憑詩意壯行，書靈魂拷問
——讀梁永利詩集《自在與拷問》

侯平章

梁永利的詩多數是用腳步丈量出來的，或者說是用腳印踩踏出來的。《自在與拷問》這本書里收入了 93首詩，其中寫行走的一輯《行藏》就 31首，占了整本書的三分之一。這一輯里，梁永利不只是用文字來營造閱讀的世界，更是用腳步來測量地表的體溫。讀這些詩歌，雖然有些地方我不熟悉，也不是很親切，但是我能夠感到梁永利在用一種方式走出自己或者生活的局限，換句話說，這是一種突圍，或者叫視野的拓寬，發現更遼闊更深邃更悠久的歷史和現實，并把這些發現進行詩意的表達。用腳步，更用文字，對于梁永利的寫作是一次又一次詩意的壯行。每讀一首詩歌，他都在引導我在精神的世界里出行或者抵達。抵達到每個他腳印所及的神奇的地方，出行在他文字建構的繆斯的精神高原。

我在從廣州飛鄂爾多斯的飛機上閱讀梁永利的《自在與拷問》，他的文字就像機窗外的空中。亮，空茫，高遠，或者縹緲，白色得沒有依靠，總是在挑戰著我的遐想。當我把書合上時，蓮蓬構成的山形成對望，同時看到印在封面上的詩句：

花朵的感受從雨季開始

隱喻終將亮出一片顏色

山椹果蔫枯，因蜜蜂斷刺

向遠方的獻歌，浪子唱個通宵

河流直涌，魚蝦必定負傷游弋

愛與淚選擇秋天交織

答案遺落在腳下的赤土

讓我在空茫的邈遠里看到有了土地的一縷光亮和堅實。從拿到這本書時，我就知道梁永利的詩歌是有高度的精神建構，是有辨識度的詩歌。文字特別有硬度，還有閱讀的方向感。文字對閱讀者充滿了無限的也是無形的誘惑。他的詩歌的題目有的就直接以行蹤來命名的，不但有了到底他是怎樣來寫這些大家熟悉的旅游勝地的閱讀的欲望，而且還有想要了解到他用在這些地方的發現來體現怎樣的思想情感，或者在這些地方又有了怎樣的艷遇？

比如《青城山》《汶川一日》《拉薩的雪》《登布達拉宮》《平安山莊》《九龍山》《在雕塑園》《過海南開示》《泰山小記》《洞庭湖記》《湖景灣》《碗洋村》《黃梅寺》。無論是名勝還是小地方，直接用地名來命名的詩歌，在給讀者增加閱讀欲望的同時也為自己的詩歌寫作設置了難度。特別是名勝更是難上加難。名勝早被古人或者現代的人寫泛了，也很難寫出新意和新感覺。但是梁永利自命梁山劍客。迎難而上，不寫出新意誓不罷休。請看《青城山》與眾不同之處就是自我的親身感受。“眾多樹木都往山頭趕”，“青色擠滿手機”。要是沒有身臨其境的話，是不會有這樣現場感的句子出來的。《行藏》一輯的詩都是帶著腳步的力量同時帶有敏銳的視覺觀察后的思考得出來的詩行。還有“湖水收留幾抹云朵，眼光所及，村落以炊煙為標志”等等。《冥想》寫出了心靈的朝圣。《過故人莊》采用詩小說的方式，僅幾筆就寫出了一個人的一生和心靈改變的外部原因。腳印和目光所到之處，筆墨和文字就記錄了觀察的感受，這應該是體驗式書寫，也只有采用體驗式書寫才能夠讓詩歌別具一格。這是梁永利的下笨功夫之處，也是最聰明之處。

如果說第一輯寫的是行蹤，采用了直接描寫的方式，那么第二輯《物語》，則是對路上景物進行了細致觀察和思考才寫出來的。《兩棵樹》《百合》《石榴》這些都是直接觀察得來，而《日毒》卻是留心留意發現之后再同過往比較思考才有的詩歌。日毒是方言，隨著社會發展變化，方言被改寫，被消失，被遺忘。說明農耕文明的傳統在消失。第三輯《自在》則是回到自己的內心進行的思考。從每次細小的相遇中，在生活的現場里，用自修的標準來檢視現實，獨辟蹊徑地思考，編織出屬于自己的詩歌和詩歌的意境。第四輯《問道》是在修心和經驗之間，嚴格控制詩的張力，讓每次思考都能及物及心，準確抵達詩的意境的妙處。在沉重中做到了詩的輕逸，在詩句的背后蘊含了深刻的人生哲理。

能夠讀到這本詩不只是緣分，更是福分。又何止是我的福分呢？只要是有幸讀到這本書的讀者，都是有福之人。當他用生命體驗和人生思考來寫詩時，內心一定是掀起了大波瀾的，他的詩歌書寫為他的人生思考立起了精神的標桿。走自己的路，寫自己的詩，必然是個性之路、新鮮之路，也是生命之路。他的詩歌應該是人生經驗和生活軌跡的最好呈現。