增田伸也　食物腐爛的物哀之美

1965年出生于名古屋的增田伸也（Shinya Masuda），小時候經常和祖母一起玩花札牌。祖母教會了他“諸行無常”的道理，即事物的運行都是變化無常的，任何有形的東西最終都會消失。增田伸也原來是一名廚師，在經營自己的法國餐廳時，母親總是寄給他很多食物，多到來不及吃完就壞了。這讓增田很內疚。機緣巧合之下，他接觸到了攝影藝術并被其深深地吸引住了，所以他嘗試將自己的想法通過相機表達出來。

為了表示對母親的感謝和尊敬，以及記錄母親的愛。他把這些腐爛的食物當作一個個死亡或垂死的靈魂，像入殮師一樣用“裝束”來修飾和裝扮它們，讓它們走入另一個世界，并將美好留在記憶中。而正因為在拍攝的過程中，童年游戲里“花札”和“諸行無常”的記憶一直浮現在增田伸也的腦海中，于是他結合這二者的形式和理念，創造了這組《花札裝束》（Hanafuda Shouzoku）系列。

也許正如他所說，“過去那些看似無關緊要的經歷，往往在生命中一個意想不到的時刻被證明是有幫助的。”

攝影之友×增田伸也

你的作品中有宗教觀念嗎？

我的祖母是佛教徒。在我很小的時候，我花了很多時間和祖母在一起，受到她的影響很大。她教我“諸行無常”的概念，她說：“所有的事情都必須過去。”順便說一下，我是一個“神道”。然而，神道更多的是日本人的靈性，而不是宗教，因為神道里什么都沒有。神道經常被誤解為一種宗教，但其實所有想了解神道的日本人和外國人，都必須要從Kojiki學習。（注：Kojiki譯為《古事記》，是日本古代官修史書，此書記載了一定的古代史料和許多當時所流傳的神話傳說、民間故事和歌謠）。

為什么選擇腐爛的植物作為創作對象？有什么心理表現嗎？

所有腐爛的食物都是我媽媽給我的禮物。我的母親住在很遠的地方，她把帶著愛的食物，送給了她的兒子，這是一件珍貴的事。但我讓它腐爛了，這是不爭的事實。在我很小的時候，祖母常說，“一切都會過去的”，而這種毀了一位母親對兒子的愛的遺憾的感覺，與我祖母常說的這句話是緊密聯系在一起的。

我在你的作品中看到了一些圖形化的元素，比如絲帶，是后期制作嗎？它們是什么意思？

我作品中的絲帶和形狀受到“Hanafuda”的影響，“Hanafuda”是一個傳統的日本紙牌游戲。我和祖母常玩這個紙牌游戲，她教會了我很多東西。此外，“Hanafuda”只是一個主題，在我的想象中，它已被升華成一個新的作品。因此，它們不是“Hanafuda”本身。

通常你的作品中會出現多種顏色，你是如何搭配這些顏色的？

所有的色彩都來源于靈感。也許這只是我的天性，因為我知道日本人應該如何工作。但我想說的是，當它處于無意識狀態時，它更純粹。我希望它能在我沒有意識到的情況下發生。這是一種與身份密切相關的東西，或者我應該說是血統。我希望其他國家的人們在看到它的時候，也能享受到作品的不同顏色。我覺得很有趣，不同國家的人對顏色有不同的看法。

以前的廚師工作是否啟發了你現在的攝影創作？這兩種職業之間有什么相似之處嗎？

當我決定離開我的廚師工作，成為一名商業攝影師時，身邊的每個人都感到驚訝。但在我看來，祖母的記憶，作為廚師的經驗，以及我目前作為藝術家的工作，都是相互聯系的。它們不是作為不同的、獨立的點存在。過去那些看似無關緊要的經歷，往往在生命中一個意想不到的時刻被證明是有幫助的。從這個意義上說，“Hanafuda”系列就是我人生的積累。

能談談你的創作過程嗎？

在衰變物質的無常中發現美是日本獨特的審美感覺之一，我希望來自不同文化的人們能通過我的作品對日本有更多的了解。我把紙和鉛筆放得到處都是，例如在浴室和臥室里。因為想法不知道會突然從哪里冒出來，我得隨時準備把它畫出來，我不想錯過它，雖然它并不總是像我畫的那樣。但我認為這也很重要。它可以是我所期望的，也可以是非常無聊的。但很多時候出乎意料的是，它是一部有趣的“電影”。這就是為什么我常在草圖中做一些預測，并期望在我拍攝的時候能發生一些事情。雖然我一次又一次地發現它是多么的無聊，但我仍一次又一次地期待驚喜之外的事情的發生。