戲曲與民歌音樂元素在歌劇《白毛女》中的吸收與運用

袁 帥

（河北燕山大學，河北 秦皇島 066000）

抗戰時期，我國很多文藝工作者走進抗日根據地，在“延安秧歌運動”的高潮中，經過《兄妹開荒》《夫妻識字》《慣匪周子山》等優秀秧歌劇的藝術實踐積累，由延安魯迅文藝學院戲劇音樂系全體師生創作演出的五幕歌劇《白毛女》于1945年4月在延安首演。作為為中共七大獻禮的節目，該劇由延安魯藝集體創排，賀敬之、丁毅執筆，馬可、張魯、瞿維、煥之、向隅、陳紫和劉熾作曲，王大化、舒強導演。首演主要演員陣容為王昆、林白飾演喜兒，張守維扮演楊白勞，陳強扮演黃世仁。

在歌劇《白毛女》創排的過程中，不僅使藝術創作者認識到創作同生活間的聯系，也認識到了藝術作品對革命斗爭服務的作用。以馬可、張魯為代表的《白毛女》音樂創作團隊多次深入農民群眾生活，進行調查采訪，廣泛學習和收集民間音樂素材，經過反復醞釀，特別在劇目的音樂創作定位、語言風格選擇等方面積極探討后，最終順利完成本劇作曲的任務。在《白毛女》當中，不僅具有復雜的情節以及眾多的任務，且對民歌、戲曲元素進行了較多的應用，具有重要的創作價值。

一、《白毛女》創作背景與意義

《白毛女》是以晉察冀邊區民間傳說為素材，根據革命斗爭形勢進行提煉加工所創作出的故事。誕生于20世紀40年代，是抗日戰爭末期，在共產黨解放區創作的具有深遠歷史影響的文藝作品，誕生后，又被改編成多種藝術形式。

在我國新歌劇發展中，《白毛女》可以說是重要的奠基石，藝術層面具有十分濃郁的民族色彩，在將革命為創作題材的基礎上，對農村生活的復雜進行了充分地體現，對民族中心理、風俗、性格等元素進行了表現。也對我國民間歌舞相關元素進行了借鑒融合，在秧歌劇基礎上創造出了一種新的民族歌劇形式，為我國民族新歌劇開辟了具有生命力的道路。

作為“紅色經典”“革命文藝”，《白毛女》具有鮮明的革命性、政治性主題，深刻揭示了“舊社會使人變成鬼，新社會使鬼變成人”的主題，充分明確了廣大群眾反剝削、反惡霸地主、反壓迫的強烈愿望，再現了共產黨領導人翻身解放的客觀實際。這種鮮明主題的存在，使其在創作后起到了較好的教育以及宣傳作用，對廣大民眾的階級覺悟進行了有效的啟發，當時很多人在看完該作品后，積極投入到了對敵斗爭當中，這也是該劇政治地位的體現。但也需要認識到，《白毛女》之所以能夠在演出后獲得強烈的反響、充分發揮出自身的“政治效益”，同大眾、民間文化意識的融合滲透也具有十分密切的聯系，也是對民間故事要素充分利用、同大眾文化審美接受心理相適應的重要成果，在引導當時解放區文藝時代走向的基礎上，使文藝作品在藝術魅力、政治價值方面獲得了高度的統一與融合。

二、音樂元素應用體現

（一）民歌音樂元素

在我國民族新格局發展。

1.《小白菜》與喜兒形象

《小白菜》是我國河北地區流行的傳統民歌，在該歌曲中，體現出了年幼孤兒想念死去的娘、以及深受摧殘的情感。歌詞生動、簡樸，一共有四句，三字一句，十分簡單。曲調方面，平易流暢，在每個句子中以下行結束，充分體現出了思念的心情。《白毛女》的第一幕開始階段，即對《小白菜》的主旋律進行了借鑒與引用，在旋律的變化、行進方面基本相同，僅僅在音樂節奏與跨度上具有一定的變化。《小白菜》中，具有上下起伏的旋律，使用的為5/4拍格式，在《北風吹》中，使用的為3/4拍格式，整體具有優美流暢的特點。在歌詞當中，也對劇情進行了充分體現。首先，對整個戲劇沖突打下了基礎，即階級剝削以及階級壓迫；其次，對人物形象進行了塑造，即喜兒在這種狀態下，依然對生活充滿了幻想與希望，充分表達出期盼爹爹快點回家的心情，也體現出百姓當中水深火熱的生活狀態。在第一曲至第五曲，都對《小白菜》的旋律格式進行了使用，而在第四首曲目當中，在現有旋律的基礎上，還將《青陽傳》旋律加入到了其中。通過對《青陽傳》的改變，對喜兒當時的心理情緒進行了進一步體現，曲調輕松歡快，充分體現出喜兒可愛、天真與純潔的性格，也體現出對雪天的驚喜以及對父親思念的急切心情。

2.《揀麥根》與楊白勞形象

在《白毛女》創作中，有對主導動機的方式進行應用，同時也應用到了戲曲與民歌形式。從整部歌劇中可以看到，作者將戲曲、民歌為主軸進行運作，在塑造楊白勞形象時，包括有三個階段，在躲債回家時，使用到了山西秧歌“揀麥根”的主題。楊白勞是一個飽受地主欺凌、壓榨的貧苦農民。在作曲中，使用了《揀麥根》深沉曲調對楊白勞質樸、深沉與敦厚的性格進行了客刻畫。曲子具有幽默、充滿豐富的特點，有歡快的節奏，整個曲子一氣呵成。而在《十里風雪》中，整個曲子速度緩慢，節奏較為沉重，體現出了楊白勞拖著沉重步伐回家、忍饑挨餓的場面。在《白毛女》當中，楊白勞的音樂形象雖然是在單個主體變奏發展基礎上建立的，但作者在創作中根據人物內心體驗、劇情發展變化對同一主題旋律進行了變奏處理，從多方面進行了特點的揭示，對同一人物的不同精神狀態進行了生動的表達，以此對人物性格的戲劇性發展起到了積極的促進作用。

在《扎紅頭繩》當中，則使用到了歡快的旋律與節奏，對父女二人雖然生活貧寒、但充分享受快樂的景象進行了體現，充分體現出喜兒的純真與楊白勞的慈愛。整體旋律上下跳躍，通過前十六、后十六節奏的變化體現出動感的特點。在該段的第一、第二小節中，雖然具有完全相同的節奏與音型，充分體現出喜兒盼望爹爹回來的心理，“扯回來二尺紅頭繩”等描寫也體現出了濃厚的地域特色與民間色彩。

（二）戲曲吸收運用

1.地方戲曲元素

歌劇《白毛女》獲得成功的一項重要因素，即是在創作中對戲曲音樂元素進行了吸收，在吸收的同時，擺脫了戲曲對于歌劇的束縛，雖然該劇從戲曲遺產中汲取元素是一種嘗試性應用，但也正是這種嘗試，為我國后續民族歌劇的成長打下了良好的道路。

梆子是我國戲曲當中的聲腔，特點是在演唱時使用梆子擊節，這種方式從何興起暫時無確證的資料。在我國梆子聲腔中，河北梆子是重要一脈，也是惟一冠有“河北”二字的主要地方劇種，被河北人民親切地稱為“ 家鄉戲”，或稱之為“省劇”。誕生在河北農村區域，流經河北全省，在鼎盛時期，不僅僅在我國各大城市盛行，且在東北、山東的農村地區、中小城市也具有較高的歡迎度，具有較大的影響力以及廣泛的流行地域。

在《白毛女》中，第三幕第三場即使用了河北梆子進行創作。曲中對梆子的悲壯、算出、氣量進行了充分體現，對悲憤交加的情節、凄涼的人物進行了深入刻畫。喜兒逃出黃家的情節充分體現出喜兒反抗的一面，唱段具有較大的情緒變化，音調整體具有剛性風格特點，在作曲中，作曲家對梆子音調進行充分吸收，對梆子的導板、散板與滾板方式靈活地使用。而喜兒從山上下來的部分，也對梆子中散板、導板與尖板等手法進行了充分的應用。在梆子音樂充分應用的情況下，對劇中人物的內心世界、形象特征進行充分體現。《白毛女》引用戲曲素材時，也在角色音樂主題的基礎上對一些戲曲題材進行了加入，在對戲劇沖突增加的情況下，對人物的戲劇表現力進行有效地豐富，也因此更好地被百姓所接受。

2.秧歌元素

秧歌是我國民間的重要藝術類型，具有多種多樣的類型。細分來說，秧歌具有大小場以及過街的區分。其中，過街秧歌即整個秧歌隊在街上行進時，根據音樂的變化，表演在隊形、舞蹈上進行相應變化。大場秧歌即是在表演的開場、結束環節的集體歌舞。小場秧歌則是在表演開始之后，在表演過程中體現的具有情節的歌舞小戲，在不同區域中，所有秧歌在風格上也具有不同的表現。

在抗日戰爭不斷深入的過程中，秧歌運動也逐漸成為了前線斗爭的重要“鼓風機”與宣傳武器。在延安地區，秧歌在發展中已經成為了軍民生活當中非常重要的組成部分，當時甚至在延安地區存在沒有見到秧歌就不配談邊區文藝的情況。但從本質角度來說，秧歌還是一種民間歌舞活動，在形式、內容上還存在較多的不足，需要能夠在發展中進一步進行完善與改進。在其后發展中，較多的文藝工作者深入到基層當中向民間學習，之前的舊秧歌在被改造后走上了舞臺。

在秧歌運動不斷發展的過程中，逐漸發展到了抗日地區，創作出很多有名的歌劇，包括有《夫妻識字》《兄妹開荒》等，這部分歌劇無論是在表演上還是創作上都具有非常豐富的經驗，且所具有的題材較多，包含了人們生活的很多方面，主要內容是解放區的斗爭與生產活動。秧歌劇在積極傳播的過程中，也為后續《白毛女》的誕生打下了基礎，為《白毛女》的創作提供了豐富的經驗。如在秧歌劇當中，將戲曲、話劇同秧歌元素進行了融合，在對話與化妝中，對話劇的特長進行了吸收，在歌唱方面，也對百姓喜愛的民謠、民間小調等進行了吸收借鑒。在《白毛女》創作中，秧歌劇的重要作用，即是在《白毛女》當中對大量地方戲曲、民謠的曲調進行了引用，如《小白菜》《青陽傳》的引用等。同時，秧歌劇在多年發展中，同現實生活緊密結合、工農結合與表現革命斗爭等方面也積累了十分豐富的經驗，也在《白毛女》創作當中得到了應用。

三、結束語

上文對戲曲與民歌音樂元素在歌劇《白毛女》中的吸收與運用進行了一定的研究。通過研究可以發現，《白毛女》正是通過對民歌音樂素材的應用，對一個個鮮活的人物形象進行塑造，大大了增強的劇的感染力。