2個彩色攝影實踐　用色彩表達情緒

流行肖像

攝影師威廉·特羅斯特爾將活潑的色彩與姿勢混合在一起，創造出與建筑角度相結合的明快肖像。

拍攝那天威廉特羅斯特爾與模特瓦西亞在賓夕法尼亞州的哈里斯堡市附近碰面。“我在腦海中構思了很多畫面，”他說，“而這一張并不是其中之一。我們只是抓起一堆道具和裝備，然后在城市里四處游蕩，蹦出什么想法就拍出來。”

雖然這是一個陽光明媚的日子，但威廉認為可以充分利用陰影——還有建筑。他的目的就是利用一些非常簡單和平凡、但會被忽視的事物。而在后期編輯方面，他增強了大面積色彩與明暗對比。

滑動色彩

威廉說：“原本這張照片是幾乎對稱的，我將它導入Lightroom進行調整。天空原本是藍色的，停車場是紅色。使用Lightroom的色調滑塊對色彩進行調整以實現最終的后期效果。”

仰拍取景

威廉說：“我們在一座好幾層的停車樓，我想拍一張仰拍的肖像。我覺得許多人習慣了俯拍模特，我想反其道而行之。仰拍還可以用天空當背景，這也是我想法的關鍵。”

粉彩與道具

“我真的很喜歡這張照片的反差，以及紅色與藍色之間清晰的差別和流行感。”威廉特意選擇在白天的烈日下拍攝。“我喜歡停車樓的一側被太陽直射，而另一側處于陰影下的感覺。”“我喜歡在白天拍攝街頭與肖像題材，可以有清晰的陰影讓你玩出各種效果。我還喜歡讓色彩更多地呈現出粉彩效果——還有假發。”

抽象曲線

攝影師米哈爾利用水的物理特性將人像肖像照片抽象化。

米哈爾在他的《曲線》系列作品中尋求一種方式超越模特的經典美感。通過隔著水翻拍一組膠片肖像，通過特殊的水槽，讓水波紋和膠片完美融合，使畫面的對稱性發生扭曲，從而創造出讓人第一眼看上去更像是抽象畫的最終效果。

“圖像輕微扭曲是借助水的物理特性來實現，”他說，“扭曲的照片出現了某種‘立體派‘野獸派的鮮明特征。在我的作品中，我想表達的是對觀眾的美學觀點提出質疑，并鼓勵他們從不完美中找到完美。”

變換器材

米哈爾的原始肖像圖片（右圖）使用瑪米亞RZ67 Pro Ⅱ相機用膠片拍攝。他希望破壞圖片的完美感，并使用佳能EOS 6D Mark Ⅱ隔著水進行拍攝。“我透過一個特殊的水槽拍攝，讓我可以通過水的運動創造抽象的畫面。我還用了燈光以及遙控裝置。”

柔和色調

米哈爾溫柔的影像需要柔和的影調與色彩來營造一種寧靜的感覺。他在拍攝原圖時特意讓模特的表情和姿態與身后的中性背景相稱。

打破法則

“我的靈感同時來自于名家——畢加索、馬蒂斯——以及現代畫家，那些藝術家毫不畏懼打破傳統肖像的法則。”米哈爾希望為他的攝影引入新的技法。“我在發揮創意的過程中感到興奮，”他說，“因為水的曲線帶來的可能性是無窮無盡的。”