福建地方戲劇種的保護(hù)與傳承探析

摘要：隨著大眾傳媒的迅速發(fā)展，傳統(tǒng)戲曲需要在保留戲曲本體的基礎(chǔ)上才能造就新的傳播方式。要保持戲曲的傳統(tǒng)文化品格，把握好創(chuàng)新和堅守的平衡，既要符合當(dāng)代觀眾的審美需求，又要符合自身的藝術(shù)規(guī)律。

關(guān)鍵詞：福建;地方戲;劇種;戲曲傳承

中國戲曲是一門有著悠久歷史的傳統(tǒng)藝術(shù)，綜合了文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、雜技等多種藝術(shù)形式，與古希臘戲劇、印度梵劇并稱為世界三大古老戲劇，其中蘊(yùn)涵著豐富的中國傳統(tǒng)文化精髓。由于中國民族眾多、幅員遼闊，中國戲曲形成了300余種地方戲劇種，這些劇種各具特色，詮釋了不同的地域文化，承載著不同的聲腔音律和表演特色。中國戲曲從萌芽到成熟的漫長發(fā)展史，就是一部生動的華夏文明史，在時代變遷中，它總能隨之進(jìn)行調(diào)整、完善、融合和創(chuàng)新，表現(xiàn)出鮮明的時代性和頑強(qiáng)的生命力。

然而，隨著世界經(jīng)濟(jì)全球化，以及媒介的不斷融合，大眾傳媒的迅速發(fā)展，人們的生活觀念和審美方式發(fā)生了極大的改變，隨之而來的是一些傳統(tǒng)文化逐漸被邊緣化，傳統(tǒng)戲曲因還未完全適應(yīng)高速發(fā)展的傳播媒介環(huán)境，同樣面臨著前所未有的沖擊和挑戰(zhàn)。20世紀(jì)80年代中期，地方戲逐漸衰落;90年代中期開始，地方戲瀕危;21世紀(jì)之后，國家將劇種保護(hù)工作列入重要議程，國務(wù)院辦公廳下發(fā)了《關(guān)于加強(qiáng)我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作的意見》，“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的傳承和保護(hù)逐漸成為一門顯學(xué)。

福建地方戲劇種的保護(hù)與傳承為戲曲劇種的發(fā)展提供了重要的示范。早在宋元時期，戲曲就在福建廣為流傳，福建的戲曲劇種較為繁多，歷史上留存過的劇種有30余個，至今還有20余個劇種在福建各地上演，尤其是新時期以來，涌現(xiàn)出《董生與李氏》《節(jié)婦吟》《春草闖堂》《連升三級》《團(tuán)圓之后》等一批膾炙人口的經(jīng)典劇目，其中梨園戲是福建五大劇種之一，又是我國現(xiàn)存最古老的劇種之一，其歷史淵源深厚，可以上溯到古南戲，有其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和樣式，在保護(hù)和傳承的過程中也積累了較為豐富的經(jīng)驗。

一、保持戲曲的傳統(tǒng)文化品格

保護(hù)傳統(tǒng)文化是大眾傳媒的社會責(zé)任之一。在當(dāng)前世界經(jīng)濟(jì)全球化的大背景下，文化在綜合國力的競爭中地位日趨突出，經(jīng)濟(jì)全球化帶來國與國之間頻繁的文化交流，傳統(tǒng)文化也遭遇了前所未有的沖擊。為了保護(hù)各國文化的多樣性和完整性，2003年10月，聯(lián)合國教科文組織通過了《保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》，確定了人類口頭及非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作的標(biāo)準(zhǔn)。

2001年，聯(lián)合國教科文組織將昆曲列為第一批“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”名錄，之后還有粵劇、藏戲、京劇、皮影戲入選該名錄，川劇、秦腔、豫劇、梨園戲、越劇、黃梅戲等戲曲劇種在國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中也同樣處于非常重要的位置，人們對這種古老而又常新的藝術(shù)關(guān)注度也越來越高。

然而必須要強(qiáng)調(diào)的是，戲曲劇種是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，但它們又有著不同于藝術(shù)品、文獻(xiàn)、手稿、手工藝技能、史跡建筑等其它非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的特殊性。因為戲曲劇種是“活態(tài)”的傳統(tǒng)文化，它既傳承著歷史文化傳統(tǒng)，又呼喚著文化傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換。

在對福建地方戲劇種進(jìn)行調(diào)研的過程中，筆者注意到無論是梨園戲、莆仙戲、高甲戲、閩劇，還是四平戲、北路戲、梅林戲等劇種，在保護(hù)和傳承的過程中，都能夠堅守劇種意識，保持劇種個性，極具地方特色。比如福建泰寧的梅林戲，是中原文化和閩越古文化相結(jié)合而形成的具有濃厚閩南特色的劇種，被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，代表作品有《當(dāng)家人》《貶官記》《關(guān)公怒》等，梅林戲保留著粗獷、淳樸的表演風(fēng)格，行當(dāng)齊全，其唱腔為板腔體，曲牌以二簧、西皮為主，尾聲又常帶有類似山歌的拖腔，這也是梅林戲唱腔從古至今傳承下來的一個獨(dú)特風(fēng)格。

二、戲曲本性與當(dāng)代意識相結(jié)合

在市場經(jīng)濟(jì)體制和全球化語境的挑戰(zhàn)下，戲曲要突破困境與大眾傳媒尋求結(jié)合，就需要創(chuàng)新，尋找多種多樣的戲曲傳播形態(tài)，將傳統(tǒng)戲曲重新包裝并推向市場。而在借助現(xiàn)代傳媒進(jìn)行傳播的過程中，堅守劇種自身的藝術(shù)規(guī)律，對戲曲劇種文化品格的保護(hù)成為重中之重的問題。

在對福建梨園戲的調(diào)研過程中，將戲曲本性與當(dāng)代意識相結(jié)合以適應(yīng)大眾傳媒時代觀眾審美需求，尤其要提到的是被稱為“古典戲曲詩人”的劇作家王仁杰，他所創(chuàng)作的最負(fù)盛名的梨園戲作品有《董生與李氏》《節(jié)婦吟》《楓林晚》。他對傳統(tǒng)文化滿懷敬意，當(dāng)他發(fā)現(xiàn)在新的時代背景下，戲曲本體正在逐漸流失，他聲稱：“近季劇事不堪，傳統(tǒng)備受輕薄，而余敬畏之心彌深之”;當(dāng)人們更多地關(guān)注于情節(jié)的戲劇性時，他卻呼喚著情節(jié)的單純;當(dāng)現(xiàn)代戲曲舞臺上充斥著大量的高成本、大制作時，他卻主張回歸“一桌二椅”，回歸戲曲本性精神。王仁杰在他的劇作中竭力保留傳統(tǒng)風(fēng)貌，他的劇作中皆蘊(yùn)含著中華民族的文化基因忠孝節(jié)義、仁義禮智信等，他堅持情節(jié)單純化、副末開場、自報家門、上下場詩的運(yùn)用，堅持分場標(biāo)目的傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)，他所選擇的題材也是要適合梨園戲演出，將劇本、表演、音樂等綜合起來，發(fā)揮出戲曲的綜合性藝術(shù)特點，如女演員的“科步”，以琵琶、洞簫為主要伴奏，南鼓指揮的“壓腳技”演奏技法在他的戲中常常可以看到。王仁杰以自己的一部部劇作，竭力保持梨園戲藝術(shù)的純粹和古典意境，意圖以自己作品中對傳統(tǒng)戲風(fēng)貌的保留來呼喚戲曲本性的回歸，從而喚起人們的文化意識和追求。

因此，在大眾傳媒背景下，一定要把握好創(chuàng)新和堅守的平衡，既要符合當(dāng)代觀眾的審美需求，又要自身的藝術(shù)規(guī)律和傳統(tǒng)文化品格，對瀕危劇種更要加大保護(hù)力度，要明白戲曲劇種的傳承不僅是技藝的傳承，更為重要的是傳統(tǒng)文化的傳承。

課題項目：

作者江南系廈門理工學(xué)院影視與傳播學(xué)院講師;本文系2017年福建省社科規(guī)劃項目“福建瀕危地方戲劇種生存現(xiàn)狀研究”〈項目編號：FJ2017C070〉的研究成果。