數字技術對動畫發展的影響研究

羅丁

（成都大學 中國-東盟藝術學院影視與動畫學院，四川 成都610000）

計算機動畫取代賽璐珞成為現代動畫的主要表現形式。計算機動畫凝聚了數字技術、藝術、文化等多個領域的先進成果，帶給觀眾震撼的視覺體驗和接近真實的感官感受?？茖W技術豐富了動畫的表現手段，創新了動畫的創作形式，拓寬了動畫的傳播途徑。數字技術顯著增強了動畫人物、動畫場景的真實性，優化了觀眾的觀看體驗，但降低了動畫超越現實的價值。動畫藝術存在的根本是創造奇觀、超越現實。

1 圖像技術在動畫中的應用

1.1 從紙張到賽璐珞

1907 年，維泰格拉芙公司紐約制片廠的一位職員首次發現了逐格拍攝技術，即逐格拍攝畫面，再依據“視覺暫留現象”，連續播放畫面，這是動畫的前身。1911 年，美國漫畫家溫瑟·麥凱使用逐格拍攝技術，手繪了大量畫面并逐張拍攝，創作了著名動畫短片《小熊維尼》。1914 年，麥凱再次手繪12 000 張畫面，創作了《恐龍葛蒂》。在動畫創作過程中，麥凱發明了動畫循環技術，降低了重復性動作的繪畫數量。同年，埃爾·赫德發明了分層拍攝技術，即動畫主體和背景使用不同的膠片，疊加拍攝，降低了背景的繪畫數量，實現了景深效果。使用這些方法制作出的動畫成為賽璐珞動畫。1915 年，麥克斯·弗萊雪發明了拍攝真人動作的轉描機，并制作出了動畫《逃出黑水井》。1928 年，沃爾特·迪士尼創作了第一部具有同步音效的有聲動畫《蒸汽船威利》。1937 年，沃爾特使用分層陰影技術，創作了美國第一部長篇動畫電影《白雪公主和七個小矮人》。1924 年，梅雪將美國的電影器材和賽璐珞動畫技術帶回中國，中國萬氏兄弟使用這些技術正式進入動畫行業。1964 年，萬氏兄弟制作了動畫長片《大鬧天宮》，這是中國第一部彩色動畫長片，是中國動畫電影大制作的開端。

1.2 從賽璐珞到無紙二維動畫

1986 年，迪士尼和皮克斯共同研發了CAPS 系統，實現了電腦完成動畫創作。CAPS 系統掃描線稿后輸入電腦，人們使用電腦技術完成線稿上色，大幅度提高上色速度和動畫質量。計算機圖像處理技術問世后，人們可以使用計算機完成動作描線工作。計算機軟件的粘貼和編輯功能，顯著降低了動作描繪的難度。非線性編輯合成技術取代了傳統拍攝后，成為后期動畫合成的主要工具?；?、雨、雪、煙等特效成為動畫創作的常用特效。1986 年，迪士尼創作了動畫《妙妙探》，大量運用了計算機二維制作技術。此后，二維動畫逐漸發展成熟，數字技術應用至動作、上色、特效、合成等各個方面。

1.3 從無紙二維動畫到三維合成動畫

20 世紀80 年代初，軍事演示開始使用三維動畫技術，

設計人員使用大型工作者制作軍事裝備操作的動畫。之后，三維動畫技術逐漸運用于動畫生產。3D Studio 是當時使用范圍最廣的基于DOS 系統的三維動畫制作軟件。20 世紀80年代后期，電腦軟件和電腦硬件迎來新的跨越，電腦動畫發展速度顯著加快。1994 年，微軟推出了Windows 操作系統，1995 年，3DS 發布了3DMAX1.0。1995-11，迪士尼和皮克斯使用三維動畫技術創作了第一部三維動畫片《玩具總動員》，轟動了世界動畫領域。1998 年，集成了建模、數字化布料模擬、毛發渲染、運動匹配等多種先進技術的MAYA軟件，逐漸應用至動畫制作中?！缎乔虼髴鹎皞鳌贰逗诳偷蹏贰督嵌肥俊返入娪熬褂肕AYA 軟件制作了大量電影特效。由NewTek 公司開發的LightWave3D 具有強大的生物建模功能，渲染模塊可以實現光線追蹤和光能傳遞，渲染品質極高。吟詠LightWave3D 軟件制作的電影有《泰坦尼克》和《紅色星球》。目前，三維動畫已經成為傳播范圍最廣的動畫形式，逼真性和沉浸感是三維動畫的主要藝術特點。

2 數字技術對動畫創作的影響

2.1 節省時間和人力

傳統動畫制作共兩個階段：創作階段和拍攝階段。創作階段包括原畫、背景、中間畫、描線、上色；拍攝階段包括攝影、剪接、特效、配音。從描線上色的角度來說，賽璐珞動畫需要手工正面描線和手工反面上色，千張賽璐珞片才能實現一分鐘的動畫。畫師每天可以完成30 張原畫上色，耗費時間長，需要大量勞動力。傳統動畫制作方式工藝復雜、創作效率低、資金消耗大，很多動畫制作企業無法承擔高昂的成本退出動畫行業。計算機二維動畫制作系統問世后，顯著簡化了動畫制作流程。計算機可以代替人類完成上色工作，提高了制作效率，縮短了制作時間，節省了人力和物力。計算機二維動畫制作成為電視系列卡通片制作的核心工具。

2.2 降低制作難度

傳統動畫制作過程中，原畫師完成原畫創作后，提交給動畫師。動畫師根據原畫過度創作中間畫。動畫的播放速度為24 幀/秒，1 min 的動作需要1 440 張中間畫。為了保證動作連貫，動畫師必須熟練掌握運動規律，充分發揮透視能力和想象力。中間畫創作工作量高、重復性高、難度大，很多原畫的中間畫都必須重復創作相同的中間畫。數字技術進入動畫領域后，電腦動畫軟件的功能逐漸完善，開始代替人工動畫創作。補間動畫生成、曲線調整，實現了電腦軟件完成中間畫的工作。Flash、Maya、Grapheditor 等軟件都具備補間動畫生成功能。數字技術減少了動畫師的工作量，降低了動畫制作難度，加快了動畫制作速度。獨立創作成為數字時代動畫創作的重要形式。計算機具有強大的復制功能，該功能大幅度減少了中間畫的工作量和技術要求。很多原畫的銜接都使用了重復的中間畫。計算機可以直接復制相同的中間畫用于不同的原畫連接，節省了動畫師大量的時間。很多氣勢磅礴的場面都運用了計算機復制功能，成千上萬的角色、超長時長的鏡頭、超大空間的場面、不同的動作、不同的速率，都可以由計算機完成。這些傳統動畫制作無法完成的工作，全部都可以通過計算機的復制調整功能實現。

2.3 增強觀看體驗

賽璐珞片被計算機取代后，動畫質量迎來了大幅度飛躍。人物造型生動、畫面色彩豐富、角色動作流暢，已經成為現代動畫必須滿足的基礎要求?！豆Ψ蛐茇垺窞橛^眾呈現了呆萌的阿寶、自然的中國風情和流暢的武打情節，提高了觀眾的觀影體驗。

3 數字技術對動畫傳播的影響

3.1 豐富傳播載體

任何動畫傳播都依賴傳播載體。最初的動畫傳播載體是膠片電影，播放動畫必須獲得電影膠片。動畫發展成為獨立藝術形式后，單獨放映的動畫膠片開始出現。20 世紀末期，電視成為動畫的新型傳播載體，電視動畫逐漸走進人們的日常生活。人們可以直接通過電視觀看動畫，無需親自前往電影院。21 世紀后，互聯網開始普及，新媒體技術迅速發展，動畫的傳播模式迎來變革。網絡傳播成為動畫的新型傳播模式。人們可以通過手機、網絡觀看最新的動畫作品。人們將圖像、圖片、文字、聲音等多種元素，使用FLV 高壓縮格式上傳至網絡，供連接互聯網的用戶下載觀看。

3.2 擴大傳播范圍

在中國傳統思想中，動畫是以教育為主的未成年人娛樂項目。中國動畫開發長期以教育和科技為基礎，內容通俗易懂，劇情幼稚，動畫受眾低齡化。好萊塢、迪斯尼、皮克斯等國外動畫進入中國后，動畫在觀眾心中的地位悄然發生改變。幼兒、少年、青年，都可以成為動畫的觀眾，動畫的內容不僅限于科技和教育。豐富的傳播媒體為動畫注入了新的發展動力。動畫的傳播載體由放映機、電視發展至現在的互聯網、手機和新媒體。傳播載體逐漸豐富，傳播速度顯著加快。一部手機、一臺電腦，都可以成為動畫的傳播載體。農村、城市、國內、國外，都成為了動畫的傳播范圍。若森數字出品的國產動漫系列《畫江湖》，在各大影院上映后獲得了良好的口碑，官方積極通過手機微博等網絡平臺和粉絲互動，開展網絡影響。

3.3 創新傳播形式

影院傳播和電視傳播是傳統動畫傳播的主要渠道。影院傳播以動畫短片為主，一般放置于正式電影開始之前，受眾群體較小。電視傳播以動畫長片為主。移動媒體出現后，手機、DVD 等傳播形式象征著動畫傳播開始進入數字化階段。分眾化、交互化，成為動畫傳播的新特點?；ヂ摼W和數字技術普及后，人們對動畫的認知和感受發生了翻天覆地的變化，觀眾由被動接受轉變為主動挑選，由被動感知轉變為主動研究。觀眾可以參與動畫創作，可以向制片方提出自己的意見，可以由觀眾轉變為制片人。制片方可以和觀眾積極溝通，收集更多的奇思妙想，填充動畫內容，完善動畫劇情走向，進一步提升動畫的人情味和多樣性。

4 數字技術和動畫共同發展

三維數字建模技術增強了角色的真實性和場景的復雜性。轉描機和動作捕捉技術實現了動畫動作的真人化，動畫動作設計與真人沒有任何區別，動作設計更加高效，制作流程更加便捷。動畫的未來方向是再現現實還是超越現實，是國內外動畫領域重點關注的問題。動畫具有豐富的表現形式，不同的情境需要不同的表現形式。數字技術引領了動畫藝術的變革，先進的技術簡化了動畫制作，豐富的傳播渠道增強了動畫的影響力。動畫制作人應正視技術對動畫的影響，正確利用技術但不盲目依賴技術。動畫創作的核心是藝術，使用技術是為了更好地展現藝術。動畫藝術是獨立的藝術形式，為了實現數字技術和動畫藝術共同發展，必須保持動畫藝術的獨立性。