基于創新能力培養的小學音樂教學研究與探索

林翠紅

（江蘇省徐州市徐莊實驗小學，江蘇 徐州 221122）

創新能力，是新時代人才必備的基本能力。因此，在各個學科的教學中，教師都應該重視學生創新能力的培養，為學生的成長與成才奠定良好的基礎。筆者以小學音樂教學為平臺，嘗試通過“提供表達空間”“創設活動情境”“開展編創活動”“聯系現實生活”“引入本土資源”等途徑，激發學生的創新意識，培養學生的創新能力，實現創新教育在音樂課堂的融入與滲透。

一、提供表達空間，培養創新能力

創新，往往源于“挑戰”，而非“接受”。因此，要想培養學生的創新能力，教師應該改變“一言堂”的教學策略，從以下兩個方面努力，為學生提供表達的空間，使學生在表達的過程中挑戰權威，也挑戰自我。首先，提供質疑的空間。“疑者，覺悟之機也。”教師只有鼓勵學生質疑，才能使他們產生不同的觀點和自己的主見，從而促進他們創新能力的發展；其次，提供討論的空間。在合作探究中，學生不僅能夠表達自己的觀點，還能夠聽取他人的意見，并通過與他人的交流互動，產生新的想法與新的思考。這顯然對于培養學生的創新能力是有益的。

例如在學習人教版五年級上冊《平安夜》這一課的時候，教師可以通過以下教學設計，為學生提供表達空間，培養學生的創新能力：首先，鼓勵質疑，抒發己見。為了激發學生主動質疑的膽量與熱情，教師可以采用“探討式”教學模式，即教師與學生通過互相探討來共同學習——在教師闡述的過程中，學生可以提出質疑，在學生闡述的過程中，教師也可以提出疑問，通過師生之間的平等交流，共同完成學習目標。比如理解6/8拍的含義及其強弱關系，是本課教學的重點。在教師闡述6/8拍的強弱規律的時候，教師說道：“6/8拍的強弱規律是，強弱弱 次強弱弱。大家在演唱的時候要注意控制力度，體現強弱規律。”教師的話音剛落，就有學生提出質疑：“老師，節拍的強弱規律一定要通過力度體現嗎？”顯然，學生能夠提出這個問題，是因為他經過了思考與質疑。于是，教師可以巧妙地借助學生的這個問題，鼓勵學生展開關于“強弱規律”的更多的思考與嘗試。于是，在問題的啟發下，學生通過親自試唱和相互交流，又發現了可以通過控制音量和節奏的方式來體現強弱規律。在這一過程中，教師通過鼓勵學生質疑，促進了學生的創新；其次，合作探究，觀點融合。在演唱過程中，不僅要求演唱者具備技巧，更要求演唱者富有情感。于是，教師可以為學生播放不同歌唱家演唱的不同版本的《平安夜》。讓學生結合歌曲的旋律、歌詞及意境，討論應該以哪種情感演唱這首歌曲。在討論的過程中，不同的學生對于這首歌會有不同的理解與感悟，這些不同的理解與感悟經過相互“碰撞”與“融合”之后，會使學生產生新的體驗。這個過程，是討論的過程，探究的過程，也是創新的過程。

通過《平安夜》的教學案例可以發現，在小學音樂教學中，教師如果能夠為學生提供表達的空間，能夠激發他們質疑、交流、思考與探究的熱情，從而促進他們創新意識的形成和創新能力的發展。

二、創設活動情境，培養創新能力

偉大的創造，通常是在不經意間被發明出來的。因此，在小學音樂教學中，教師應該通過以下途徑，組織學生開展課堂活動，使學生在快樂而放松的氛圍中，“不經意”的產生創新想法、開展創新活動。首先，游戲類活動。教師可以組織音樂游戲，使學生在游戲中手眼并用，腦體齊動，全身心投入到教學情境當中，從而激發靈感，深化體驗，促進創新；其次，表演類活動。實踐，是培養創新能力的最佳途徑。在小學音樂教學中，教師可以組織學生進行各類表演活動，使學生在表演中開展音樂實踐，培養創新能力。

例如人教版四年級上冊《趕海的小姑娘》這首歌的節奏感和畫面感都比較強，十分適合舞臺表演。于是，教師可以通過以下教學設計，開展表演類活動，培養學生的創新能力：首先，獨唱表演。每個人演唱的過程，就是表達自己對于歌曲的理解與認知的過程，是一個展現個人獨特體驗的過程。教師可以隨機抽取若干同學進行獨唱表演，并要求“聽眾”注意聆聽，認真點評。在“唱”與“評”的互動中，學生以音樂為媒介，表達個人的音樂認知，交流彼此的音樂感受，從而形成個性化的音樂學習體驗，促進自身創新能力的發展；其次，小組表演。《趕海的小姑娘》這首歌分為幾個段落，每個段落表達的意境和情感略有差異。教師可以要求學生以小組為單位進行合作演出。不同的學生對于不同的段落有不同的解讀，當這些千差萬別的解讀被融合到一首歌當中的時候，必然會產生奇妙的“化學反應”，賦予這首歌曲獨特的韻味與色彩，使學生的演唱由“千篇一律”變成“百花齊放”，使學生體會到創新的樂趣；最后，劇目表演。在學完這首歌以后，教師可以要求學生對于歌曲進行改編，在歌曲中增加角色、劇情與旁白，使其變成一部歌舞劇。這樣一來，學生在表演實踐中能夠激發創新的靈感，促進自身創新能力的發展。

教師通過創設活動情境，能夠將單調的理論教學與聲樂訓練變成生動的音樂實踐，使學生在實踐中激發創新的靈感，摸索創新的方法，培養創新的能力。

三、開展編創活動，培養創新能力

《義務教育音樂課程標準》中要求教師培養學生的即興編創能力，其目的在于培養學生的音樂創造力，并以此為契機，培養學生的創新能力。因此，在小學音樂教學中，教師應該從以下幾個方面努力，組織編創活動，鼓勵音樂創新。首先，樂器替換下的伴奏編創。同樣一首歌曲，用不同的樂器伴奏，會產生完全不同的效果。因此，教師可以鼓勵學生通過伴奏樂器的替換，來完成編創任務，使他們發現音樂中的更多可能；其次，詞曲改編下的音樂編創。對于詞曲進行適當改變，使其呈現不同的風格，表達不同的意境，傳遞不同的意思，是小學階段最常見的音樂編創方式。教師可以引導學生在詞曲改編的過程中，發現音樂學習的樂趣，拓展音樂學習的思維，使學生的頭腦變得更加靈活，思維變得更加開闊，為學生創新能力的發展奠定基礎；最后，學科融合下的綜合性編創。綜合性編創能夠最大限度解放學生的思想，挖掘學生的潛能，使他們進行“顛覆性”的編創，從而充分激發他們的創作欲望，培養他們的創作能力。因此，教師可以適當組織綜合性編創活動，使學生將不同學科的內容都應用于編創活動中，實現全方位的創新。

例如在人教版四年級下冊《茉莉花》這一課的教學中，教師可以從以下方式中選擇一種，組織學生開展編創活動。首先，樂器替換下的伴奏編創。《茉莉花》是一首充滿民族特色的經典歌曲。那么，可不可以通過替換伴奏樂器的方式，賦予這首歌不一樣的味道呢？教師可以鼓勵學生展開嘗試，使學生用鋼琴、吉他、小提琴等西方樂器來進行伴奏，讓他們體會不一樣的《茉莉花》，也體會不一樣的民族音樂，從而實現音樂中的創新；其次，詞曲改編下的音樂編創。《茉莉花》的曲調婉轉而柔和，適合表達細膩的情感和靜謐的意境。根據《茉莉花》的曲調特點，教師可以鼓勵學生對于我國的“婉約派”古詩詞進行“加工”之后，給這首歌重新填詞。當學生發現“加工”后的古詩詞與《茉莉花》的曲調完美契合的時候，他們仿佛發現了音樂的“新大陸”，思路變得更開闊，思維也變得更敏捷；最后，學科融合下的綜合性編創。除了上述兩種編創方式之外，教師還可以鼓勵學生將音樂與文學、舞蹈、體育等其他學科加以融合，對于《茉莉花》這首歌進行綜合性編創，形成全新的《茉莉花》舞臺作品，進而從不同角度促進學生的藝術創新。

教師通過組織學生開展編創活動，能夠使學生的創新意識得到啟發，創新思維得到鍛煉，促進學生創新能力的全面發展。

四、聯系現實生活，培養創新能力

生活，是藝術的來源，也是創新的來源。因此，在小學音樂教學中，教師應該從以下幾個方面努力，使音樂與生活建立聯系，并在此過程中，培養學生的創新能力。首先，聯想生活現象，從生活視角欣賞音樂。在音樂欣賞教學中，教師可以引導學生聯想生活現象，鼓勵學生從生活的視角欣賞音樂。這樣，能夠開闊學生的音樂視野，提升學生的音樂審美，使學生以更廣博的胸襟與更深沉的思想來欣賞音樂，實現音樂鑒賞視角的創新；其次，還原生活場景，從生活視角表達音樂。音樂中表達的場景，通常都能夠在生活中找到原型。然而，在不同的人的生活中，這一“原型”又是不一樣的。因此，如果教師能夠引導學生還原生活場景，從生活視角表達音樂，則能夠激發學生對于音樂的不同的內在感悟，使學生形成不同的音樂表達與演繹方式，從而促使學生在音樂表達中實現創新；最后，利用生活物品，從生活視角創造音樂。音樂，并非只存在于舞臺之上，也并非只流轉在歌唱家的歌喉和專業的樂器之間。相反，生活中萬事萬物的聲音都能夠為人們的音樂創造提供素材和靈感。只有立足于生活，學生創造出來的音樂才會有無限新意和無窮創意，才能促進學生創新能力的發展。

例如在學習人教版四年級下冊的《百鳥朝鳳》的時候，教師可以通過以下教學設計，使學生從生活視角欣賞音樂、表達音樂和創造音樂，培養創新能力。首先，聯想生活現象，從生活視角欣賞音樂。在教學的初始環節，教師可以為學生播放《百鳥朝鳳》，并讓學生認真聆聽，辨認樂曲中有哪些鳥鳴聲；其次，還原生活場景，從生活視角表達音樂。《百鳥朝鳳》包括“山雀啼曉”“春回大地”“鶯歌燕舞”等八個部分，教師可以讓學生回想生活中或影視劇中見到的類似場景，并以模仿鳥鳴的方式，跟老師的音樂“和聲”，共同表達音樂的內涵與意境；最后，利用生活物品，從生活視角創造音樂。在《百鳥朝鳳》中，運用到了竹笛、嗩吶等樂器，那么，這些樂器是不是不可替代呢？教師可以鼓勵學生利用生活中的風鈴、口哨、格尺等另類的“樂器”來取代原來樂曲中的樂器，進行聲音模仿與配樂演奏，從而創造新的《百鳥朝鳳》。

在上述案例中，教師通過音樂與生活的結合，使學生在音樂學習中的思路變得更加活躍和開闊，思維變得更加敏捷和靈活，這些都為學生的創新能力的發展奠定了基礎。

五、引入本土資源，培養創新能力

著名指揮大師小澤征爾曾經說過：“音樂是沒有國界的語言。”因此，在音樂教學中，教師可以適當引入不同民族、不同地域、不同國家的藝術與文化資源，使音樂教學的內容更加豐富、形式更加靈活。在眾多資源中，本土資源最貼近學生的生活，最容易激發學生的興趣與創意。出于這一原因，筆者建議教師在小學音樂教學中引入以下本土資源，培養學生的創新能力：首先，民俗資源。在很多時候，不同的民俗文化會締造不同的音樂風格。因此，教師可以嘗試在音樂教學中引入民俗資源，使學生從民俗這個創新性的視角來學習音樂、理解音樂；其次，歌舞資源。教師可以將富有民族或地域特色的歌舞資源引入到音樂教學中，使學生參照不同類型的歌舞作品，發現不同音樂的特點與美感，從而促進學生發散思維的發展，為學生創新能力的形成奠定基礎；最后，自然資源。不同民族或地區有著不同的自然資源和人文資源。在小學音樂教學中，教師可以根據教學需求，將這些資源引入到課堂上，使學生從更加新奇與獨特的視角來欣賞音樂、表達音樂、創造音樂。

例如在學習人教版五年級上冊的《拉薩謠》的時候，為了讓學生更好的理解歌詞并體會曲意，教師可以為學生介紹以下內容。首先，西藏的民俗資源。學生在了解哈達、酥油茶、青稞酒的過程中，能夠感受到藏區人民豪邁熱情的性格；其次，西藏的歌舞資源。學生在跟隨教師共同唱起藏歌，跳起藏族舞蹈的時候，能夠感受到藏族人民豁達而淳樸的品質；最后，西藏的自然資源。學生在了解布達拉宮、雅魯藏布江等名勝古跡和自然景觀的時候，能感受到西藏的神秘與廣袤，體會到藏區人對家鄉的熱愛。在學生了解了西藏的文化之后，自然就了解了《拉薩謠》蘊含的情感與意境，這為學生的音樂欣賞、表達與創造奠定了思想基礎與知識基礎。

教師在音樂教學中引入本土資源，能夠啟發學生變換不同視角來解讀音樂和感知音樂，這對于培養學生的創新能力有著重要意義。

綜上所述，音樂教學不僅肩負開展創新教育的使命，也蘊含開展創新教育的元素。因此，在小學音樂教學中，教師應該通過“提供表達空間”“創設活動情境”“開展編創活動”“聯系現實生活”“引入本土資源”等途徑，挖掘音樂教學中的創新教育元素，激發學生的創新意識，培養學生的創新能力，實現創新教育在音樂課堂的融入與滲透。