吳冠中油畫中書法的體現
——以《印尼舟群》為例

◎孫渴醫

（河北科技大學藝術學院 河北 石家莊 050000）

【關鍵字】書法 抽象意味 吳冠中 油畫

《印尼舟群》是一幅吳冠中為以自由的線條為畫面主體的油畫作品。這張畫充滿了抽象的意味，展現了畫家眼中充滿韻律和節奏感的舟群及海面，賦予觀者廣闊的想象空間。該畫繪制于1994年，正是吳冠中藝術創作的后期階段，其表現出來的藝術風格與他同時期的其他作品相仿，從此也可一窺藝術表達的一貫性。

吳冠中早年在杭州藝專求學時就讀國畫系，并受到林風眠、潘天壽、吳大羽等一代大師的影響，以及自己對石濤繪畫的領悟，使得中國書畫的底蘊早已沉淀在他的內心。中國藝術講“書畫同源”，但是書法的表現形式從本質上講比繪畫更加純粹，不習書法的人長時間用毛筆作畫運筆也會受到書法潛移默化的影響，吳冠中更是如此。

1947年，吳冠中來到法國巴黎學習油畫。油畫和國畫雖然在作畫媒介上有所區別，但同一藝術家的觀念思想不會拘泥于不同的創作材料，因而大多數畫家的不同作品能夠保持一貫性。例如意大利藝術家莫迪利亞尼的油畫作品和雕塑作品中的人物形象就保持高度的統一，奧地利藝術家席勒的人物速寫和油畫作品對于人物形象的處理手法一致。縱觀吳冠中的作品，其藝術生涯后期的水墨畫與油畫在形式追求和表現上也呈現出一致的趨勢。水墨畫上用毛筆表現出來的線的節奏、韻律、變化同樣也反映在用筆刷作畫的油畫作品中。《印尼舟群》很好的詮釋了這一點。另外，從《印尼舟群》的黑白圖像可以清晰得感受到書法的意趣。

一、《印尼舟群》形式語言分析

圖1 《印尼舟群》原稿

《印尼舟群》原稿給人的第一印象是熱烈激昂，充滿活力。其畫面上筆觸變化豐富，高飽和度的色彩極大得刺激了視覺感官，近景的船只極盡抽象，只有遠處的白帆還依稀可見。但是這絲毫不妨礙觀者感受《印尼舟群》所表達的氣氛。相比與彩色原稿，黑白稿則顯得更為冷靜，但是黑白灰布局更加清晰。作者在表現“灰”的概念時，并未直接大面積使用低飽和度的色彩繪制色塊，而是用粗細不一的線來營造一種灰的感覺，類似中國畫中白描“密不透風，疏可走馬”的表現手法。雖然色彩上仍是高飽和顏色，但是由于減小了其在畫面中所占的體積，所以并不顯得喧賓奪主，同時增加了觀者視覺的流動性。

圖2 《印尼舟群》黑白稿（一）

從黑白稿中可以看出，白色部分的空間分布比較通透，并且可以看出白色部分具有明顯指向性，引導觀眾的目光穿過彩色的舟群抵達白色的船帆。船帆的布置也非常有趣。從視平線看，它處于畫面內容的中景部分，但是由于它占據了比較大的位置，看起來是在畫面的最后方，與它所表現的中景視角形成一個反差。這樣的設置可以讓觀眾的眼睛在畫面中不斷地移動，使畫面營造出一種動態的感覺，增加畫面的趣味性和互動性。

二、《印尼舟群》局部分析

（一）《印尼舟群》點、線、面的排布

“集點畫成字”是書法創作的基礎。書法講究字法，字法即字的布局安排。美的漢字形體是通過對字形的違和、正斜、疏密、增減、向背、松緊、平險、避就的巧妙處理構成的。字的結體也很重要，因為章法的好壞只是形式感上的問題，章法再美，字的結體欠好，也很難給人以美的享受。

唐人孫過庭說：“至若數畫并施，其形各異；眾點齊列為體互乖。一點成一字之規，一字乃終篇之準，違而不犯，和而不同”。他指出每個字都應遵循“違”與“和”的規律，即要在復雜的結體變化中追求整體的統一。

圖3 《印尼舟群》黑白稿（二）

而在繪畫中，書法中的字法則表現為畫面中點、線、面的排布。在《印尼舟群》這幅油畫作品中，可以清晰得看出點線面分布得幾個層次。前景中得線條基本呈現出從左上方到右下方到運動趨勢，一直延伸到畫面的中景，穿插了幾條相反運動方向的彎曲的線條，增加了整體的律動感。遠景中的線看上去更像是點，細長的線條很少。同時為了表現船帆，畫面中還增加了從上到下運動趨勢的曲線。這樣就避免構成畫面的元素過于抽象。點和線浮動在面上，而面又是由白色和灰色交織而成，形成一種起伏運動的視錯覺。細長形狀的面又仿佛是線的另一種形態，豐富了面的構成。相比于線和面，作者對于點的表現就相對平淡了。從黑白圖像上看，這些點在視覺上鮮有大小的變化，不過在形態表現上變化比較豐富。類似書法中的筆畫——“點”。有些點用筆剛勁，顯得古拙，有些點用筆輕盈，一帶而過，甚至還留下飛白的痕跡。

這張畫的飛白中，線表現得最為明顯。脫離了色彩，黑白畫面更能突出飛白在畫面中的重要作用。飛白平衡了線的厚重，為線條流出空氣感，使得畫面整體感受更加自然輕松，避免壓抑。這與書法中的飛白有異曲同工之妙。

（二）《印尼舟群》中元素的用筆

書法講究筆法，點畫的形式雖然因書體的不同而迥異，但充滿“筆力”的作品總能給觀者以美的享受。“筆力”的評價標準是看點畫的“圓”和“澀”。線條圓潤飽滿，能表現出結實圓勁的力量。澀的點畫就是看起來穩重不流暢。圓潤的點畫需是中鋒用筆，澀也是要筆鋒直立，“圓”與“澀”相克相生，相互聯系。

另外，書法的行筆還要講究運筆節的快慢。點畫的節奏根據書者的運筆情緒和章法的要求自然流露到紙上。

回到《印尼舟群》這幅油畫上來，也可以明顯看出其中的“圓”與“澀”。遠景中船帆曲線的圓與前面帶有飛白的線條形成“圓”與“澀”的鮮明對比。但是在這幅油畫中，作者著重表現的是線的“澀”，通過不同程度的飛白突出畫面的豐富程度。再看原版《印尼舟群》，高飽和度的紅、黃、藍、綠躍然紙上，加上點、線、面本身豐富的變化，增強了畫面的節奏感。作者在放置色彩的時候也是別出心裁，他將互為對比色的兩組色彩分別放置，一種顏色必定依靠著它的對比色。同時通過控制不同顏色的體積變化，達到一種視覺上的平衡。因此畫面上的元素雖然簡單但是組合在一起卻是復雜，但是復雜卻無沖突，而是亂中有序。這也體現了作者在構思時的高超技巧。

（三）《印尼舟群》中蘊含著對書法墨法的詮釋

墨法即用墨的技巧。墨法是書法藝術形式中一個重要課題。“字本與筆，而成于墨”，筆法只有通過墨法的詮釋才能展現出相應的藝術效果。正如清代包世臣所說：“書法字法本于筆成于墨，則墨法尤書藝一大關鍵也”。

書法中用墨大致分為濃、淡、干、濕、焦。關于墨法的演繹，孫過庭在《書譜》中寫道：“帶燥方潤，將濃遂枯”。即是說用墨的燥潤、濃枯，只有在燥筆與潤筆、濃墨與枯墨之間的相互對比中才能顯現出妙處。

油畫的繪畫媒介是油彩，不像水墨具有很強的流動性，同時，亞麻畫布也不像宣紙具有吸水性，因此從書寫繪畫工具就注定油畫無法完全詮釋書法中的墨法。但是，油畫是一種表現力特別強的畫種，它可以通過利用色彩的不同明度模擬不同程度的墨色給人的感覺。《印尼舟群》中就有所體現。“濃”“淡”“干”“焦”這四種墨色可以非常輕易得在畫面中通過點、線、面的不同表現形式辨認出來。油畫中最難表現的大概是“濕”。不過作者十分巧妙得解決了這個問題。他通過將色彩與色彩之間的融合畫得非常潤來表現書法中“濕”的概念，并且巧妙地融合入畫面的背景中。

三、吳冠中作品中的抽象形式美

形式美的本質是在對自然高度概括的前提下，形成的引發人們美的感受的式樣。繪畫藝術起源于對客觀對象的模仿，吳冠中說：“除了描寫的像不像的問題之外，更重要的還有個美不美的問題”。美術作品美的關鍵存在于形式中，近代的西方油畫也從東方藝術中尋求新的形式美的靈感。

藝術中來源于生活，但是抽象美并不是與生俱來的，而是人類通過不斷的藝術實踐積累創造的更高層次的審美。吳冠中曾公開發表文章倡導抽象的形式美，他在自己的作品中，將書法筆畫結構的精髓融會貫通。

康定斯基說：“凡是內心需要的，發源于心靈的，都是美的。”這與吳冠中在畫面中強調的表達情感的觀點是一致的。從吳冠中的部分作品中可以看出對生活理解的抽象性，其中那些疏密相間的黑白色塊，構成了極具魅力的形式美。而《印尼舟群》幾乎完全抽象，可能是作者的一次大膽嘗試。

“筆墨當隨時代”，吳冠中的具有中國水墨特色的新的抽象畫的出現為畫壇注入活力。當然，這種新的繪畫理念并不為所有人所接受。但是這并不妨礙吳冠中在中國藝術史上開辟一個新的天地。

俄國文藝理論家車爾尼雪夫斯基提出：“藝術來源于生活，高于生活”，繪畫能夠擺脫客觀物像的束縛，放棄對還原現實世界的追求，這是視覺藝術個人化的表現，個人的情感被放大到極致，也是工匠藝術結束的開始。吳冠中的作品在整體描繪中放棄對客觀事物精細的描寫刻畫，而是在隨性的線條、美化的色彩和格式化的點、線、面構成中進行情感的表達。他對于中西繪畫創作的觀點是“風箏不斷線”，形象得表達出他對傳統的繼承和發展以及藝術創作與現實生活中的關系。齊白石曾說，畫貴在“似與不似之間”，“太似則媚俗，不似則欺世”。其實質的含義是畫貴在“寫實與抽象之間”，吳冠中“風箏不斷線”的理論是對齊白石“似與不似之間“觀點的延續，也是對于中國傳統書畫藝術抽象形式及內涵的延續。《印尼舟群》是他繪畫生涯中油畫作品最富抽象美表現的作品，并與書法藝術的抽象形式高度融合，體現了作者對書法的深刻理解和認識。