沉浸式教學模式在舞臺表演課程中的應用

◎ 萬理茹欣 （湖北第二師范學院）

引 言

舞臺表演是表演藝術中的重要內容之一，也是驗證藝術形式重要評價的方式之一。舞臺表演課程一直是眾多藝術高校的必修課程內容，因此，為了進一步提升舞臺表演藝術的變現形式和表達內容，越來越多的高校積極推廣沉浸式教學模式，而在舞臺表演課程的應用也廣受推崇，受到極大的歡迎。

一、沉浸式教學模式的含義

沉浸式教學模式是將教學內容的參與者，利用虛擬現實技術提供一個與真實環境相差無二的環境進行學習，同時，學習者通過極為真實的學習環境，提高學習效率，提升學習能力的一種教學方式，在許多領域多有應用，例如語言課程、聲樂課程、飛行員駕駛課程等。涉及領域眾多的原因，是沉浸式教學模式可以更加真實地為學習人員提供教學環境，這在一些客觀條件受到限制的地方，被稱之為黃金教學模式。同時，隨著科學技術的發展、應用，眾多VR、AR設備不斷應用，為沉浸式教學模式的真正發展奠定了基礎。

二、舞臺表演課程傳統教學的局限性

傳統舞臺表演課程，更注重內容的完整性和劇情的發展性，著重于整個舞臺的藝術形式，這對于表演人員的基礎功底，以及真情實感，表現程度和層次在某一程度上略顯弱化。由于舞臺設計內容較多，不同于其他場地表演形式，更多的是情景的融合以及對現場的把控，因此，在學習舞臺表演課程過程中，各項教學內容都會得到真實的反饋，這就強調表演人員的基礎功底，例如情緒把控、節奏梳理、場景構架等等。任何一項內容都是保證一場表演是否成功的關鍵因素，因此，如果表演內容不熟悉，劇情節奏不連貫，甚至是臺詞、情緒沒有產生共鳴，那么這種表演就是失敗的，因此，傳統舞臺表演課程的教學模式，具有一定局限性，雖然短時間內未必能體現出表現內容的缺失，但是隨著時間的流逝，真正的表演意義已經蕩然無存。舞臺表演真正的意義是要具有感染力。表演內容要具有情感共鳴，演員們要真情流露，如果只是一種流水形式或者表演任務，那么就失去舞臺表演的魅力。

三、在舞臺表演課程中，沉浸式教學模式的應用

在舞臺表演課程中，不同方面的內容，其教學內容的側重點也有所不同。例如，在舞臺呈現中，如果無法控制環境的影響因素，如何將表演內容中的情景重現，如何掌握人物的情緒、語言、以及情感等這些內容。

（一）沉浸式環境的作用

隨著科學技術的不斷發展，VR、AR技術不斷應用，衍生出VR眼鏡、AR投影等虛擬現實技術，這些設備的研發，進一步幫助表演學員對于環境的體驗，眾所周知，大部分的學員對于舞臺具有深深的恐懼，除了表演現場的觀眾人群還有導演、現場指導、以及燈光、聲音、煙霧等客觀環境，難免會讓表演人員心生緊張，因此，對于表演內容，及時反復練習上百遍依然會有失誤的發生，這就不難解釋，為什么許多優秀的表演藝術家，在大型舞臺表演現場“翻車”的問題，例如著名的“翻車”事故，2019年浙江臺秋季盛大，著名歌星孫燕姿在獻唱兩首歌曲時，發生了嚴重的演唱事故，由于是直播，因此歌手的聲音沒有進行優化處理，被電視機前的觀眾捕捉到，進而在網絡中發酵，最后還引發搜熱，成為觀眾的有趣談資。因此，即便是經驗豐富的演員也會在舞臺表演過程中，發生意外。因此，作為一名演員，一定要具備對表演環境的深度適應性，無論是錄播還是直播，舞臺表演都要呈現出最佳的表現形式。

新科技的到來，為學習舞臺表演的學員們打開了新的世界。VR眼鏡，對于沉浸式教學模式，作用凸顯，VR眼鏡佩戴后，可以利用相關軟件，將表演舞臺原景重現，學員仿佛進入到表演舞臺上，因此，設定環境如同真實，這正是沉浸式教學的深度體現，融入到舞臺環境，學員在表演練習中，不斷在真實的舞臺環境中磨礪，逐漸融入到表演環境，逐漸適應舞臺形式。各項燈光、聲音、氣氛以及現場觀眾都可以進行調控，學員在以假亂真的環境當中，逐漸適應環境特點，漸漸降低緊張心理。雖然，學員需要不斷進行練習，但是有了表演環境的加持，緊張的表演氛圍逐漸消失，對于學習本身就是一種進步，調整好心態，環境因素也會由負擔轉變為舞臺表演成功的助推劑，因此，環境的作用在不同時間，影響力是各不相同，沉浸式教學，就是要在設定的環境中，全情投入，逐漸融入到環境中去，這樣才可以進一步提高表演內容的真實性，提升舞臺表演的共鳴性。因此，在教學過程中，可以提倡佩戴VR眼鏡，進一步強化環境因素對于表演內容的幫助和提升，學生不要畏懼環境的影響，勤加練習，環境因素必將成為舞臺表演的重要助推劑。

（二）沉浸式情緒的表達

環境是助推氣氛的重要因素，那情緒就是舞臺表演內容的催化劑，沒有情緒的加入，舞臺表演就是群行尸走肉，毫無觀賞意義可言。為了提升學員的情緒掌握和情緒控制，沉浸式教學模式就是良好學習助力。首先，作為學員，要充分學習對于情緒的控制，情緒的爆發，這些內容可以通過生活中的日常感受可以充分學習，例如談一場戀愛，戀愛中情侶在發生一些細小的爭論時，就會有情緒的表達；親人、朋友逝去，無法接受這些現實，這也會有情緒的產生；老友相聚，暢談今生，無關歲月，也是情緒的交替。情緒無處不在，如果把控情緒，如何控制情緒，如何釋放情緒都是舞臺表演課程的重點，因此，在學習過程中，充分了解表演內容的情緒種類，在生活中真實體驗同類情緒的感受，或者是展開頭腦風暴，幻想同類情景的發展，沉浸到表演情緒當中是非常艱難，但是一旦投入進去，你會發現，劇情人物或者表演內容中的另一種味道，為了進一步了解表演的本質，更進一步接近完美的表演形式[1]。

沉浸式的情緒投入需要實踐生活的不斷磨礪，也需要人生百態的各種閱歷，不是一朝一夕可以掌握的，因此，在教學過程中，需要循序漸進，逐漸掌握表演內容的情緒特點，一點一點滲透到自己的表演形式中來，慢慢吸收，形成表演慣性，通過反復的體驗、回味、呈現，逐漸靠近最佳的表演形式，這就是沉浸式教學的內涵，更是舞臺表演的高級形式。不少舞臺劇演員，常年舉辦舞臺劇演出，熟練的臺詞，熟悉的環境，卻沒有任何打動觀眾的地方，其中重要的原因之一，就是情緒的表達，作為演員沒有將表演內容的情緒及時釋放出來，作為觀眾沒有產生情緒共鳴，這就是失敗的表演，沒有意義的表演。沉浸式教學，最為注重的就是投入，學員在不斷地練習當中，要時刻謹記情緒的控制，張弛有力。同時，無論舞臺表演的熟練程度還是現場觀眾的反饋情緒，都要將表演內容的真正情緒表現出來，好的藝術形式都會得到廣泛的認可和推崇，表演情緒的掌握就是通往舞臺表演巔峰的重要里程碑。因此，學員需要持之以恒，堅持不懈，方得始終[2]。

（三）沉浸式語言的表達

舞臺表演的重要傳播方式，就是語言的表達。語言，不僅是將故事內容表述清晰，更是體現出表演人員的內心模樣。因此，在舞臺表演課程中，學員在學習過程中，通過不斷構架各種表演環境，熟悉表演臺詞，利用自己的表演形式，逐漸把控表演節奏，完場表演。沉浸式教學中，語言表達不失為重要的教學內容，不少學員對于語言的掌握僅僅是記住臺詞，這如同小學時代，背誦古詩詞，存在的價值只是為了進一步讓你去了解它，而不是去控制它。舞臺表演不同于背誦古詩詞，學員在學習過程中，不僅僅是記住臺詞的內容，更是要貼合自身的情緒，以及表演的環境。作為演員，無論是歌曲還是戲曲，無論是相聲還是小品，無論舞臺劇還是歌劇，只要包含語言形式，都是重要的表演形式，作為學員，首先要了解表演的真實意義，其次，逐漸強化對于語言的掌握，例如發聲準確、字正腔圓，渾厚有力等等，這些都是語言的基本功，作為舞臺表演，對于聲音的釋放一定要有力量，有氣勢，有感染力。沉浸式表演的重要體現形式，就是投入到虛擬的環境中，感受主人公的語言魅力，將書本上的詞句，轉化為自己的語言，這里的轉化是需要附加自身的情緒投入，同時，讓自己沉浸在角色之中，駕馭語言，成為語言的王者。[3]

（四）沉浸式情感的表達

舞臺表演課程的靈魂就是情感的表達，沒有情感，任何表演內容都不會受到人們喜歡，情感是表演人員的絕密武器，它可以影響現場氣氛，烘托表演內容，提升觀眾共鳴。因此，在學習舞臺表演課程，一定要注意情感的表達，高級藝術形式，可以不需要環境烘托，不需要語言表達，不需要劇烈的情緒波動，只要慢慢滲透，逐漸融入，用點滴的情感流露，慢慢感染觀眾的內心。情感的表達是沉浸式教學內容的重點之一，在教學過程中，學員要不斷學習并掌控各種情感，尤其是一些劇烈的感情輸出，在舞臺表演過程中，有效的情緒傳遞可以讓整臺演出達到高潮，不僅作為觀眾會更加喜歡表演內容，同時舞臺上產生的情感共鳴更是讓觀眾久久不能平靜。高級的表演藝術就是讓觀眾，從觀看演出的開始，就已經被感染，仿佛觀眾置身其中，共同經歷著舞臺上一切。因此，在學習過程中，要不斷強化對于感情的培養，了解表演內容的情感延伸，盡最大努力成為情感的塑造者，不斷通過情景的變化或者氛圍的遞進中釋放自己的情感，或喜或悲，或愛或恨，都能讓情感的真諦通過藝術的媒介進行傳遞，不斷釋放舞臺的魅力，表演的魅力。

結 語

綜上所述，沉浸式教學模式在舞臺表演課程中不斷應用，學員在學習表演的各個方面內容都會成長迅速，同時，通過不斷地學習，進一步強化學員的表演基礎和表演功底，為未來的舞臺表演呈現打下堅實的基礎，更是提升了舞臺表演的真實魅力和表現形式，為塑造極具影響力的舞臺節目創造條件。