新羅末期至朝鮮前期韓國漢詩的唐風宋調*

李麗秋

自古以來，對詩風主唐和主宋的爭論由來已久。對于唐詩和宋詩的特點，詩詞大家繆鉞曾經這樣總結：“唐詩以韻勝，故渾雅，而貴醞藉空靈；宋詩以意勝，故精能，而貴深析透辟。唐詩之美在情辭，故豐腴；宋詩之美在氣骨，故瘦勁。”①繆鉞：《詩詞散論》，上海：上海古籍出版社，1982 年，第36 頁。錢鐘書指出，唐詩和宋詩“非僅朝代之別，乃體格性分之殊。”②錢鐘書：《談藝錄》，香港：中華書局，1986 年。也就是說，唐詩和宋詩代表著兩種不同傾向的詩歌體裁，不僅僅局限于某一個時代，因為宋詩的一些典型特點在唐朝詩人杜甫和白居易等人的作品中已經體現出來。

唐詩與宋詩不僅是中國古典文學的寶貴遺產，對韓國古代詩壇也產生了深遠的影響。唐風和宋風在韓國古代詩壇時而各領風騷，時而兼容并蓄，這種影響既體現在漢詩批評的爭論上，也體現在漢詩的實際創作當中。因此，梳理韓國詩壇唐風與宋風的變遷過程，對于韓國漢詩作品的分析與韓國古代詩論的研究均具有重要意義。

此前韓國學界對不同時代詩風的研究取得了一定的成果。這些研究多立足于某一時代或某一時期③［韓］ 卞鐘鉉：《唐宋詩對高麗朝漢詩的影響》，《東方漢文學》第27 輯，2004 年，第33—71 頁。［韓］ 全順熙：《朝鮮時代詩壇唐宋詩風變化的意義》，《韓國語言文學》第52 輯，2004 年，第293—312 頁。［韓］ 李鐘默：《16—17 世紀漢詩史研究：以詩風的變化為中心》，《精神文化研究》第23 卷第4 期，2000 年，第79—103 頁。［韓］ 朱升澤：《朝鮮末期唐宋詩風的交鋒》，《韓國詩學研究》第1 輯，1998 年，第321—345 頁。，或立足于個別作家作品④［韓］ 洪潤基：《崔匡裕漢詩的晚唐風與詩歌特征》，《中國語文論叢》第28 輯，2005 年，第337—363 頁。 ［韓］ 河政承：《李崇仁詩中的唐詩風傾向與審美特質》，《漢文學論集》第39 輯，2014 年，第319—353 頁。。本文將在此基礎上，從文學史的宏觀角度對韓國古代詩壇唐宋詩風的更迭交替情況進行系統的梳理，以便更好地了解韓國古代詩壇的詩風變遷過程。

盡管新羅末期之前也出現過漢詩作品，但多為零散的創作，整體詩風體現并不明顯。直到新羅末期遣唐留學生前往唐朝留學回國之后，才出現了大量漢詩作品，并體現出晚唐詩風，因此本文從探討詩風的角度，將“古代詩壇”上限定為新羅末期，下限定為朝鮮時代前期。本文將論述唐宋詩風的第一次交替，重點將放在不同時代的詩風變化上，梳理不同時代出現的新趨勢與詩風特點，并分析其背后的原因，以了解韓國古代詩壇詩風變化的全貌。

一、新羅末期至高麗前期：唐風東渡

漢詩傳入韓國之后，新羅末期出現了大量作品，并接受了晚唐詩風。唐風的影響一直延續到高麗前期，但這一階段的唐風體現得極為多樣。

1. 新羅末期的晚唐風

在新羅時代（前57—935）之前，朝鮮半島已經出現了一些漢字創作的詩歌作品，但當時的作品大多未能流傳下來，僅見于一些零散的文獻記錄中。新羅時代初期和中期的漢詩創作并不活躍，這種現象與六朝到初唐時期詩歌的華麗文風以及對聲律的嚴格要求不無關系，盡管三國時期和新羅時代的文人也可以利用漢字進行創作，但對他們來說，駕馭嚴格的聲律和華麗的文風難度不小。直到盛唐時期，與音樂分開來的律詩成熟之后，新羅的漢詩創作才真正開始。

公元654 年，新興貴族掌權之后，開始和唐朝結盟，進行各種交流，兩國關系在8 世紀、9世紀進入了持續友好、全面發展階段。在新羅末期，隨著兩國對外交往的開展，新羅子弟大批來到唐朝留學，賓貢登第。賓貢諸子創作的漢詩深受唐朝詩風影響，代表性人物為崔致遠（855—?）、崔匡裕（生卒年不詳）、崔承祐（生卒年不詳）和樸仁范（生卒年不詳）等。其中文學成就最為顯著者非崔致遠莫屬，樸仁范、崔匡裕和崔承祐各有七言律詩10 首流傳下來。①《夾注名賢十詩抄》三卷刊于高麗忠惠王六年（1337），其中收錄了26 位唐朝詩人和4 位新羅詩人的作品，每人各10首，總計300 首詩。崔致遠和樸仁范的詩收錄于卷上，崔承祐和崔匡裕的詩收錄于卷下。他們的作品均體現出晚唐詩風。

晚唐詩歌風格多樣，流派紛呈，雖然古今對晚唐詩歌流派的劃分見仁見智，但其思想內容與情感底蘊以“感傷”來概括最為恰切。從內容來看，統一新羅時期賓貢詩人的漢詩具有濃郁的“感傷”格調與思想意蘊，多體現為發泄個人境遇的憤懣、對社會的批判等。不論是直接抒發懷才不遇、報國無門的苦悶情感，還是借古諷今、托物諷喻、感時傷事，或是對晚唐、新羅的昏聵政局表達憤慨和直接批判，都體現了其郁結在心中的難以實現的儒家入世情懷。他們繼承了儒家以詩文積極干預社會、反映現實的文學傳統，創作了不少諷喻現實且充溢著濟世之志的作品。

在藝術風格上，賓貢詩人的詩歌以淡雅明暢為主導，也不乏清健俊麗、雄勁壯闊之作。在藝術技巧上，他們借鑒了晚唐主流詩派——溫李詩派的對仗、聲律及用典技巧，這也使賓貢諸子的詩歌平易通暢中見精工典雅。②楊會敏：《統一新羅時期漢詩的晚唐風韻》，《延邊大學學報（社會科學版）》 2014 年第6 期，第81—88 頁。

新羅賓貢詩人的漢詩呈現出這些特點，可以從三方面來分析原因，一是時代背景，二是詩人的個人遭遇，三是當時交游的唐朝詩人的影響。

首先，從時代背景來看，盡管新羅賓貢諸子希望能匡時濟世、建功立業，但日益腐敗、衰退的晚唐社會卻很難提供讓其施展才能的機會。以崔致遠為例，他選擇離唐歸國的主要原因也在于對政局腐敗、奸臣當道的晚唐感到絕望。然而歸國后卻發現新羅同樣政治腐敗、弊端叢生，政治抱負仍然難以實現。新羅末期更是戰亂不斷，新羅賓貢諸子很難發揮其才華有所作為。

其次，從詩人的個人際遇來看，盡管新羅賓貢諸子通過唐朝的留學生活在詩文方面積累了深厚的漢文底蘊，在唐朝科舉及第，但由于大部分出身六品頭，在身份制度等級森嚴的新羅難以施展才華。崔致遠在回國后雖然擔任過官職，但由于出身原因并未得到重用，最終隱居伽倻山海印寺以終老。崔匡裕在唐朝學習了14 年，留唐時期的作品表現出了他未能中舉的焦慮心情，回國之際正值新羅戰亂期，于是選擇了參與甄萱的后百濟政權。崔承祐在唐末混亂時期前往唐朝留學，歸國后擔任文翰，詩中可以窺見其生活的不順。從這幾位代表性詩人的個人遭遇來看，不難理解其詩作中體現出來的上述特點。

最后，賓貢詩人在唐期間深受交游文人的影響。通過多種文獻記載可知，賓貢諸子在唐朝交游十分廣泛。崔致遠在唐朝交游甚廣，在文學方面，他和晚唐詩人杜荀鶴、羅隱交情甚篤，其詩才獲得了他們的認可。羅隱的作品以七言律詩最多，尤其擅長詠物詩，崔致遠同樣擅長詠物七言律詩。此外，杜荀鶴和羅隱均屬于晚唐現實主義詩人，崔致遠的文學風格也呈現出這種現實主義傾向。

樸仁范和崔承祐現存各10 首詩中均有7 首贈送詩，崔承祐有一首詩是贈送給晚唐著名詩人曹松的。曹松是唐末詩壇上繼賈島之后苦吟派較具影響力的隱居詩人，詩歌作品呈瑰奇清峭的藝術風格。崔承佑在贈詩給曹松時提及“鷓鴣”，可以發現賈島派詩脈流向，詩中同樣表現出對辭官隱居生活的推崇。

總體來看，新羅賓貢諸子的交游詩運用嚴整的對偶格式，使用多種疊字，廣泛運用典故，且多為七言律詩，對新羅末期及高麗初期近體詩的確立做出了很大貢獻。

2. 高麗前期唐風盎然

高麗（918—1392）從太祖王建建國至恭讓王王瑤亡國歷經474 年，相當于中國的五代宋遼金時期。從高麗本身的社會政治變化情況來看，大體可以分為三個階段：前期（918—1100）為建國至武臣執政之前，中期（1100—1274）武臣主導政局，后期（1274—1392）受到元朝干涉直至滅亡。

關于高麗前期的詩風，韓國學界有兩種觀點，一種認為這一時期仍以晚唐風為主，①［韓］ 文璇奎：《韓國漢文學史》，首爾：二友出版社，1989 年，第166 頁。［韓］ 閔丙秀：《韓國漢詩史》，首爾：太學社，1996 年，第69 頁。［韓］ 卞鐘鉉：《高麗朝漢詩研究》，首爾：太學社，1994 年，第75 頁。另一種認為這一時期多種唐風并存。②［韓］ 扈承喜：《羅末麗初詠物詩研究》，《梨花語文論叢》第13 輯，1994 年，第447—479 頁。［韓］ 李鐘文：《高麗前期漢文學研究》，高麗大學博士論文，1991 年。也有中國學者認為，這一時期總體呈現出盛唐風。③楊會敏：《高麗前半期漢詩的盛唐精神意蘊》，《北華大學學報（社會科學版）》 2014 年第6 期，第78 頁。這些多樣的觀點恰恰印證了高麗初期詩風的多樣性。

和新羅末期相比，高麗前期的韓國漢詩雖然仍然保持了一定的晚唐風格，但也體現出了一定的不同：盡管注重修辭技巧的審美傾向占據主流，但立足于儒家世界觀的“文以載道”思想也開始抬頭，與原有的文學思想產生了對立，并且為高麗中期接受宋風奠定了一定的基礎，④［韓］ 權赫鎮：《漢詩對宋詩風的接受研究》，《中國文學研究》第34 輯，2007 年，第136 頁。因此僅用晚唐風一種風格不足以概括這一時期詩風的全部特征，從實際創作來看，晚唐、初唐與盛唐多種詩風并存。

為了穩定王權，高麗初期繼續沿用一些新羅末期的文人官僚，構建國家制度，維持對華外交關系，因此也延續了新羅末期的晚唐詩風與文風。政權穩定之后，高麗前半期處于升平奢靡之世，漢詩內容多為潤飾王業、揄揚風雅或游憩山水的閑逸自適之作，先后繼承了初唐浮華雕琢的宮廷詩和清麗豪逸的盛唐詩風。

這一時期漢文化得到了空前的普及，出現了眾多著名詩人，但這些詩人的個人文集均未留存下來，少量作品通過后代詩文集得以傳世。太祖王建（877—943）的《和金樞密玉梅》、樸寅亮（?—1096）的《使宋過泗州龜山寺》《舟中夜吟》等詩作均體現出自崔致遠延續下來的晚唐風韻。被譽為“海東孔子”的崔沖（984—1068）在山水田園詩中側重抒寫文臣們在公務之余宴集唱和、隱逸漫游時的閑適情趣，樸寅亮在出使宋朝期間創作了大量的紀行詩，將隱逸情懷投注到寺廟題材的山水詩中。

鄭知常（?—1135）堪稱高麗前期最具代表性的詩人，他能詩善畫，尤以駢儷著稱，現存漢詩僅十余首散見于文獻中。18 世紀成書的《西京詩話》認為：“詩至鄭司諫，唐風大備。”鄭知常的詩以精到的藝術提煉展現出翩翩唐詩風味，在高麗漢詩乃至整個韓國漢詩史上均占據著極其重要的地位。高麗漢詩自國初即更多展現交際功用，單純著力用心寫景者不多。而鄭知常大大發揚了唐詩專注于詩本身的追求，通過細致的觀察刻畫出明亮的景象，營造出含蘊有味的意境，⑤劉暢：《“唐風大備”鄭知常——高麗漢詩史上的第一個高峰》，《淵民學志》第25 輯，2016 年，第182 頁。這是此前高麗詩人所不具備的，當然也是高麗文明積累二百年發展幾至巔峰的必然結果。

新羅末期晚唐詩風到高麗前期晚唐風的延續與高麗科舉制的確立有著不可分離的關系。在唐朝科舉制度的影響下，788 年新羅設“讀書三品科”，將教育與科舉結合起來，為韓國科舉制度之萌芽。958 年，高麗王朝第四代王光宗實行科舉制，刺激了漢詩文的發展。①［韓］ 尹載煥：《高麗朝詩風轉變的意義》，《韓民族語文學》第l44 輯，2004 年，第89 頁。但科舉制度嚴格限制參加考試人員的身份，只允許官吏的子孫參加，由此也激發了文臣子弟的仕進激情和參政意識，也讓其具有樂觀向上、昂揚奮發的精神風貌。

從時代背景來看，高麗前期政局穩定，經濟繁榮，與前代相比，文人的生存處境得到了極大改善。儒釋道思想并存的開明政策使文臣儒士們在追求現世立業的同時，不放棄皋壤之趣和個體精神的自由。與中國盛唐時代風尚類似，漫游隱逸的盛行使高麗文人樂于投身大自然，而田莊別業的構建更為文人提供了逍遙自適、縱情山水的理想場所，②楊會敏：《高麗前半期漢詩的盛唐精神意蘊》，第78 頁。因此高麗前期漢詩中呈現出的盛唐浪漫詩風與這一時代背景有著密不可分的關系。

二、高麗中期至朝鮮前期：宋風漸起

高麗中期開始，韓國的詩風開始轉變為宋風，首先體現為蘇軾熱；之后雖然持續受到宋詩風的影響，但由于性理學的傳入，主要體現為濂洛詩風；朝鮮前期，宋風主要體現為江西詩派的影響。

1. 高麗中期的蘇軾熱潮

宋朝初期，延續晚唐風余脈的西昆體主導詩壇，并未形成真正的宋詩風。此后梅堯臣、蘇舜欽、歐陽修、邵雍、王安石等人推崇杜甫和韓愈文學，推動詩風改革。直到蘇軾（1036—1101）出現，才使西昆派詩風發生了根本性變化，真正的宋風此時才出現，大約在11 世紀中后期形成。這種宋風隨后傳入高麗，并對高麗詩風產生了影響。

宋風具體何時傳入高麗并流行起來，并無確切的文獻記載，可以從外因和內因兩個方面來分析。從外因來看，主要是高麗與宋朝的交流。1071 年兩國恢復外交關系之后互派使臣，交往逐漸增加，通過使臣帶回、宋朝賜書等方式，高麗從宋朝引進了不少書籍。此外，高麗曾多次向宋朝國子監派遣留學生，這些都為高麗接觸宋朝的新文學思想與文學傾向提供了契機。

從內因來看，隨著高麗科舉制度的推行，文人的創作也越來越傾向于浮華的形式主義文學，這種現象在后期變得更加嚴重。批判修飾為主的文學的聲音在睿宗、仁宗年間（1105—1146）之后變得越來越強烈，當時很多文人為了克服這一弊端不斷尋找新的文學創作方式，宋詩的傳入使他們得以另辟蹊徑。由于宋詩與音律分離，具有說理的特點，這使得難以與中國音樂因素相結合的韓國漢詩可以充分表達思想，形成自己的特色。

通過《東人詩話》的記載可知，宋詩在11 世紀中后期已經傳入高麗，其中蘇軾對韓國文人的影響最為深遠。金宗直在《青丘風雅》中指出，新羅末期和高麗初期專學晚唐，高麗中期專學蘇軾。③“宗直自學以來，往往得吾東人詩而讀之，名家者不啻數百，其格律無慮三變，羅季及麗初專習晚唐，麗之中葉，專學東坡。迨其叔世，益齋諸公，稍變舊習，裁以雅正，以迄于盛朝之文明，猶循其軌轍焉。” 金宗直：《青丘風雅》。蘇軾文集傳入高麗之后，得到高麗文人的極力推崇，爭相學習，高麗文壇和社會上形成了一股崇尚蘇軾的熱潮。1236 年高麗出版了《東坡文集》，這是高麗首次出版外國人文集，可見蘇軾在高麗影響之深。

執高麗文壇之牛耳的李奎報（1168—1241）、李齊賢（1287—1367）、李穡（1328—1396）并稱為高麗時代最杰出的三大詩人，他們和“竹林高會”之首李仁老（1152—1220）均深受蘇軾影響。著名文人崔滋（1188—1260）在《補閑集》中指出，蘇軾對李仁老的影響體現在形式上，對李奎報的影響則體現在詩風和文體上。④“李學士眉叟曰，吾杜門讀蘇黃兩集，然后語遒然韻鏘然，得作詩三昧。……今觀眉叟詩，或有七字五字從東坡集來。觀文順公詩，無四五字奪東坡語，其豪邁之氣，富贍之體，直與東坡吻合。” 崔滋：《補閑集》卷中。

李仁老認為蘇軾和黃庭堅可以與杜甫并駕齊驅，青出于藍，克服了西昆體用事險僻的弊端。①“琢句之法，唯少陵獨盡其妙……及至蘇黃，則使事益精，逸氣橫出，琢句之妙可以與少陵并駕。” “詩家作詩多使事，謂之‘點鬼簿’。李商隱用事險僻，號‘西昆體’，此皆文章一病。近者蘇、黃崛起，雖追尚其法，而造語益工，了無斧鑿之痕，可謂青于藍矣。” 李仁老：《破閑集》卷上。李奎報生動地描述了高麗的“東坡熱”現象。②“夫文集之行乎世，亦各一時所尚而已。然今古以來，未若東坡之盛行，尤為人所嗜者也。”李奎報：《全州牧新雕東坡文集跋尾》。 “高麗文士，專尚東坡，每及第榜出則人曰，三十三東坡出矣……東坡近世以來富贍豪邁，詩之雄者也。其文如富者之家，金玉錢貝盈溢藏，無有紀極，雖為寇盜者所嘗攘取而有之，終不至于貧也，盜之何傷也？” 李奎報：《答全履之論文書》，《東國李相國集》卷26。李齊賢推崇蘇軾父子，將自己和父親比作蘇軾父子。③“吾大人三昆季，俱以文筆顯于東方。伯父、季父相次仙去，唯公無恙，年今七十有奇。若使北來，得與中原賢士夫進退詞林間，雖不敢自比于蘇家父子，亦可以名動一時。”李齊賢：《益齋亂稿》卷一《眉州》。這些文人的作品或模仿蘇軾詩作題目，或與蘇軾次韻唱和，或引用其詩中意象。例如，李仁老的《早期梳頭效東坡》便是效仿蘇軾的《旦起理發》，他還模仿蘇軾《和歸去來辭》創作了多首“和陶辭”。李齊賢的《送大禪師瑚公之定慧社詩序》《大江東去·三峰奇絕》均為蘇軾作品的次韻之作。李奎報則引用蘇軾詞中的“揚州鶴”這一意象來表達希望所有愿望都能實現的寓意。

高麗中期這種蘇軾熱潮與宋朝本身的蘇軾熱不無關系，中國在北宋時期已經掀起蘇軾熱，南宋期間仍然熱度不減。蘇軾的詩文約在武臣之亂時期傳入，在高麗中期達到高潮。當時遼金的侵略使高麗人產生了敵對情緒和受害意識，因此對宋朝的正統中華文化更加渴望，這種時代精神成為高麗文人接受蘇軾的大背景之一。

當然，蘇軾文學超越國界滋養韓國文學，更重要的原因還在于蘇軾文學自身的魅力與價值。首先，蘇軾的詩不同于主情的唐詩，氣韻豪邁、意深言富、用事恢博、雅俗共賞，這與晚唐傷感沉郁、綺艷幽密的風格迥然不同，恰好與高麗崇尚思想自由的時代風尚不謀而合。

其次，蘇軾的詩文儒釋道融會貫通，恰好與高麗時代的宗教與社會背景相契合。高麗崇尚佛教，將佛教奉為國教，但同時又學習儒家經典，奠定了儒家思想基礎。武臣之亂、契丹和蒙古入侵導致社會混亂，很多文人逃避現實，追尋隱遁，進而轉向尋求出世的道教思想，這些他們都能從蘇軾的詩中找到共鳴。

此外，蘇軾一生經歷坎坷，多次遭到流放和貶謫，卻從未流露出失望挫折，始終保持豁達樂觀的態度，這種樂觀的生活態度與人格魅力也為當時懷才不遇的高麗文人帶來心靈的慰藉。④［韓］ 許捲洙：《蘇軾詩文在韓國的接受》，《中國語文學》第14 輯，1988 年，第53 頁。蘇軾出身寒門卻憑借自身的文才與勢力出仕，官至禮部尚書，這種經歷也為高麗文人樹立了奮斗楷模。經過長時間的積淀，蘇軾對韓國古代文人形成一種由外而內的詩歌意識甚至是人格影響。

此后蘇軾詩歌在韓國古代詩壇上的影響持續了相當長的一段時間，逐漸成為韓國古代詩人一種自覺的詩歌價值取向。蘇軾不僅是改變韓國古代詩風的重要人物，也成為連接唐宋詩風轉換的橋梁和紐帶。

2. 高麗后期的濂洛詩風

1290 年，高麗儒學家安珦（1243—1306）將新刊《朱子全書》抄本帶回國，將性理學引進高麗，⑤“留燕京，手抄朱子書，又摹寫孔子朱子真相，朱子書未及盛于世，先生始得見之，深自得乎，知其為孔門正脈，遂手錄其書，又寫孔朱真相而歸。”《晦軒年譜》甲寅。受到新興士大夫的關注，帶有性理學家特色的濂洛詩風也隨之逐漸擴大了影響。濂洛詩風源自濂洛詩派，乃以周敦頤為開山、以朱熹為中心的一派理學正傳。“濂洛風雅”的形成與發展沉淀著深刻的哲學內涵，蘊含著理學家對本體宇宙和人情世態的生命體驗，感應著他們的道德訴求和宗教需要。

在性理學的影響之下，這一時期的高麗漢詩作品體現出明顯的濂洛詩風，善用濂洛派常用的探索事物哲理的創作手法，以理入詩，吟詠天道在自然現象中的體現，并且以詩歌表現性理學思想，或是根據萬物現象重新思索經典中的道理，或吟詠“觀物察己”，表達出“居敬”的境界。①［韓］ 卞鐘鉉：《唐宋詩對高麗朝漢詩的影響》，《東方漢文學》第27 輯，2004 年，第65 頁。同時，這一時期的作品表現出希望實現經世治學的理念，關注現實，具有一定的社會參與意識，代表人物為李榖（1298—1351）、李穡（1328—1396）、鄭夢周（1337—1392）。

稼亭李榖是高麗時期的經學大家，也是一位德高望重的儒臣。他在元朝科舉及第并擔任官職，與元朝士大夫廣泛交游，創作了不少揭露和抨擊舊弊的詩歌，真實地反映了高麗末期百姓的苦難生活，并力圖揭示其社會根源，具有濃厚的民本色彩，體現了深刻的現實主義精神和犀利的批判意識。

李榖之子李穡是高麗末期廣泛傳播和發展朱子學的主要代表人物之一。作為高麗末的股肱之臣，親歷了元明鼎革、麗末鮮初的動蕩時局，他直面現實、感時傷懷，詩作體現出儒家和佛教思想，并且以性理學思想入詩，呈現濃重的性理學色彩。李穡寫了很多描寫蓮花的詩，從中可以看出北宋理學家周敦頤的影響。他的詩還體現出程頤和程顥提倡的“文以載道”和“作文害道”精神，并引用了不少朱子的“性情論”。

鄭夢周，李穡的弟子，高麗末期的政治家、外交家、哲學家、文學家。他的詩既體現出儒學家的學問修養，也反映出政治家的現實經驗。他在成均館講學多年，傳授經典，包括朱熹的《四書集注》，堪稱高麗時代性理學之祖。他崇尚忠孝節義，詩作既反映了注重浩然之氣的生活態度，也表現出對儒家經典的深刻省察與實踐躬行，以及“經世濟民”的儒家思想。他深受程朱理學忠君思想的影響，恪守儒家理義，以死效忠，不事二主，對高麗王朝忠貞不渝。

高麗后期盛行濂洛詩風的最主要原因是性理學的影響，同時也與高麗當時的時代背景以及新興士大夫的出身密不可分。13—14 世紀堪稱高麗社會的劇變期，元明交替之后，高麗王權與權臣的矛盾、高麗與中原政權微妙的外交關系始終交織在一起，加之各地農民起義不斷，內外交困。

從高麗前期延續下來的權力集團——門閥貴族和權門世族雖然屬于傳統儒家文士，但由于世代相傳，享盡權力和財富，已經淪為保守派，缺乏尖銳的問題意識和創新思維。接受性理學思想的士大夫逐漸崛起，成為既得利益階層的替代集團，他們在政治、經濟、思想、學術和宗教等方面均表現出不同的風貌，兼備學問與知性。他們關注現實世界，希望實踐儒家世界觀，是典型的具有實踐精神的知識分子，并為高麗后期的詩風帶來了變化。

盡管這一時期宋詩風漸漸成為主流，但唐詩風并未完全消退，也有一些詩人唐宋風兼容并蓄，晚唐的唯美詩風、以李白和杜甫為代表的盛唐詩風以及王維、孟浩然的山水詩風均在高麗詩人的詩中得到不同程度的繼承，代表詩人有鄭誧（1309—1345）、金九容（1338—1384）、李崇仁（1347—1392）等。

一些代表性的大家往往同時表現出唐風和宋風的雙重影響，例如李穡和鄭夢周的詩作不僅表現出濂洛詩風，同時也深受蘇軾影響，并體現出唯美的晚唐風。鄭夢周“非徒理學為東方之祖，其文章亦唐詩中高品。”李崇仁的詩作既體現出蘇軾和黃庭堅的影響，也體現出晚唐風的哀傷與清新。這種同時接受唐風與宋風的傾向在之后朝鮮時代的詩壇上也持續了相當長的一段時間，為朝鮮時代后期漢詩形成“朝鮮風”提供了充足的文學養分。

3. 朝鮮時代前期的海東江西詩派

歷史學家對朝鮮時代的劃分有前后兩期的兩分說，也有前中后三期的三分說。由于朝鮮時代詩風的變化趨勢與三分說一致，因此本文采用三分說論述。朝鮮時代前期為1392 年太祖李成桂建國至1567 年宣祖即位，為勛舊派掌權期；中期為1567年至1776 年正祖即位，為士林派掌權的16—17 世紀；后期為1776 年至1897 年大韓帝國宣布成立，這一時期實學者逐漸增強，到20 世紀開始出現近代化。朝鮮時代前期詩壇最大的變化便是江西詩派的影響擴大，出現了“海東江西詩派”。

江西詩派是宋代最有影響的詩歌流派，發始于北宋時代的黃庭堅，流而成派，時跨兩宋，成為宋代乃至此后元明清各代影響最大、最為深遠的一個流派。①陳良運：《中國詩學批評史》，南昌：江西人民出版社，2001 年，第356 頁。元人方回為江西詩派首倡“一祖三宗”之說，即以杜甫為祖，以黃庭堅、陳師道和陳與義為三宗。江西詩派的詩歌理論強調“奪胎換骨”“點鐵成金”，即或師承前人之辭，或師承前人之意，崇尚瘦硬奇拗的詩風，追求字字有出處，在創作實踐中，“以故為新”“以俗為雅”，重視文字的推敲技巧。

早在高麗中期掀起蘇軾熱潮時，江西詩派已經傳入半島，黃庭堅的《山谷集》也已流傳，只是當時江西詩派的熱度不及蘇軾。朝鮮時代初期刊印了很多選錄江西詩派的詩選集以及文集，唐宋《八家詩選》收錄了黃庭堅的作品，同時出版了《山谷精粹》選錄出版黃庭堅的詩。15 世紀末期刊印了陳師道與陳與義的詩集，這一時期流傳廣泛的詩選集《瀛奎律髓》和《聯珠詩格》中也收錄了黃庭堅、陳師道、陳與義等江西詩派詩人的詩。②［韓］ 李鐘默：《海東江西詩派研究》，首爾：太學社，1995 年。韓國古代詩壇的“海東江西詩派”出現于15 世紀末16 世紀初，最早使用這一名稱的是朝鮮文人申緯（1769—1845），③“學副真才一代論，容齋正覺入禪門。海東亦有江西派，老樹春陰挹翠軒。”《警修堂全稿》第17 冊。代表人物為挹翠軒樸訚（1479—1504）和容齋李荇（1478—1534）。

盡管從高麗中期開始蘇軾和黃庭堅便常常被并稱為“蘇黃”，但二者的創作風格有所不同。蘇軾的詩歌風格既有“筋骨思理”，也不乏“風神情韻”，而黃庭堅更多的體現為“筋骨思理”。④莫礪鋒：《江西詩派研究》，濟南：齊魯書社，1986 年，第17 頁。和蘇軾的豪放相比，黃庭堅的詩略顯拗硬，和陳師道的雅健相比，黃庭堅又顯得放逸。樸訚的詩主要是學習黃庭堅和陳師道。

樸訚的詩作大多抒發憤世不公、憂國憂民、抱負不得展的沉郁心情。朝鮮詩家金昌協（1651—1708）認為他天才絕高，雖學黃陳，但并不為其所縛，詩風“縱逸”。⑤“挹翠軒雖學黃陳，而天才絕高，不為所縛，故辭致清渾，格力縱逸，至其興會所到，天真爛漫，氣機凈溢，斯不犯人力，此則恐非黃陳所得囿也。” 金昌協：《農巖集》卷34。李荇的詩作寫出天災、倭寇入侵、官家的賦稅徭役和巧取豪奪造成的社會災難，表現了他對勞動人民的同情。李荇初期的詩作有明顯的學習杜甫的痕跡，經歷仕宦與流放生活之后，轉而學習江西詩派。李荇的詩被評論為“和平澹雅”，接近陳師道的雅健。

此外，從樸訚和李荇的詩中也能看出蘇軾的影響。他們曾經多次船游赤壁，模仿蘇軾創作了不少詩篇，后南袞（1471—1527）整理出這些詩作，命名為《蠶頭前后錄》。樸訚和李荇當時的個人處境與蘇軾極其相似，在詩中將蘇軾稱為“蘇仙”，表現出對蘇軾的追慕與共鳴。

朝鮮前期形成海東江西詩派的一個原因在于，江西詩派的成功給那些自認為缺乏天賦的朝鮮詩人帶來了希望，他們希望通過研磨和學習創作出漢詩佳作。從方回的“一祖三宗”說可以看出，江西詩派詩人的終極目標是學好杜甫的詩。朝鮮時代成宗時期的大學者成伣在《文變》一文中說：“今之學詩者必曰：謫仙太蕩，少陵太深，雪堂太雄，劍南太豪。所可法者，涪翁（黃庭堅）也，后山（陳師道）也。”⑥成伣：《虛白堂集》卷13。這段話道破了江西詩派在朝鮮時代前期流行的原因，朝鮮前期的詩人將學習黃陳視為學好杜詩的中間過程，認為即便沒有天生的才能也可以通過研磨詩法寫出好詩，因此掀起了學習江西詩派的熱潮。

相似的思想文化與審美觀是海東江西詩派形成的另一個因素。宋代的文化和朝鮮時代接受的文化均屬于以儒家思想為正統、文人政治為核心的士大夫階級的文化，文學作品抒發了知識分子的政治抱負和人生理想，表現出知識分子的審美趣味，體現出的審美風格是筋骨義理。因此，和注重情采意趣的唐風相比，重視詩教、詩法和學問的宋風與深受儒學和性理學影響的朝鮮時代文人更加一致。

總體來說，海東江西詩派體現了江西詩派的主要特點，追求新意，多作律詩，善用散文的獨特句法，詩句中采用了很多口語、俗語等。此外，海東江西詩派極其重視詩句的后天錘煉以及意境的構成，強調詩法。典型的作法便是反復錘煉一句詩的核心字，從而形成“詩眼”。詩句各聯的意境層次分明，詩語也緊密相連，彼此呼應。在使用典故時，海東江西詩派的邏輯構成極其縝密，喜歡用一些窮僻晦澀的典故。在作品的主題和審美方面，通過主觀情感的錘煉實現內化。①［韓］ 李鐘默：《韓國漢詩的傳統與文藝美》，首爾：太學社，2002 年，第471 頁。

從高麗中期開始興起的這股宋風熱潮，一直持續到朝鮮時代前期的海東江西詩派，韓國古代詩壇的第一次唐宋詩風交替至此告一段落，崇尚唐風的詩人也開始悄悄拉開第二次唐宋詩風交替的序幕。

結語

本文考察了韓國古代詩壇第一次唐風與宋風交替的整個過程，時間跨度從新羅末期到朝鮮時代前期。總體來看，唐風的影響始于新羅末期，一直延續到高麗前期；宋風的影響從高麗中期持續到朝鮮時代前期。

受遣唐留學生及科舉制度的影響，新羅末期的漢詩表現為晚唐風；高麗前期，由于社會穩定，持續實行科舉制度，表現為初唐、盛唐和晚唐多種詩風并存。高麗中期到朝鮮時代前期，宋風漸漸興起，并占據了主導地位。高麗中期，隨著蘇軾詩文的傳入，高麗詩壇掀起了一股蘇軾熱，蘇軾對韓國古代詩壇產生了長期而深遠的影響；高麗后期，受到性理學影響，高麗詩壇出現了濂洛詩風，探索事物哲理，關注現實；朝鮮時代前期，注重錘煉詩法和句法的江西詩派影響逐漸擴大，朝鮮詩壇出現了“海東江西詩派”。

總體來看，不同時代詩風變化的原因，既有中國的影響，也和韓國獨特的時代背景與文人的精神取向密不可分。盡管特定時期的詩風表現出不同的傾向，但很多時候韓國古代詩人的詩作中體現出來的詩風很難單純地劃分為某一種類型，往往是兼容并蓄的，這也為其后唐風和宋風的第二次交替埋下了伏筆。