淺論藝術家和接受者對藝術作品的影響
——以偶然音樂“四分三十三秒”為例

葉靜 （貴州師范大學音樂學院）

一、“創造”藝術作品意味

首先這里的“創造”并非為物質形式的創造和生產制作藝術作品的外在物質形態。而是指藝術作品中多重意義的“創造”和賦予，賦予者可能是藝術家或是藝術接受者亦或是藝術家和藝術接受者的“簡單”相加。藝術接受者在觀賞和鑒賞藝術作品中，結合自己直接經驗和間接經驗二次“創造”藝術作品意味。從而加深了藝術作品的人文意義和社會價值。

二、藝術接受者

姚斯的接受美學思想之中首先確定了中心即為讀者本身，他認為讀者在閱讀活動中具有核心的地位，接受美學者認為一部藝術作品的含義實際上包含了兩個部分，一是作品本身，二是讀者（藝術接受者）的賦予。因此在藝術作品的藝術鑒賞活動之中，一方面，藝術作品作為審美對象，是藝術接受者進行鑒賞和欣賞活動的對象；另一方面，作為鑒賞和欣賞的主體，藝術接受者并不是消極、被動的接受。從而可以看到對于藝術作品的意味“創造”而言藝術家和藝術接受者有重要的作用。

三、藝術家

什么是藝術家？藝術家就是在藝術創作中將頭腦中的主觀臆想放進現實中，形成主客體的統一。如果沒有藝術家復雜的精神生產過程，便沒有藝術接受者的鑒賞對象。因此，我們要了解藝術、藝術作品，就必須了解藝術生產和藝術創作的重要主體，藝術家本身。那么在藝術界中認為藝術家應當具備哪些基本的藝術素養呢？

四、藝術家“創造”藝術作品的意味

藝術家創作藝術作品時為什么會產生想要表達的藝術創作情感呢？藝術家在創作藝術作品時是否真正的投入了情感，而不是為了創作而創作？為了表現而表現呢？這段情感是藝術家本身的還是外界暗示的？藝術家的感情是自覺而生或是自發而生的呢？物質美對藝術家來說是或多或少的“隨物興感”，也就是說物質美可以激發他們的審美感情。那“因情感物”的藝術家是否又能會感知到這種更深刻的含義呢？藝術作品的意味是否與完全是由藝術家創作時所決定？

五、藝術家、藝術接受者“創造”藝術作品意味

隨著時代的發展，社會對于藝術生產的結果藝術作品，不再單單的只看到藝術作品中藝術家的辛勤付出，而也能夠重視到藝術接受者對于藝術作品“創造”的作用。其中藝術鑒賞者能夠積極主動的去理解藝術家在“創造”藝術作品過程中產生審美享受活動。但還有一部分的藝術接受者，他們無積極狀態的接受藝術，沒有的偶然感知著藝術作品，他常常使用自己的直接經驗和間接經驗去理解藝術作品，但這部分人是否對藝術“創作”就沒有作用呢？

六、藝術接受者“創造”藝術作品意味

藝術接受者通過運用感覺、聯想、想象等心理理解和感知藝術作品。接受者面對藝術作品更多是直接經驗和間接經驗去理解藝術作品，例如根據今日此時的心情去直接理解音樂作品的情感元素，直接的認為灰暗的音符及時悲傷和哀愁，或是根據類似的“線索”（間接經驗）去猜測圖稿中色彩和線條的故事。但是不可否定的是藝術接受對于藝術作品意味的“創造”有著重要的作用。

以音樂作品為例，偶然音樂的創始人美國作曲家約翰·凱奇（1912-1992），是一個名副其實的機遇人物。他的一切藝術追求和生活追求都是隨機而作的。他的著名“鋼琴曲”《四分三十三秒》（1952）也許就是偶然音樂的巔峰之作。1952 年8 月29 日，美國先鋒派鋼琴圖德（1926-）在紐約東南部游覽勝地伍德斯托克“演奏”此曲時，靜坐在鋼琴旁一聲不吭，閉目點頭的方式暗示每一樂章的起承轉合，三個靜默的樂章分用了33秒、2分40秒和一分20秒，加起來一共4分33秒。

這樣的音樂作品，創作音樂作品的音樂家認為自己是音樂作品的創造者，但卻忽視了作品中帶來的完整心理學效應，讓藝術接受者通過簡單地暗示也參與到藝術作品的解讀中來，藝術接受者從間接經驗中讀取到鋼琴、音樂演奏家、手指的運動、演出結束起身鞠躬、下臺等動作，便在腦海中構成了一個完整的鋼琴音樂演奏會應該有的基礎條件。所以就算鋼琴音樂會缺少了鋼琴音響，但是藝術接受者通過自己的直接經驗和間接經驗二次理解藝術作品，也會認為這是一個藝術作品。因而在這個作品中藝術接受者可以簡單輕松的進入音樂作品。

結 語

藝術接受者對于藝術作品意味“創造”有著重要的作用。積極主動的接受，消極被動的接受或是“空白”接受都是接受的一種，我們不能僅限于將視野集中于對藝術家“創造”意味的理解，而也要看到藝術接受者“創造”意味的群眾效應。任何藝術作品的“創造”在現在這個多元化的社會中藝術作品存在的意義不在單純，“創造”藝術作品意味的群體也不在單一。偶然音樂《四分之三十三秒》便也是從另一個角度，讓藝術接受者解構了約翰·凱奇，藝術接受者通過運用感覺、聯想、想象等心理理解和感知藝術作品。