黃壁楠的 “三師” 之理

丹 心

《相守》 黃壁楠/ 作

在藝術創作的道路上，靈感總是一個繞不開的話題。如何不斷地獲得靈感，如何讓自己的創作思路常新，是每一個藝術創作者必須要面對的問題。 那些技藝長青的藝術工作者，總是在不斷地學習與成長。黃壁楠先生便是其中之一。黃壁楠先生常言：“師古人，師今人，師造化。”此“三師”是他一直以來恪守的從藝之道。每當談起 “三師” 之理，他總是滔滔不絕。

“師古人” 者，講的是傳承與延續。花鳥水墨畫在中國傳承千年，無數前人將自己的心血注入其中。習花鳥畫者，總是從臨摹古畫學起，學習前人的構圖之方、用筆之法，然而最重要的是學習前人作畫之時醉心畫卷，融入自然的心境。隨著社會的發展，在現代人的視野之中，很少會留下自然風物的位置。讓大多數人走入深山之中，前往曠野之處，靜下心來觀察自然風物，怕是很難做到了。但對藝術創作者而言，卻非要做到不可。前人為我們留下了很多靜心體味自然的典故，陶淵明的 “采菊東籬下，悠然見南山”，劉禹錫的 “苔痕上階綠，草色入簾青”，“無肉使人瘦，無竹使人俗” 的蘇軾，“以梅為妻，以鶴為子” 的林逋，皆是與自然為友的大家。他們雖生于市井，卻有一副與自然相近的心腸。師古人之道，便是以養心為最深意。黃壁楠先生廣覽群書，遍閱佳作，沉浸于其中時，常常不思茶飯，觀畫而知古人之心，將自己的視角放得與古人相同，于是在他的畫作里，絲毫不見功利之氣，滿眼都是哲思雅意。含蓄深刻的筆墨，雖不張揚，卻令人印象深刻。簡單質樸的風格，雖不華麗，卻趣味盎然。可謂深得古人心者。

《荷風》 黃壁楠/ 作

“師今人” 者，講的是創新與體悟。雖有前人的經驗在先，但每個人眼中的世界并不相同，即便是要在前人的基礎上看世界，也要能得出些自己的獨特見解來。同樣的題材，仁者便能繪出 “仁” 的味道來，智者便能繪出 “智” 的味道來，隱者便能繪出 “隱” 的味道來。藝術在發展，人心也在變化，當今的畫壇之中，同樣高手如云，其中不乏高屋建瓴之輩，當虛心向其學習。古人派別之爭最重，很多人雖精于師承，卻又被師承束縛了手腳。黃壁楠先生深知此理，他更欣賞今人博采眾長的理念，學畫不必執于一家，也不必執于名人，凡是有一技之長者，皆可為我師。因此他的畫作，雖無派別，卻依然能博采眾家之長，于立意、構圖、執筆、用墨之中，形成了自己獨特的風格。可謂集今人之長者。

“師造化” 者，講的是深入自然，去體味那最自然的風物。花鳥畫主要題材是花鳥，但不是只看看盆中之花、籠中之鳥便能畫出佳作。盆中之花，雖然開得鮮艷，卻多了邀功諂媚的笑容，少了經歷風雨的韌勁。籠中之鳥，雖然羽毛光鮮，卻多了衣食無憂的安逸，少了穿林騰空的自由。這沒氣節的花和不自由的鳥，是難以表現自然的本質的，更有 “病梅” 之流，被人的扭曲審美所破壞，更難彰顯其精神。因此黃壁楠先生總要抽出時間，去山野之中，去密林之中，尋找那生長于市井之外的花鳥。他筆下的花，艷而不媚，雅而不俗；他筆下的鳥，鮮活靈動，神氣十足，可謂是承造化之本者。

“師古人，師今人，師造化。” 黃壁楠先生的學習之道，當為更多的藝術工作者所知、所學。如此常學常新，更能使得中華藝術之樹萬年長青。