將地中海鎖入屋內(nèi)

李曉琪

華南師范大學(xué)文學(xué)院

家鄉(xiāng)是一幅無需雕琢的畫卷，春草、夏花、秋果、冬木都是畫卷中獨一無二的風(fēng)景線，在家鄉(xiāng)自然物的色彩和形象特征下，人們得到了美的感受。家鄉(xiāng)的自然之美“潤物細無聲”地滋養(yǎng)了每一個鄉(xiāng)人的審美意識，由此形成和發(fā)展了人們的審美觀。自然美也是我的家鄉(xiāng)陸豐一切美的源泉。它賦予我發(fā)現(xiàn)美的眼睛，指導(dǎo)我發(fā)現(xiàn)美的方式，深刻地影響著我的審美觀。

我的家鄉(xiāng)在汕尾陸豐，這里貧窮落后卻也自然美麗。每次過年回到家鄉(xiāng)，我都會用手機拍下一些照片作為紀念，這并不是我自覺養(yǎng)成的習(xí)慣，而是大海、藍天、白墻、灰瓦誘惑著我，不自覺地拿起了手機。

手機中有一張照片十分符合我心目中地中海風(fēng)格的美。被海風(fēng)侵蝕的白灰泥墻，融入海與天明亮的光線，成片與點綴色彩的搭配。明亮又簡單，純美又自然。也許它并沒有地中海那種標志性的海藍色的屋瓦和門窗，也沒有大膽又自由的色彩碰撞，但它擁有了地中海式的純凈、散漫，給人一種返璞歸真之感。除了美，還隱藏著趣。這張照片的視角是從屋外向屋內(nèi)拍的，那一墻的花草和一棵挺直的樹都是長在屋內(nèi)的。這間屋子其實已經(jīng)荒廢了很久，因為沒有人理睬，所以長滿了野花野草，甚至還有一棵樹。在城市的公寓里，即使陽臺種滿了各種盆栽，也不可能長出一棵樹來。這些花草樹木的存在使這間荒廢的屋子仿佛有了生命，有了呼吸。有時候屋內(nèi)會突然跳出一只黑貓，竄到屋頂上，和其他的幾只貓咪一起曬太陽。如果有什么東西嚇到了它們，它們就往下一跳，跳到這間屋子里，花草太多人也不進去，這間屋子就仿佛成了一個秘密花園。

偶然一瞥的“地中海”之美，被木板和幾根實心的鐵棒鎖入了屋子里藏了起來。如果我沒有把它拍下來，這間屋子可能只是一個無人注意的隱秘角落。正所謂心中有海，哪里都是沙灘。正是因為心中有美，這里才會變成地中海。這個不起眼的角落無疑契合了我的審美點：簡單、純凈、自由、有趣。然后我驚奇地發(fā)現(xiàn)，不僅是我所喜愛的景色擁有這些特征，我喜歡的人與事物也往往有這些特征。這些不經(jīng)意的自然美已悄然間融為我的審美觀的一部分。

事實上人們的審美觀也或多或少會受到家鄉(xiāng)自然環(huán)境的影響。但任何一種觀念態(tài)度的形成都是復(fù)雜的，個人審美觀的形成亦然。盡管每個人的整體審美觀構(gòu)成的緣由各不相同，但自然美都會是個人審美觀形成的重要源泉。而且自然美與個人審美觀之間絕不是單箭頭的影響。個人審美觀隨著人自身的成長逐漸完善，從而反向影響著個人欣賞自然風(fēng)景的視角與方式。

當(dāng)一片風(fēng)景讓人想起某位畫家的畫時，人們就會說它風(fēng)景如畫。在美學(xué)中這種現(xiàn)象被稱為如畫模式。如果現(xiàn)在將《將地中海鎖入屋內(nèi)》比作一幅色彩豐富的油畫；那么陸豐背后的一切生命之源，一切美的塑造者：大海，便是一幅淡雅的水彩畫。

陸豐淺海的水位較淺，水也比較清澈。沙灘與海浪水乳交融，沒有固定的界限。由岸到海，水逐漸從透明變?yōu)樗{綠色，這是因為光線和海水之間的反射和吸收作用。在光譜中，紅色到綠色的波長范圍附近的光就容易被水分子吸收，藍色部分的光則會被反射出去，使大海呈現(xiàn)藍色。隨著水位的深淺，顏色也發(fā)生漸變，這種視覺上帶來的色彩美就是大自然的杰作。而且不同的色彩會帶給人們不同的心理效應(yīng)，其中藍色給人最強烈的感覺就是寧靜。當(dāng)藍色接近黑色時，它表現(xiàn)出了超脫人世的悲傷。而藍色越淺，它就越淡漠，給人以遙遠和淡雅的印象。這種自然的色彩美轉(zhuǎn)變?yōu)槿说那榫w，進而產(chǎn)生喜惡的過程就是審美產(chǎn)生的過程。

在這里，攝影作為一支機械的“畫筆”，以其嚴格的光學(xué)成像原則和對現(xiàn)實的忠實復(fù)制客觀地記錄了大海的美。定格的影像看起來與大海本身一樣鮮活真實。它的客觀與真實很容易使得人們產(chǎn)生一種誤解，以為攝影不但是對自然的復(fù)制，而且就是自然本身的真實呈現(xiàn)。然而，無論是再真實的攝影，都必然存在一個攝影角度的問題。自然的美拍什么？怎么拍？說到底都取決于個人的審美觀。審美觀引導(dǎo)著我們的審美取向，決定著我們要看、該看和能夠看到什么。因此一些風(fēng)景照片能夠被視為藝術(shù)的真正原因不在于相機對風(fēng)景的毫無二致的復(fù)制，而在于人的審美選擇。攝影相片不僅呈現(xiàn)了可見的自然風(fēng)景，還包含了不可見的審美方法。我們看到什么取決于怎么看，而怎么看建基于我們的審美觀。

攝影是通過選擇審美角度來再現(xiàn)自然美，而繪畫是根據(jù)個人的審美對自然美的再創(chuàng)造。繪畫所描之景與攝像所拍之景是有明顯不同的。在繪畫中畫家可以描繪更多的細節(jié)，一些在照片中用肉眼觀察不到的波濤洶涌，畫家可以通過線條的曲折變化體現(xiàn)出來。使整個畫面的色彩搭配與碰撞看上去更加豐富。繪畫一直都有記錄客觀現(xiàn)實的能力，但除此之外，它還有更為廣闊的“表現(xiàn)力”。蘇格拉底在尋求繪畫“表現(xiàn)力”的時候就曾提出“看不見的東西能夠模仿嗎？”，事實上是可以的，在繪畫里我們想要模仿的東西并不是我們能看到的東西，而是我們想看到的東西。那些或有理有據(jù)或天馬行空的想象，本質(zhì)仍然是我們的審美意識的體現(xiàn)。

但無論是機械的“畫筆”抑或是真實的畫筆，關(guān)涉到自然美的視覺欣賞時，是否顯得如畫的根據(jù)都在于我們的“如畫之眼”。“如畫之眼”可以是五官中的眼睛。我們的眼睛能夠把自然風(fēng)景生成為美，其美學(xué)根據(jù)在于視覺對自然風(fēng)景的“鏡子式再現(xiàn)”，鏡像產(chǎn)生美，一如中國美學(xué)中所說的“鏡花水月”。但“如畫之眼”更應(yīng)該是我們的文化之眼，也就是個人的審美觀。視覺的欣賞必然受到文化層面的調(diào)節(jié)和制約，我們能看到怎樣的自然美取決于我們看的方式。因此眼看和相機所生成的自然圖像之所以美如畫，其更進一層的根據(jù)在于個人審美觀對自然的影響。

家鄉(xiāng)自然美所滋養(yǎng)的不僅是個人的審美觀，在一定程度上也滋養(yǎng)了家鄉(xiāng)的文化。在貼近大自然的家鄉(xiāng)，人們的生活所得大多數(shù)得益于大自然的饋贈。所以天人合一的文化理念在家鄉(xiāng)生活中得到了鮮明的體現(xiàn)。這種鄉(xiāng)土生活因其貼近自然、貼近天人合一的理念、貼近人與自然和諧的畫面而具有獨特的美學(xué)意義，給城市中生活的人以不同的視覺感受，給原本生活在家鄉(xiāng)的人一種獨特的滿足感，豐富了自然美的內(nèi)容。