跳法，也不了解黎族舞蹈的表現風格特點。隨著時間的變遷，社會的轉型，生活方式的改變，思想觀念的變化，這些自然造成是少數民族舞蹈文化傳承危機的重要因素，尤其是依托于民俗儀式存在的舞蹈，在當今的社會現狀下更加容易發生失傳的情況。黎族民間舞蹈傳承人現已寥寥無幾，這些人一旦辭世，將無人能夠準確展示黎族舞蹈代代相傳的跳法，這是民族民間舞蹈在現代社會的環境中最令人擔憂的問題。因此，我們更有義務抓緊進行深入的研究，多采集和留存一些資料，從其看似隨意化的多變表現中，尋找美學規律，研究其舞蹈形式及形態特點，進而形成藝術上的歸納和理論上的概括，形成有學習訓練價值的民間舞教材，傳授給學生，保護好傳統黎族民間舞蹈文化遺產，呈現和完善其體系，并使其風格特點更加鮮明濃郁。

為更好地傳承當代珍貴的民族民間舞蹈文化，海南大學舞蹈專業應肩負起這一重大使命，在大學課程中開設能夠體現海南黎族文化及其精神內涵的特色舞蹈課程。通過教師和學生的采風、挖掘，深入了解海南黎族人民的生活習俗與文化傳統，從中發現與采擷本地域舞蹈特有的形式與內容，搜集整理出一系列原生態的素材，通過加工處理提升，編排成適應于綜合學院學生學習吸收的舞蹈組合，方便學生學習理解，構建出具有規范性的教學體系，并出版有系統的系列教材。有了教材，便更能在課堂教學中，讓學生由淺入深，系統規范地學習，從這些古老而鮮活的舞蹈中吸取養分，逐漸形成海南特有的舞蹈教學特色。通過教材編寫和課堂教育，能使本地域民族民間舞蹈得到保護、發展；在充分挖掘和繼承民族民間特色的同時，又能豐富專業教學，形成極具特色的培養方案。

可見，綜合類高校民間舞課程設置，應該做到不斷挖掘當地“民間個性”，這既有利于對傳統的保護，又有利于人才培育，走特色課程的發展道路，提升教學品質。我們海南大學從海南黎族舞中吸取營養，逐漸形成海南特有的舞蹈教學特色，完全是可以行得通的。進京參加第四屆全國少數民族文藝會演的黎族舞蹈詩《黎族故事》①總編導彭煜翔，海南省歌舞團團長，2012年，原創舞蹈詩《黎族故事》榮獲第四屆少數民族文藝匯演劇目金獎等11項大獎。就可以給我們很大的信心。《黎族故事》于2012年6月25日與首都觀眾見面。作為這次全國會演中海南省唯一的參演劇目，該劇以海南島黎族祖先傳說為主線，以四千年前黎族先民渡海遷徙到海南島的情、景、夢為魂，通過歌、舞、詩、畫等藝術形式，表現了黎族先民自強不息、薪火相傳的發展歷程，書寫了一曲黎族兒女勤勞智慧、團結奮斗、開創家園的生命贊歌。

全劇由序幕、《黎之源》《黎之魂》《黎之韻》《黎之情》和尾聲組成，以黎族文化貫穿始終，提取了包括樹皮衣、船形屋和黎錦等黎族最原始的文化元素，集合黎族同胞的勞動、豐收、祭祀、愛情等最具代表性的文化符號，生動再現了黎族的先祖來源、刀耕火種、黎錦紡織以及奔放的愛情等原生態文化，傳達了中華民族在數千年的歷史進程中不畏艱險、追求美好生活的宏大主題。作為在單一的黎族舞蹈中通過不斷的挖掘、整理，創作出的一部屬于海南黎族文化的優秀舞劇，《黎族故事》正是值得我們在黎族民間舞教學規劃中認真借鑒的成果。曾有人評論：“黎族傳統舞蹈是海南中國舞蹈文化寶庫中一份珍貴的文化遺產，同時也是全世界人民寶貴的的精神文化財富。‘黎族故事’不僅讓廣大黎族同胞更加了解自己的民族、更加熱愛自己的民族文化并引以為豪，還讓更多不熟悉黎族文化的觀眾也能了解黎族社會歷史和民族傳統文化。隨著海南經濟文化與民族旅游的發展，隨著國際旅游島建設進程的加快，黎族傳統文化越來越成為海南文化的象征。讓黎族古老而悠久的傳統文化走出五指山，讓黎族傳統文化的精神得以傳承和光大，實現旅游和文化的深度融合及良性循環，文化魅力獨特。”①王曄菁：《從舞蹈詩〈黎族故事〉看海南黎族傳統舞蹈文化》，《戲劇之家》，2016年第3期。應該說，這個評論是很中肯的，也說明了黎族民間舞的魅力與意義。《黎族故事》的成功，有力地說明研究、傳承、整理、弘揚海南少數民族民間舞是大有可為的。同樣，以地域的特色民間舞作為當地綜合類高校舞蹈專業教學改革的重要資源，也應是大有可為的。

對于海南大學來說，將黎族等當地少數民族的傳統文化、民族精神與審美，滲透在民族民間舞蹈教學的每一個細節里，使學生由淺入深，系統規范化地學習，掌握這些民族舞蹈的基本元素，不但可以提高學生創新性學習的積極性與主動性，還可以讓學生熟悉和理解本地獨特的舞蹈語言藝術，進而認識華夏民族傳統音樂舞蹈文化的特色和社會歷史語境，挖掘地方民間文化，培養具有海南特色的地方性人才，讓學生在以后的工作中，無論在表演還是編導方面都能夠有用武之地，成為無可替代的業務骨干。這無疑體現了舞蹈藝術教學改革的目的，即讓民族舞蹈藝術課程改革的教學模式、內容與形式，更符合民族地區教學的特色和學生成長以及時代發展的需要。

三、以地域性民族民間舞為中心的教學改革構想

目前，民間舞課程的教學模式較為陳舊，大都采用相同的授課教材與課程安排，即漢、藏、蒙、維、朝民間舞單元課。授課的內容和舞蹈組合都大致相同，使民間舞教學面臨表面化、單一化的困境，這同時也是綜合類大學舞蹈專業在競爭中處于劣勢的根本原因所在。在充分挖掘和傳承地域獨特民族藝術的同時，實現課程建設的特色化，因地制宜的走出一條地域性特色教學的道路，這應該是綜合類大學舞蹈專業教學改革的一個重要路徑。

那么，綜合類大學如何實現以當地民族民間舞為中心的舞蹈專業民間舞教學改革？筆者有如下幾點建議。

首先，是將“走出去，請進來”相結合。何為“走出去”？就是學生走入民間，與當地各民族人民密切和諧交往，貼近民族民間舞蹈的源頭，深入主動地了解民族民間舞蹈文化的誕生與發展。這樣，學生更容易理解這些豐富的舞蹈資源之內涵及其所表達的精神，在學習的過程中所獲得的，也不僅僅局限于書本上的內容，更有親身實踐所得。這不但能增加學生學習的樂趣，更能讓學生與民族民間舞蹈建立起深厚的情感聯系，也便于讓學生能夠自覺承擔起對民族民間舞蹈的傳承。何為“請進來”？就是學校邀請優秀的民族民間舞蹈傳承者走進校園，走近課堂，在學生中展示其民族民間舞蹈的魅力，并對學生進行近距離教學，提高學生對這些文化遺產的興趣和了解度，使學生自覺而高效地去了解、學習民族民間舞蹈文化。

其次，綜合類大學舞蹈專業民間舞課程的設計應建立于準確定位培養目標的基礎上，明確培養目標定位，根據社會的需求和生源的實際調整教學工作的側重，轉變人才培育方向，從傳統的“重技藝、輕理論”的培養模式，轉變為有著特定目標的“高精尖”型人才培養模式。綜合類大學舞蹈專業多數生源的弱點是舞蹈功底不夠扎實，舞臺經驗少，身體的柔韌度等也可能略有缺陷，而優點是學習熱情較高，文化基礎較好。因此，在教學方法上，訓練式教學當然仍然不能少，而且還應適當加強，以補足他們的短板，但同時，也應適應他們的長處，重視研究式教學、田野調查式教學的開發，讓他們既知其然，又探其所以然，而這些尚未形成學術體系的本地域民族民間舞，顯然正適合這樣的教學需要。而且，既然追求他們在舞蹈生都掌握的漢、藏、蒙、維、朝民間舞方面獨占鰲頭是不現實的，那么就應該只將這些作為常識與基礎，而以本地域特有的民族民間舞作為培養重點，在這方面追求人無我有、人有我優，突出比較優勢。

再次，在教學實踐推進的同時，迅速投入力量編著教材。對于地域性民族民間舞來說，教學的過程本身，就是研究的過程，因此，也應該是教材形成的過程。教師的講授內容是創新性的，學生的學習活動也是創新性的，將這些創新成果及時加以記錄、整理、去粗取精，進行理論化和課程化，就是教材。一方面，這是搶救性保存民族民間舞文化遺產的需要，另一方面，這也是綜合類大學舞蹈專業打造自身教學與科研品牌的需要。如果這樣的教學改革工作能夠順利開展，可以預見，五到十年后，一批具有國際影響的優秀民族民間舞教材及專著將從我國各綜合類大學舞蹈專業產生。

最后，教學改革與服務社會相結合，不但在本專業研究和傳授地域民族民間舞，而且在校園里普及地域民族民間舞文化，在社會上傳播地域民族民間舞文化，讓學生們根據所學，在教師指導下編創節目，上舞臺、上媒體、進社區、進鄉村。這既是強化學生創新能力、豐富學生實踐經驗的教學手段，更是大力弘揚中華民族優秀傳統文化，促進民族交流與民族團結，餞行文藝為人民服務、為社會主義服務宗旨，致力中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的使命擔當。

四、適應時代需要，培養優勢人才

隨著我國經濟社會的發展，特別是社會主要矛盾的轉化，國家對民間文藝發展越來越重視，人民群眾的業余文化生活愈來愈豐富，而百姓對業余文化生活中舞蹈元素的需求也在悄然增長。

仍以我校所在的海南省為例。近幾年，海南省各市縣群眾文化日趨崛起，群眾在滿足物質生活的同時，開始更多追求精神生活的富足，舞蹈在群眾中傳播開來。隨著群眾文化藝術的普及，地方性群眾文化教育和編導人才的緊缺，為舞蹈的相關產業打開了另一扇大門。

結合這樣的現狀，綜合類院校舞蹈專業應主動融入當地的群眾性文化藝術活動，以植根于當地生活與傳統、百姓喜聞樂見的民族民間舞為前沿陣地，不斷開拓舞蹈非專業性普及和群眾文藝教育等新的領域，抓住綜合類院校生源的特點及優勢（除了綜合文化素質優勢外，綜合類院校的學生比起從小以學舞為主、在表演藝術界中生活成長起來的學生，還有著更貼近百姓日常生活，更容易從日常生活中獲得靈感的優勢），建立培養復合型人才的教育方案，為群眾性、普及性舞蹈的繁榮發展造就人才。這樣的舉措將會對學生將來的就業前景產生極大的助力，提高綜合類院校舞蹈專業學生的就業率。這也是發揚地域優勢的一個方面，更是一項長期并繁重的大工程，離不開每一位教育工作者的不斷深入思考、探索、研究和實踐，唯有如此，才能日臻完善。

舞蹈是一種人體的藝術，是一種人體生命律動的展示，它以人體為工具，通過一些經過藝術性加工和提煉的肢體動作作為表現手段，以動作的姿態、音樂的節奏和面部的表情為基本的要素，借助服裝、舞臺、燈光、布景等輔助手段，鮮明地反應出人們的不同思想、信仰和審美，從而表現出創作者和表演者的情感。從中國古代的“大司樂、樂府”到今天的各個層次學校中的舞蹈教育，舞蹈一直以其特有的藝術特征和審美內涵，影響著人們的情感，讓人們得到真善美的熏陶。舞蹈來自人民，今天，我們的舞蹈教育也應該突破日益狹隘的專業化藩籬，改變守成心態，從民間汲取靈感和力量，從民間找尋價值與方向，而在這些方面，綜合類大學舞蹈專業是可以化挑戰為動力，輕裝上陣，整合資源，先行先試的。因此，綜合類大學舞蹈專業民間舞教育的改革刻不容緩，既為了學生未來有更好的發展，也為了學校舞蹈教育事業更完善且持續發展，更為了祖國文化瑰寶的傳承與人民群眾精神文化生活的持續增進。