卡羅琳娜·沃伊塔　叛逆的色彩

寅次郎

林路

形與色的直覺理解

攝影是一門需要通過直覺去把握的瞬間藝術，所以在某種意義上說，直覺才是最可靠的，包括對色彩的把握也是如此。直覺的產生，和攝影師的本身素質密切相關，同時也有一些方式可以經過訓練達到。

比如畫面構圖中的“形”和“色”的理解，就是一個需要通過直覺把握的重要因素。傳統上，人們把形狀比作富有氣魄的男性，而把色彩比作富有誘惑力的女性。伯朗克就曾經說過：形狀和色彩對于創作繪畫是必需的，正如男人和女人的結合對于繁殖人類是必需的一樣。但在接合過程中“形狀”必須得保持對“色彩”的絕對優勢，不然的話，一幅畫很快就會解體，這幅畫會因過多的色彩而毀滅。伯朗克的提醒對攝影師也是重要的，如何在畫面中保持形對色的控制，需要在拍攝過程中憑借直覺去把握，控制得好，畫面就成功，否則就容易失敗。這樣—種形與色的關系，正是需要長期的培養才能完成的，其中包括對優秀攝影作品的揣摩，包括對色彩構成審美空間的體會等等，一旦水到渠成，敏銳的直覺就會在形與色的控制上起到關鍵的作用。

從心理學上說，直覺判斷也不是純主觀的，還是需要以一定的理^生規則為基礎的，下面就是一些有用的理性規則，如果能和直覺判斷很好結合，色彩與形態的控制也就不難了。比如，人們對單一色彩的感覺與判斷一般是比較正確的。紅就是紅，紅色更多象征著勝利，綠就是綠，綠色可能象征著和平。然而自然界的色彩是五彩繽紛，當多種色彩混合在一起時，人們對色彩變化的判斷就有可能失誤，這是人的視覺隨著主體色與環境色的不斷變化而造成的。由此可見，在彩色構圖中，確立好畫面基調與主體色的關系非常重要。在創作中，通過直覺判斷，迅速選擇好畫面基調與主體色是攝影成功的重要因素之一。

在彩色攝影創作過程中，憑良好的直覺判斷把握好色彩的選擇和提煉，不僅是簡潔構圖的要求，同樣也是創作成功的重要前提。構圖松散會造成畫面上的色彩雜亂，并分散欣賞者的視線。要做到構圖簡潔，最簡單的方法是，能拍特寫的就不拍中景，能拍中景的就不拍全景一這也就是我們前面提到的形與色的關系。可見在一定的創作空間中，以形的力量放在第一位，然后再考慮色的構成，可能是有用的原則之一。

對于直覺的理解，我們還可以發現，從心理學上的“通感”原理出發，可以將色彩和味覺聯系在一起，使色彩的表現空問大大拓寬。比如想表現甜的感覺可以多用粉紅、奶黃等色調;要想構成酸，綠色和橙色是最理想的;至于苦的感覺，恐怕離不開灰褐色和暗綠色;而令人興奮的辣，最好多用明度高的紅色和強烈的對比來構成。這些規律對于廣告攝影師在拍攝食品等具有味覺的畫面中已經有了廣泛的運用，我們不妨可以通過體驗，使色彩的魅力真正發揮到極致。

形與色的控制還可以產生良好的平衡。關于平衡的重要性不言而喻——大部分的畫面都選擇相似或者近似的色彩和主體形成平衡效果，而非選擇相似的形狀來平衡。尤其值得注意的是，非常明亮的物體是不適合畫面的平衡，因為明亮的物體太容易吸引注意力，特別是這些明亮的區域又是非常大，會搶畫面的風頭。在實際拍攝過程中，為了達到預想中的平衡，需要變換不同的拍攝角度，從不同的距離甚至改用不同的鏡頭來實現，也就是讓形與色的關系在發生變化的過程中達到平衡。

還要注意的是，背景在大部分圖像中是一個重要的組成部分。不管是室內還是室外的拍攝，背景的形態、色彩、明亮度都是需要考慮的因素。背景可以是和主體構成和諧的效果，變成主體的一個組成部分，或者相反，和主體構成更為強烈的反差。由于觀眾的目光更容易被明亮的區域所吸引，因此明亮的背景很可能分散人們對主體的注意力。

卡羅琳娜·沃伊塔（karolinawojtas），這位波蘭的年輕藝術家，生于1996年的她，是本期專題中最為年輕的藝術家。她生活在一個充滿了試驗和無盡樂趣的多彩世界中，她創作的靈感很多源于她童年的幻想以及回憶，畫面的形式充滿張力，作品內容上很多都圍繞著波蘭的教育展開。這都源于波蘭的學制極其嚴格，卡羅琳娜上學的時候各個年級有很多必須遵守的準則，這也極大地影響了她的創作過程。

對卡羅琳娜·沃伊塔而言，波蘭的教育制度抑制了她的想象力，她覺得自己缺失了很多童年應該擁有的創造力，而課本和制度使得這一些都變了。她照片中收集各式各樣的物品，每一件都保持極高的純度，每一件都刺激你的視覺，拍攝的背景也大多在校園。她的作品令人著迷，同時也散發出一絲絲的不安。她的作品如同手術刀一般尖銳，直接剖開了波蘭的教育問題。

攝影之友×卡羅琳娜·沃伊塔斯

你知道嗎？你是這次采訪中最年輕的攝影師。

哦，太好了！現在有時候我還覺得自己年紀太大了！不過當我開始攝影時，我總是團隊里最年輕的，那感覺的確不錯，但是現在比我年輕的攝影師太多了。

你的創作類型很多，這真的很神奇，很多時候你的作品過于尖銳，很多人說你是叛逆者，你對他們的說法有什么意見？

我喜歡追隨自己的想法，我很難以別人的方式做事，在很多人看來我的確很特立獨行，我自己很喜歡這樣。在我的家庭里，沒有人從事藝術創作，我是唯一玩藝術的人，家里人也不了解我的專業。我喜歡建造一個奇怪的物體或照片，如果有人喜歡它，那當然很好，沒有也沒關系！

我不喜歡為某人的愛好創作，通常這樣的話我就失去自己的主見了。

你的顏色都很純，你故意用這種搭配的嗎？這里有什么別的故事嗎？

我是由藝術高中畢業，在學校我們學習如何畫畫、制作雕塑，也包括拍照。那時候我就有很好的色感，我的很多作品源于童年的感受，小時候我對學校的第一個記憶就是學校走廊上掛滿了五顏六色的繪畫！那時候的我真的很喜歡學校！

你為什么選擇攝影作為自己主要的創作形式？

從小學開始，我夢想成為一名攝影師！我一直在朝這個方向努力。相機可以定格我們難以發現的速度，使用閃光燈拍攝的照片也充滿魔力，小時候我不會使用這些道具，這反而吸引了我。

我看過你的視頻內容，發現你很喜歡音樂，在你的網站上使用很多GIF圖片。之后你的作品會更傾向于視頻創作嗎？

視頻制作需要更多的耐心和時間，最為重要的是你要會講故事。我還沒有對此感興趣，但也許有一段時間我會的。

我喜歡進行更多的實驗，也拍攝了一些沒有情節的內容。在網絡上奇怪的視頻是我和朋友一起制作的。通常他們寫一首歌，我準備了服裝和詩文，拍攝完畢后，我們制作視頻，我追求最初的感覺，會在一晚上把內容制作好。當我們感到無聊時，我和朋友會試著做一些別樣的事情來充實自己。

一開始，我看到了這件作品，感覺很大膽。那你的靈感是什么？

這張照片來自“我們不能”系列，圖片中的人是我的弟弟。去年夏天，我一直以我弟弟為原型。有一次我在家打掃衛生，我弟弟拿了這個塑料袋，他自己在玩，我就順勢拍了一張照片。

我在網上看過2017年在北京的展覽，但是那次展覽是一次聯合展示，你以后想來中國舉辦個人畫展嗎？

當然，我非常想去！我從來沒有去過中國，這是一個充滿魅力的國家，如果有機會肯定很棒！