手與泥的交流、泥與火的舞蹈

文｜離咲

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太湖之濱，中國紫砂壺故鄉。

江南的冬季陰雨連綿，上山的路并不太好走。“陶都”宜興的某座山上，穿著棉夾襖、戴著鴨舌帽，中國紫砂史研究學者、著名畫家袁野，正深一腳淺一腳地踩在泥濘的路上。聽聞這里有新的紫砂料正在開采，他剛從150公里外的上海驅車匆匆趕回這里。

“輕濤起，香生玉塵，雪濺紫甌圓。”北宋米芾《滿庭芳》中的“紫甌”便是紫砂壺。我國的紫砂茶具始于宋代，盛于明清，歷來受文人青睞。殊不知幾百年前，宜興曾出現一種更令人驚艷的紫砂窯變品種——黑紫砂，不僅外表呈黝黑色，就連胎體斷面也漆黑。明清兩代，黑紫砂器均進貢皇家供宮廷使用，民間罕見。可在清代乾隆后期，由于泥料配方和燒制工藝的失傳，這一寶貴的紫砂品種令人遺憾地消失了。

袁野，曾任杭州觀復博物館藝術總監、浙江國際美術交流館館長，上海工匠。2015年，在自制的窯洞里，運用改裝的窯爐，他成功復燒出消失數百年的黑紫砂，“通體烏黑、著色均勻，為‘茄瓜’造型”，不僅復原古代燒制工藝、達到歷史記載的黑紫砂器物的標準，甚至在藝術效果上已經實現超越，更將燒制工藝的偶然性變為必然性，堪稱紫砂黑陶燒制工藝史的里程碑。

袁野

不過，這已經是他“摸石頭過河”的第十個年頭。

“只是因為在人群中多看了你一眼，再也沒能忘記你的容顏”

大學畢業后，袁野被分配到廣東的一家博物館工作。在庫房里，他沉浸在紫砂壺的海洋里。慢慢地，因常喝茶而研究茶壺，他開始對被譽為“紫砂極品”的黑紫砂充滿好奇，并對其失傳的命運感到愕然。在故宮博物院，隔著玻璃櫥窗，對著館藏黑紫砂器的驚鴻一瞥，他與黑紫砂的緣分，就再也扯不開了。存世的壺擺在博物館里，今人也只能艷羨而止于遠觀了。

2005年，身為小有名氣的畫家，他做出了旁人無法理解的決定：在宜興丁山郊外的一個山坳里，他踏上了探索復燒黑紫砂的未知旅程。從那時起，他的“上海——宜興”雙城居住的苦行僧一般的生活拉開了帷幕。“一開始真不知道會需要多長時間，因為并沒有任何現成的前人經歷可以參考，只是覺得‘既然弄了，就要弄成’，這也是我一貫個性。”

他將自己扔進了沉寂里，生活像是突然消了音，取而代之的，是一次次潛入歷史恒河深處的靜謐時光。

“執此黑砂壺品清茗，茶滿為有，茶空為無，淡泊寧靜，悠然致遠的心境一如入其畫境。我想，這應該是袁野作為一個畫家跨界創作燒制黑紫砂的本源所在吧！”清華大學美術學院吳冠中藝術中心研究員、著名美術評論家徐恩存如是評價他。

消失300年的黑紫砂重現人間

“工欲善其事，必先利其器。”真正開始“復活”黑紫砂器，最重要的是了解原料、燒制工藝，其次才是摸索制作技藝。后者對本就是陶瓷美術專業出身的袁野來說，倒不是什么難事兒。為了攻克前者，他翻閱了大量古籍資料，收效甚微。“泥料不對，溫度達不到，就無法燒黑。”他燒制了市面上能找到的所有泥料。“每種泥料都需要通過燒制，了解其溫度的下限和上限，經過十幾次反復的燒窯記錄，才能弄明白泥料的溫度區間。”但這些實驗幾乎都失敗了。

為了從黑紫砂成品中倒推出原料及燒制時的溫度，他四處尋找宜興當地廢棄的古窯址，靠著窯址里殘存的黑紫砂碎片，“觸摸到形成黑紫砂的肌理”。直到數年后，他才在宜興黃龍山找到適宜于燒制的天青泥。

合適的“米”找到了，能否做成佳宴，就該看“巧婦”的手藝了。

根據史料記載，古代黑紫砂壺是在龍窯中由柴火燒制而成，需經三次反復入窯煅燒，方能完成窯變。但是，古代龍窯內窯溫和氣氛的控制變數是較大的，窯變黑紫砂要在較高的溫度和較長時間的穩定氣氛下才能形成均勻的黑色，這就不難解釋歷史上黑紫砂如此稀少的原因了。袁野拿出一塊古窯址出土的紫砂器殘片，指著上面半紅半黑的顏色漸變說：“這就是不均勻的花色窯變。”為了模擬古代龍窯的燒制工藝，他改進窯爐設計，用天然氣代替柴火拉高窯溫以固定胎體，然后逐漸升溫，最后一次燒制再投入少量木柴。

他只身一人待在宜興深山里自建的窯場內，反復燒制，重做，再燒制……窯場附近的居民也不知道“這個上海來的人”在做些什么。雖然辛苦，但袁野倒也落個自在：“燒窯基本都是我一個人，不能離開窯場。現場很熱，和蒸桑拿一樣，燒到半夜三四點也是常事。七八個小時下來要換三四件濕透的衣服。雖然很寂寞、很熬人，但是也很快樂。”

天道酬勤，厚積薄發。2015年，黑紫砂燒制技藝才逐步穩定下來，這距離袁野實驗燒制第一件黑紫砂器，已經過去了10年。

藝術效果與“黑”科技

一般從處理泥料到坯件成形的全過程，均由同一個陶藝工作者制作完成。一件作品的工藝質量、藝術價值的高低，都取決于他的技術水平、藝術素養。袁野將中國的傳統美學精神和色彩審美注入黑紫砂器中。其天青色如玉光澤下，凝結的是智慧與辛勞，表現出的是對經典的思考與尊敬。

筆者有幸看到了他的黑紫砂作品：外表素樸極簡、閃耀著黝黑深邃光芒的它猶如高士般絕俗獨立，呈現宋代美學的美學意境！器表密布的氣孔雖然肉眼可見，撫之卻如嬰兒肌膚般細滑瑩潤。在能穩定燒制出黑紫砂器之后，袁野做了更多嘗試。他根據上海市花白玉蘭，設計出名為“玉蘭”的黑紫砂器。在某一次燒制中，一款“玉蘭”更是產生窯變，整體呈紅色，壺嘴附近還有淡黃色的斑點。“玉蘭”也獲得了上海白玉蘭陶瓷獎創意獎。2019年，故宮出版社編輯出版了袁野的新書《砂壺尚黑——袁野黑紫砂器作品集》，融匯了其180余件黑紫砂精品，涵蓋了茗壺、花器、香器等——不僅是對他研究成果的匯總，也是對黑紫砂重現人間的傳統文化復興與傳承失傳工藝的褒揚。

不止于此，由于燒制技藝的特殊性，以生活美學之姿，黑紫砂還具備“黑”科技。

一抔芬香細膩的泥土，經歷火的洗禮和匠心的浸潤，帶著大地的質樸和渾厚，成就了茶的真味與清歡。現場，袁野準備了兩份同樣的茶葉，用黑紫砂器和普通紫砂壺分別沏之。筆者現場品嘗后，明顯感覺前者沏出的茶水口感更加溫潤柔和，無澀口感。根據中科院上海硅酸鹽研究所的檢測，他的黑紫砂制品與明、清、民國窯址殘片的成分相同；但與古代紫砂器不同的是，袁野的黑紫砂更呈現出一種新材料特性，使其在航空領域、電子領域、醫用材料領域及生物化學領域都有著廣闊的應用前景。

他曾經將黑紫砂煮水壺送經國際知名檢驗檢測機構，其實驗室同時以上海市政管網自來水和實驗室一級純水做了兩組檢測，結果發現黑紫砂能改變偏酸性水質的pH值，煮后使其呈弱堿性，更能軟化水質，去除高硬度水質的水垢。

師古心、歸于樸

《黑紫砂的標準與鑒定》，這是2019年1月刊登在《江蘇陶瓷》上的學術論文，其第一作者正是袁野。這篇論文從學術的角度，讓黑紫砂燒制技藝有跡可循、有理可依。此外，他更將泥料配制技術及燒制工藝提交國家知識產權局申請科技發明專利。

2017年，黑紫砂燒制技藝被列入第八批閔行區非遺名錄，袁野成為第六批代表性傳承人。海派紫砂藝術，泛指由一批清未寓居在上海地區的書畫、金石藝術家參與設計制作的有別于宜興紫砂的藝術流派，2011年被上海市政府確立為非遺項目。而袁野復燒的黑紫砂燒制技藝，形成有傳承有創新的當代海派紫砂體系，成為上海優秀傳統文化的一面旗幟。

非遺具有非常豐富而獨特的文化內涵，它在薪火相傳中體現了中華民族的精神。所以，作為非遺傳承人，袁野覺得自己身上的擔子更重了：“非遺不僅是一種技藝，更是一種文化。如果文化在我們這里斷了，我們該是怎樣的民族罪人啊！”

光華路68號文創園是袁野黑紫砂非遺傳承館所在地。在這里，他帶著閔行區顓橋的少年們，與神秘和莊重的黑紫砂進行了一場時空的“對話”。這趟人文之旅，讓少年了解匠心的傳承、歷史的匯聚。他也曾走入顓橋鎮第一幼兒園，給孩子們上了一堂別開生面的“顓橋非遺——從娃娃抓起”的課程。他從中國的英文“c hina”的含義“陶瓷”入手，讓孩子們手執毛筆，在宣紙上，以傳統的水墨繪畫形式描繪黑紫砂器。“在水墨暈染的濃淡干濕之中體會和了解中國的優秀傳統文化。”

非遺大多來自民間，是人們在長期生產生活實踐中智慧與文明的結晶，貫穿其中的是匠心精神。“我理解的工匠精神是孤注一擲的勇氣和近乎執拗的堅守。追求藝術的道路是孤獨的，唯有執著向前，永不止步！我希望讓更多的人了解黑紫砂，讓中國陶瓷再度驚艷世界！”

雖然袁野看似瘦弱，但他的話擲地有聲，重重地壓在現場每個人的心上。

世界再吵雜，匠人的內心依然是寧靜的。在喧囂中，他們固執地堅守著內心的寧靜，憑著一顆耐得住寂寞的匠心，期待時間與技藝的彼此成全。