無伴奏混聲合唱《牧歌》曲式分析及演唱處理

吉 夢

（河南大學音樂學院，河南 開封 475001）

一、作品分析

（一）曲式結構

《牧歌》整首曲子一共有66小節，屬于降G宮調式，在原民歌的主題基礎上進行了三次變化重復，第一樂段是主題呈示，第二樂段為第一變奏，第三樂段是第二變奏，有引子有尾聲，前后呼應，給人以完整感。結構圖示如下

引子 第一樂段 第二樂段 第三樂段 尾聲

a b a’ b’ a” b”

（1-8）（9-16）（17-24）（25-32）（33-40）（41-48）（49-56）（57--66）

（二）藝術特色

《牧歌》的原民歌是屬于蒙古族典型長調民歌，長調民歌是抒情歌曲，在旋律上，音高走向向上，后連接長音，旋律線條上下起伏，呈波浪狀，長調的旋律中有一個音作為中心音，圍繞其上下構成旋律進行，能夠生動描繪大草原的無邊寬廣遼闊。長調民歌在歌詞上簡單，字少腔長，草原的人們生活自由，在音樂中多用長音的保持顯示出草原開闊的自然空間。

牧歌一般是在放牧和搬遷時歌唱，多數是贊美家鄉抒發對家鄉的熱愛，蒙古族民歌節奏自由，裝飾音多而細膩，種類多樣的裝飾音是東蒙民歌鮮明的民族性，不管哪個地區的曲調風格，都離不開當地說話習慣和方式，東蒙人民不論說話與歌唱，習慣性帶有上波音和倚音，就像是不同地區向上或向下的音調，也就是所謂的口音，東蒙民歌的波音大多會出現在每個樂句結尾長音的前一拍，這種獨特的倚音不同民族在使用上都有區別，蒙語的語言簡潔，演唱波音時會使得旋律線條更加悠揚，這種語言藝術加入到歌曲中，出現了耐人尋味的民族特色。

在節奏以及速度上，“Adagio”是慢板，緩慢的速度更適合表達感情。整部作品中共出現有四分音符二分音符，前十六后八，四分附點節奏，四個十六分，雙附點的節奏型，尤其是附點的節奏型，給了旋律推動力，在描繪動態畫面時給人無限遐想。

（三）歌詞表達

歌詞整體使用樸素的語言簡單描述了草原上自然的形態，能夠抒發對草原對家鄉的熱愛，感人至深。先從近景觀察草地和白羊，一個跑字將白羊活化，第二句用了比喻的修辭手法，接下來拉到遠景，看到無邊的草原和白云青天，最后一個早霞作為最后的景物，幾個簡單的物勾勒出草原的美景，就這樣在腦海中浮現。歌詞不僅僅描述了鮮明的形象，在每個句逗中的字都有押韻，例如羊（yang）、上（shang）、鄉（xiang）、帳（zhang）、唱（chang），都以“ang”這樣的開口音歸韻。

（四）寫作手法

整首民歌編曲主要運用了復調手法以及和聲手法，其中復調手法運用較多，可以豐富音樂形象，加強對比以及突出各個聲部，增強音樂的感染力。在和聲手法上，大量運用三度、四度、五度和六度音程，在原民歌的旋律基礎上，和聲襯托既使音色飽滿和諧，又不失蒙古特色。

（五）合唱織體

引子部分。由女低在開始用“Hm”哼鳴以“p”的力度演唱音樂主題的一半部分，女低第二聲部用角音延續烘托旋律主題，長音落在羽音，男低在相同的羽音上接著演唱主題部分，以相同的力度模仿女低，引子最后兩個聲部構成五度音程，形成空曠空靈的音響。

第一樂段。女高音作為主旋律聲部進入，女低音和男高音作為烘托，以“mp”的力度，比引子部分力度稍強，突出旋律聲部，這一樂段女低再分為兩個聲部，構成四度、三度的音程，增強和聲效果，三個聲部大部分以相同的節奏織體進行，主旋律在第12小節出現倚音，高音的倚音之后旋律向下，旋律線條高低起伏，生動活潑，尤其女高聲部在上方演唱，仿佛漂浮在大草原上的片片白云。

第17小節進入b樂句，這一句采用復調寫作，女高女低不同的旋律，反向進行構成鮮明對比，男低在下方構成純五度，整個樂句深沉殷實，男高男低作為和聲背景，第18小節女高長音保持，女低旋律改變節奏自然銜接主旋律，將長音空白區填補，第19小節，男高聲部旋律向上大跳，成為四聲部中的最高音，這個最高音僅曇花一現，只有半拍時值，就像羊群中的星星點點，在第21小節，女高旋律音區向下，男低旋律向下大跳，加上附點四分音符節奏律動，突出一小節的男高，最后樂句結束兩小節，女高女低的長音保持，男聲旋律做呼應，最后四個聲部都落在同一個音，表示一個樂段的結束。四個聲部相互填充，互為襯托，由分到合，音樂此起彼伏，把草原風景完美展現。

第二樂段。a’樂句是a樂句的變奏形式，是對a樂句的模仿改變，在這一句，男高和女高擔任主旋律，首先男高音演唱旋律，女高在晚兩拍的地方進入，對主旋律進行嚴格模仿，第28小節男高長音保持時女高聲部改變節奏，變為四個十六分音符，補充長音空白，音樂律動更為活潑帶感，也將這一樂段與上一樂段明顯對比。其余女高第二聲部、女低和男低聲部旋律線條平直，作為和聲襯托。b’樂句將女低女高作為旋律聲部，同樣女高在晚兩拍的地方進入，不同的是，女低聲部是女高聲部的下方純五度演唱，采用自由模仿手法，在第37小節女高女低變為同節奏，，最后落到相同音上。男高男低和聲背景，平穩進行，男高第35小節有一個還原號，使旋律走向形成半音下行，并沒有影響民歌曲調，縱向橫向都很和諧，增加了抒情性，使和聲色彩性更強。

第三樂段。這一樂段是全曲的高潮部分，a”樂句力度變為“mf”，與a樂句大體相同，是屬于主題再現，都沒有加入男低音，女高聲部擔任主旋律，下聲部構成四度和聲，相對較為和諧的音響，下聲部作襯托，旋律線條基本保持平直，主旋律走向不斷向上，音響明亮，音樂活潑，并且帶有表情記號，三個聲部力度做漸強，不斷推動音樂熱情的前進發展，下聲部節奏相同，與女高音重音相同，更能突出音樂情緒興奮，表現蒙古人民對草原的熱愛，對幸福生活的積極向往。

到了b”樂句力度變為“mp”，女高演唱主旋律，男高在其后兩拍進入，進行自由模仿，第51小節，女高旋律起伏較小變化階段，男高旋律大跳填補空缺，第53小節男高連音線加改變節奏，音樂律動更為緊湊發展，女低和男低聲部作為輔助聲部，節奏使用二分音符拉寬，并使用大片的連音線，描繪出大自然的藍天白云大地的遼闊背景。到這一樂句的最后三小節，女高女低相互融匯回歸到相同音高，男高男低節奏變為統一，四個聲部落在不同音區的主音。B’’樂句四聲部交融，音樂連綿起伏，經過各種變化，回歸到主音上，作為極為和諧的和弦，給人以歸屬感。最后連接尾聲部分，男高solo用“pp”的力度，音樂逐漸回到安靜。

尾聲部分。尾聲除去女低和男低，將女高和男高各分為三聲部，男一高擔任領唱，是對開頭引子部分的呼應，尾聲采用比女低音高八度的音區演唱，更多的是四分音符和二分音符的長音。女三聲部在其下方純五度演唱主題，女高二聲部和男高三聲部擔任和聲，男二高在領唱的后兩小節處對其進行低八度的模仿。尾聲部分力度從“pp”到“ppp”最后越來越弱，將風景畫的鏡頭漸漸拉遠。

二、作品演唱分析

（一）循環呼吸

整首作品結構方整，有引子有尾聲，要注意樂段樂句之間明確的換氣，其余地方要注意音樂的連續流動。無伴奏混聲合唱《牧歌》更多突出人聲的魅力，作品是極富音樂感染力的抒情合唱，有著大片的連音符號，這也更需要全部團員都需要能夠主動去循環呼吸，保持音樂持續發展，表現草原無限連綿廣闊。所謂循環呼吸就是，每個團員除去明確的氣口換氣之外，不能在相同的地方吸氣，團員之間互相聆聽，可以在不同的地方偷換氣，口鼻式快速呼吸，氣息要吸得深且快，迅速繼續歌唱。這樣的呼吸方法可以保持音樂不斷，又能保證每個人都有足夠的氣息繼續演唱。

（二）直聲高位

合唱要求和諧，要想有相同的音色和諧的聲音就必須有統一的發聲標準。合唱要求“直聲高位”，平直的聲音保持音高，不帶抖動，盡量高位置地演唱，這樣團員演唱出來的音色才能相對一致和諧，這樣的演唱需要更多的氣息支持和控制，無論演唱高音或低音都是相同的高位置。在演唱這首合唱作品中，需要更多的是聲音位置向上，擁有頭腔共鳴，在真假聲中半聲和假聲的成分居多。尤其在結尾處制造愈來愈遠的氛圍，聲音要更加悠遠，演唱哼鳴讓氣息向眉心方向推。

（三）咬字吐字

作品中每個樂段歌詞不同，換字次數變多，容易改變口腔內部打開程度，造成聲音位置的改變，演唱每個字口腔內部都要盡量保持最大程度的打開，咬不同的字用的口腔發音器官也不不同，嚴格控制唇、齒、舌、牙、喉的用力點，字頭出聲時值很短，字的歸韻要迅速歸到元音，每個字都要都不能放松，必須清楚利索，結合良好的氣息和共鳴位置，將字與腔體完美融合，達到音色統一。在演唱抒情緩慢的歌曲時，每個字的長音線條統一取決于韻母，吐字部分元音要圓潤，唱清楚字最后的韻，做到字正腔圓。

（四）演唱處理

整首作品曲調風格遼闊開朗，表現草原無限風光，借助描繪風景表達蒙古人民對故鄉的熱愛與贊美，對未來美好生活的憧憬和期盼。了解整個情感基調后，通過作品的各種表情記號，例如樂譜中引子部分“棗核”狀，以及連音線和漸強記號，“棗核”就是從弱到漸強再從強到弱，不斷用氣息推動每個音，注意每一句的邏輯重音，演唱時可以通過聯想歌詞中所描述的場景，身臨其境，去感受和理解音樂表達，帶有感情地演唱。

引子部分開始女低哼鳴進入，這個音區聲音較好控制，要注意哼著去唱，用意念想象“H”打開口腔，充分控制氣息均勻吐出，推動聲音的流動，音量不用很強，開頭做背景渲染，營造氣氛，在做漸強過程中聲音狀態不能改變，多使用頭腔共鳴，小腹力量增強，多一些的氣息吹響聲帶，推動聲音的變強，音色朦朧，悠揚。男低聲部進入要用相同的狀態和力度，貼近女低聲部的音色，旋律聲部和烘托聲部相同的音色，均衡的力度。

第一樂段。連接引子部分的音樂不換氣，三個聲部共同開始演唱第一句，力度稍強，可稍稍給一點字頭，下兩聲部烘托主旋律，和弦中根音的力量最強，最低音力量稍強高聲部的音量可以稍弱，在每句的長音上做漸強，音色明亮。倚音演唱時，喉嚨狀態保持，內口腔吸開，將聲音拋起來，讓聲音更加悠揚，一個樂句結束收聲時狀態也不能改變，哼著向上收音。第二樂句為復調性樂句，當某個聲部出現旋律時，該聲部應自然突出一些，其他聲部為其輔助做出退讓。

第二樂段。第一樂句男高主旋律，女高進行模仿，這一樂段男高真假聲要混合，唱倚音部分多一些假聲，盡量用半聲，不僅旋律模仿，在音色和力度上也要進行相同的模仿，注意雙附點節奏的推動，和聲烘托兩個低聲部作為背景，給予高聲部支撐，第28小節女高聲部的上行音階演唱要連貫，力度不變，越往高處的音越集中。

第二樂句。女低聲部演唱主旋律，這個音區演唱多一些真聲參與，高位置不變，音色更加渾厚，女高模仿時只是音高變高，狀態不變，在模仿女低時，注意圍繞女低聲部的主旋律，音量上稍多留給女低一些空間；在整個樂句中除了女低聲部有換氣記號可以明確換氣，其他地方是沒有換氣的氣口，可以利用循環呼吸的方法演唱。男生聲部為烘托，音色要相對柔和一些，男高聲部半音下行帶有傾向性，大跳換音時，內口腔只能越大，向內勾著唱，避免聲音位置向下。

第三樂段。第一樂句全曲高潮，力度變強，只有上三聲部演唱，突出女高主旋律，做漸強處理，這一句的音色是輝煌的，積極向上的，三聲部可以放聲唱，但要互相傾聽，要能夠清晰聽到各個聲部，統一的節奏推動，色彩感明亮，聲帶閉合使聲音集中。第二樂句聲部交錯，兩個旋律聲部前后進入，男高模仿女高，旋律在兩個聲部之間此起彼伏，力度漸弱。

尾聲部分。男生領唱用半聲，音色純凈自然，力度弱而聲音不虛，唱啊想ang，女生做哼鳴模仿，力度相同，將聲音往一個音色貼，第61小節男低加入和弦，力度變得更弱，和弦音高由低到高音量遞減，最后女高聲部要極弱的聲音演唱最后的主題，速度越來越慢，整個的畫面漸行漸遠，弱聲控制需要更強大的氣息支撐。結尾的和聲音程構成大七度，整首曲子像一個拋物線從低到高再到低，開頭與結尾相呼應，由弱到強最后回歸到弱，音樂線條富有張力，和聲上保留了民族風格，采用對位和聲，動中有靜，將四個聲部完美結合，使各聲部在各自音區內能夠正常演唱。