舞臺藝術實踐對鋼琴表演專業學生的重要性

張宇軒

（西北民族大學音樂學院，甘肅 蘭州 7300300）

一、舞臺藝術實踐對鋼琴演奏的意義

隨著西方物質文明的傳播，鋼琴伴隨著西方商業的發展傳播到了世界各地，成為一種具有全球性的藝術形態，鋼琴演奏表演受到世界各地人民的普遍歡迎。每一種藝術形式的發展，其發展的形態與軌跡各具特色，對于鋼琴藝術而言，去除一切發展限制，緊隨時代發展的前沿，與時代同發展、共進步是鋼琴藝術永葆青春活力的重要路徑。鋼琴的歷史已有數百年，在歷史的沉淀中如何發展創新，是當今鋼琴藝術發展所面臨的重要課題。鋼琴藝術的發展中心是適應時代發展的要求，特別是人民群眾對音樂的需求。舞臺藝術實踐對鋼琴表演的意義主要體現在兩個方面，首先就是增強了理論與實踐的聯系。舞臺藝術實踐讓學生可以把自己所學的內容在舞臺上進行實踐與檢驗，提升學生靈活運用的能力。另一方面通過舞臺實踐可以發現學生在平時練習中沒有發現的問題，從而解決這些問題，提升學生舞臺表演的完整性。其次，可以讓學生積累豐富的舞臺表演經驗。表演現場因天氣、地形、氣氛等因素對演出效果會造成一定影響，對演奏者自身也會造成一些影響。豐富的演出經驗可以讓學生不再恐懼觀眾，與觀眾形成良好過的互動，提升學生應對舞臺突發的事件的臨場反應能力，增強了學生的心理素質，對其今后演出有重要意義。

無可否認中國過去幾十年的發展在經濟上取得了輝煌成就，但片面地強調經濟發展，對精神文明建設的投入和重視度嚴重不足，使得對內人民群眾精神生活的發展十分緩慢，對外中國可以拿出的文化輸出產品并不多。在國家調整經濟結構的大背景下，人民群眾在物質生活獲得滿足的基礎上，對精神文明消費的需求越來越高，包括書畫展、文物展、舞臺劇、歌劇、舞蹈、京劇、相聲等藝術形式成為新的精神消費方式，音樂會最為一種較為嚴肅的賞析活動，被許多愛好文藝的人追捧。鋼琴舞臺演奏藝術作為基本的音樂單元之一，能給人帶來聽覺和視覺上的雙重愉悅，不僅耳朵可以接受音符環繞，視覺上也能形成沖擊感，觀眾可以體驗到極盡視聽之娛的盛宴。鋼琴表演藝術的核心是舞臺，舞臺和聽眾是表演的基本組成部分。發展舞臺藝術實踐的必要性有兩方面。第一，促進藝術發展創新。藝術的發展源于對藝術的創新，創新決定了發展，甚至可以說創新就是發展，唯有創新、多元的展現鋼琴藝術在舞臺上魅力，鋼琴藝術才永遠不會凋零；第二，提升了鋼琴藝術的表現力。鋼琴藝術發展了數百年，期間大師輩出，他們提升了鋼琴藝術的表現力，充分展現出了鋼琴藝術的魅力。

二、舞臺藝術實踐和琴房練習的不同

首先，鋼琴演奏時聲音的傳播及回響使音響效果的表現不同。音響效果很大程度上受演奏環境的空間格局的限制，琴房演奏時，因為空間狹窄，聲音因傳播以及回響的距離不長，演奏者與聆聽者所聽到的音響效果其實相差不大。但如果是在舞臺演奏時，因為空間被放大許多倍，聲音與回響的傳播距離也延長了許多，此時演奏者與聽眾聽到的聲音的差距就比較明顯，各種問題也就隨之而來。比如，在琴房練習的彈奏力度如果原封不動的搬遷到舞臺演奏上，靠后排的觀眾就有可能聽不清或聽不到弱奏的地方。另外，舞臺演奏時經常會用到話筒、回聲器等音響設備，應用話筒可以極大的提升擴音效果，彈奏時的聲音也會發生一些變化。比如使用話筒后，如果換踏板的頻率低于琴房練習時的頻率，底下觀眾所聽到的聲音就可能會顯得渾濁、模糊。

其次因為琴房與舞臺的觀眾數量不同，由此對演奏者所造成的心理狀態也不盡相同。琴房練習時學生所面對聽眾除了專業教師就是同班同學，心理狀態相對而言沒有舞臺表演那么緊張，輕松的氛圍下有利于激發出學生較為強烈的表現欲，教師教學指導時強調的要點也能很好的展現出來，演奏過程中的強弱變化和感情投入度都可以跟教師一起逐步練習出來。可一旦到了舞臺上，教師、同學以及輕松的感覺都沒有了，面對數不勝數的觀眾，和觀眾協同一致的目光注視，許多沒有經歷過這樣大場面的學生，就很難將教師在練習時所強調的要點很好的展現出來，學生因為緊張開始心跳加速，手指也漸漸不聽使喚，一些在琴房練習時從來沒有出現過的問題，如談錯音、忘譜等也出現了。這是學生發展歷程中的普遍障礙，也是必須要克服的障礙，對學生發展極為重要。如果忽視了這一問題，學生會變得害怕舞臺、不自信，進而就會變得抵觸舞臺，甚至會對鋼琴演奏喪失興趣或心生畏懼。

三、提升舞臺實踐能力的策略

（一）緩解心理壓力

演奏者進行表演時，面對臺下數量眾多的觀眾，很容易對自己的演奏能力產生懷疑，加之怯場等因素，很容易出現心理負擔。因此在舞臺藝術的實踐過程中，要從心理和技術的角度進行適當的干預。如果出現不良心理因素，在演奏過程中要堅守嚴謹的態度，避免出現音符錯誤，造成意外演出事故。臺前舒緩緊張的心理情緒，可以有效減輕在臺上演奏時的壓力。要關注演奏者的心理因素，在演出前做好心理疏導，釋放緊張的情緒，有利學生在舞臺上充分展現自己的演奏能力。其次鋼琴演奏的現場都是大舞臺，有眾多的觀眾，這對演奏者的心理和技術都是考驗。對于多數演奏者而言，臨場怯懦不是主要問題，技術疑慮才是他們最擔心的。演奏者必須對整個演出過程和自己的表現有足夠的自信，否則在心理壓力和技術疑慮的雙重負擔下，內心很難冷靜下來，注意力極容易分散，對演出效果會造成影響。因此，在演出前除了降低演奏者的心理負擔，還要提升演奏者的自信心，從心理和技術兩方面去調整演奏者的心理，讓演奏者的心理維持在一個相對愉悅的狀態，這對提升演奏者的舞臺實踐能力至關重要。

（二）豐富參與形式，積累實踐經驗

任何藝術形式舞臺能力的提升，都需要在實踐中進行較長時間的探索，只有經過大量的練習，從一次次練習中不斷總結經驗教訓，通過經驗積累提升自己的整體能力。鋼琴表演專業的學生在進行舞臺藝術實踐時，要豐富參與的形式，通過不同形式的參與，鍛煉自己各方面的能力，積累豐富的表演經驗。鋼琴演奏在形式上可以分為獨奏、重奏、伴奏三種類型。獨奏作為鋼琴演奏最常見的演奏方式，廣泛存在于音樂表演中，是展現獨奏有效性的重要方式。僅次于獨奏出現概率的就是重奏了，重奏在現代鋼琴中占據極其重要的地位，對表現音樂自身感染力有重要作用，有助于演奏者更好、更全面地理解樂曲的內容。伴奏多出現于音樂會、藝術節等大型文藝匯演中，這個演奏過程更強調藝術表現的協調性與一致性，伴奏者需要根據所要伴奏的內容，做出適當的調整，與伴奏內容無論在節奏上，還是其他方面都要做到步調一致。通過不同演奏形式的實踐練習，著重培養學生的演奏經驗，在演奏過程中增強自己的舞臺表現能力。

（三）抓住一切實踐的機會

任何事物的展現都需要一個平臺，如乒乓球需要臺案，電影需要熒幕。展現鋼琴藝術，則需要表演的舞臺，只有在舞臺上進行表演，才能真正鍛煉鋼琴表演能力。但表演機會是有限的，鋼琴演奏者需要抓住一切舞臺表演實踐的機會，在實踐中展現自己的才能。對于鋼琴表演專業的學生而言，舞臺藝術實踐的過程相對較長，和諧的表演環境和表演者自身的能力都非常重要。比如，可以鼓勵學生去參加各種音樂會、學院文藝節、音樂賽及各種社會演出或商業演出，讓學生適應各種不同表演環境，在不同的表演中彈奏不同的曲目，結合自己對音樂的理解，用自己的方式表現出音樂的特點。通過長期的舞臺實踐后，學生能夠準確把握各種音樂要素，協議好各種要素之間的關系，演出不是為了演奏而演奏，而是為了表現音樂的內在情感。舞臺藝術實踐是鋼琴表演專業學生提升自己演奏能力和舞臺表現力的重要契機，通過長時間的舞臺實踐，全面提升演奏能力和舞臺表現力，這對提升學生專業技能和音樂表演素養有著重要作用。

（四）兼顧理論教學

鋼琴表演是一門實踐性很強的專業學科，絕大多數高校在教學時，教師對實踐教學都保持著較高的重視度，但對于理論教學，則或多或少都有輕視的情況，最明顯的就是理論課程的內容設置極不合理。其實，理論與實踐是相輔相成、互為因果的關系，理論聯系實踐，理論指導實踐，實踐是檢驗理論的標準，只有經過實踐證明的理論，其價值和意義才能被真正認識到。對于鋼琴表演專業而言，理論課程的學習可以提升學生的知識文化水平，讓學生對鋼琴表演的認識更加深刻，這對學生解讀作品的能力和演奏水平的提高有重要意義。

因此高校鋼琴表演專業所開設的音樂理論課程應當包含以下幾個方面。第一，鋼琴藝術史課。開設這門課程的意義在于增學生對鋼琴藝術發展史的了解，讓學生能從中熟悉鋼琴演奏的技巧和音樂風格，其次通過梳理鋼琴藝術的發展脈絡，讓學生在充分了解鋼琴藝術的基礎上，培育學生的榮譽感和歸屬感；第二，專業論文寫作課。學生在教師的指導下進行專業論文寫作，通過論文選題、收集資料、論文寫作等環節，提升學生的理論素養和學術水平，另外專業論文寫作的指導與教學也可以提升學生的理論學習能力；第三，音響制作課。這門課程對學生在個人能力上有一些要求，學生必須擁有一定的音樂賞析能力和音樂鑒賞能力，才可以制作出高質量的音像作品，所制作的作品的鑒賞價值才能有保障。另外，學生還要擁有熟練操作音樂制作軟件的能力，這樣才能夠運用自如的對需要的音響素材進行剪輯；第四，藝術類公共選修課。學校和教師應當看到在學生學習及個人發展的過程中公共選修課的作用，讓公共選修課成為促進學生全面發展的重要推力。公共選修課中的藝術課程，其在學科屬性和學科劃分上都屬于藝術學科，與鋼琴表演的聯系較為緊密，完善了學生的知識結構，學生可以在更高層次上解讀音樂作品。

（五）增強對作品內涵的理解

舞臺實踐對提升作品表現力有重要促進作用，要做到這一點，演奏者首先要從深處去理解作品，全面的了解作品所傳遞出全部情感，再將自己所感知到的這些情感以鋼琴為工具以音樂為載體，將這份情感進行傳遞，最大程度的展現出舞臺藝術的表現力。鋼琴演奏者理解作品時，必須從思想、藝術、情感等多方面去思考，多角度解析作品，在對作品的理解中打開自己無窮的想象空間，將欲望進行突出表現，使鋼琴表演可以給觀眾充分呈現出作品的魅力。比如演奏肖邦《降A大調波蘭舞曲》時，演奏者在進行左手連續八度的音樂片段時，不但要關注手指的速度變化，更重要的是表現出對作品的感悟。譬如馳騁在波德平原的波蘭騎兵奔馳的效果，要生動地將音樂和情感用鋼琴演奏來進行表現，向觀眾傳達出作品所要傳達的情感和作品本身的魅力。

（六）突出表現作品本真性

鋼琴舞臺表演效果的關鍵是音樂作品，只有把作品不同于其他的作品的特殊個性，即所謂的本真性真正、完整地呈現出來，演奏者的藝術表現力才能真正得到提升。因此鋼琴演奏者要完整了解作品，作品中所蘊含的內容要有全面認識，這是提升鋼琴演奏藝術表現力的重要助推力。清代音樂家戴源《鼓琴八則》中說彈琴要“古人之情相洽”，意思是說演奏時必須先理解作者及作品，這樣才能把作品的本真性在表演中演繹出來。表現音樂的本真性，演奏者要在演奏過程中，通過向觀眾傳遞的音樂內容對本真性進行詮釋，再通過舞臺表現和舞臺實踐進行突出強調，在表現音樂本真性的基礎上，對作品的魅力進行完整詮釋。

（七）重視學生舞臺應變能力的培養

一般情況下，多數人面對較多的人員都會表現出臨場緊張或焦慮的情緒，對于鋼琴演奏者來說，如何控制自己的緊張情緒，關乎著演出質量及演出的成敗。第一，面對恐懼最好的方法就是面對它，因此學校應當利用一切條件為學生構造各種舞臺表演、演奏比賽、鋼琴考試等機會，以此鍛煉學生在不同環境下的臨場發揮水平，并通過不同的場景切換，讓學生總結經驗教訓，通過潛意識的作用逐漸培育出過硬的臨場表演能力；第二，培養學生的演奏舞臺空間想象力。學生在琴房練琴時很多時間是一個人在練琴，應讓學生在想象中將自己置身于舞臺的中央，以此凝心聚力，每時每刻都對自己的演奏高標準嚴要求。另一方面在舞臺演奏時應想象舞臺下沒有觀眾，所有的聆聽者的自己一人，讓自己充分陶醉在音樂塑造的氛圍中，心無雜念的享受自己所彈奏的音樂；第三，降低心理預期。多數演奏者在演出時總是以最好的結果去判斷演出效果，抱著“只能成功，不可失敗”的念頭進行演出，從心理學上來講這其實是給了自己消極的心理暗示，勢必會增加自己因心理壓力和精神壓力導致的緊張與焦慮情緒，反而會對演出形成不利因素。因此在演出前如果能調整好心態，排除心中多余的雜念，以一顆平常心去面對演出。心里做好最壞結果的預期，即使出現失誤也不慌張，后面繼續正常發揮即可，讓自己以更好的狀態投入進音樂之中；第四，大多數人在公開演奏時會面臨一定的精神壓力，其心跳的頻率要運快于臺下的聽眾，情況嚴重時還有可能出現心慌、氣短或失去自控力的情況。在演奏前可以先做幾組深呼吸，吐氣過程要緩慢，這樣可以有效降低呼吸的頻率，使演奏者的情緒趨于穩定。

提升鋼琴演奏能力的唯一方式就是舞臺藝術實踐，鋼琴表演不是象牙塔的藝術，終究是要面對萬千觀眾的。通過每一次舞臺演出，不斷總結經驗教訓，力求下次做到萬無一失，只有這樣才能真正提升自己的音樂綜合能力。對于高校鋼琴表演專業來說，課程變革不僅要符合學校發展及學科建設，更重要的是教學理念與教學方式的創新，再有就是科學設置課程，只有這樣才能真正培養出社會需要的鋼琴表演人才。