黃梅戲的文化傳承與創新

□ 唐 萍

我于1990年從當涂縣黃梅戲劇團考進安徽省安慶黃梅戲學校表演班，1995年畢業后我回到當涂縣黃梅戲劇團繼續從事我喜愛的黃梅戲表演。期間參加了傳統黃梅戲《女駙馬》的演出，在劇中扮演了馮素珍，后來還參加了《淚灑相思地》《孟姜女》《啞女告狀》《竇娥冤》《七仙女》等一系列黃梅戲傳統劇目的演出，分別飾演王憐娟、孟姜女、掌上珠、竇娥、二姐等主要角色。

黃梅戲這個劇種最大的優勢在于唱腔富有濃郁的生活氣息，韻味豐富，具有非常豐富的藝術表現力。黃梅戲唱詞具有獨特的音樂、音律、詩詞之美。黃梅戲的氣質既柔美、優雅、大氣，同時又青春活潑、具有親和力、感染力。

但由于時代的發展，黃梅戲生存的環境發生了很大的變化，觀眾分流了。如果我們不去適應市場，可能連劇團的生存都會發生困難。

面對藝術市場殘酷的競爭環境，我們如何既保留傳統黃梅戲藝術的獨特之美，同時又能使黃梅戲這種藝術形式在不斷前進和發展的歷史進程中煥發出新的生命力？如何做到不僅能夠留住原有的觀眾，還能進一步擴大黃梅戲藝術新的欣賞群體呢？我們的經驗表明，只有通過不斷的藝術創新，用黃梅戲這種古老的戲劇藝術形式來表現新時代的各種新生事物，才是傳承和創新黃梅戲最有效的途徑。

作為國家級非物質文化遺產，在傳統黃梅戲的傳承和堅守上，我們要盡量爭取國家和政府的大力支持。而對于開拓未來的市場，我們則需要在創作上拉近與現實生活的距離，真實地反映人民群眾喜聞樂見的生活，同時融入多種藝術形式，讓觀眾有真實感、親近感、熟悉感、代入感。這樣才能夠不僅繼承和發揚自身的歷史文化底蘊，也能集現代優秀的新文學、流行音樂、現代舞蹈包括西方美術和聲光電等各種藝術形式之大成，做到與時俱進，創作出符合當代人審美情趣的作品，從而發揚光大我們喜愛的黃梅戲藝術。

黃梅戲的表現力是很強的。對于喜愛黃梅戲藝術的觀眾來講，他們期盼既能聽到親切自然的傳統黃梅戲唱腔，又能看到貼近生活，講述身邊人、身邊事、傳播正能量、關心經濟發展和民生的黃梅戲現代劇目。與此同時，政府所搭建的文化建設平臺，也更需要有新的黃梅戲作品來豐富政策宣傳的文藝節目形式，從而不會讓觀眾在觀看了眾多文藝演出后出現審美疲勞的現象。這些有利因素，都需要我們去發掘。

我們經過深入生活、集思廣益、反復推敲、精心構思后，創作了現代黃梅戲《桃花謠》?！短一ㄖ{》取材于改革開放四十年之后現代農村發生的現實故事。這樣的一個具有鮮明時代特色的新農村故事，用傳統黃梅戲的藝術形式來表現，我們在創作之前是經過反反復復認真研究的。在劇本創作成功的前提下，如何將之立上舞臺呢？我們用各種黃梅戲的表演手段分別展現故事的劇情，從而使故事的開始、推進、沖突、升華更加符合戲劇表演的規律，使得黃梅戲藝術形式和故事本身的結合渾然融為一體，最終創作出一場精彩的現代黃梅戲劇目。

《桃花謠》的創作過程不是一帆風順的。特別是在二度創作中，我們各角色之間對劇本的理解是不同的。這個和我們平時排練傳統劇本大不一樣，傳統劇目的排練和表演，是一種藝術傳承，有先輩提煉和總結出來的藝術經驗，各角色之間都有約定俗成的默契，大家做好自己角色分內的事情，基本上就能夠出色地完成劇目的排練和演出。但是新創劇目就不同了，新的故事、重新組合的表演和唱腔，完全不熟悉的角色，缺乏表演的配合，還沒有完全定性的表演風格和方式，這都需要我們的創作團隊去精心打磨。有的時候，演員們由于過于投入，連吃飯睡覺都在琢磨戲，我們在團內，大家都知道是怎么回事；可是到了外邊，不熟悉我們這個行當的人，會很驚訝地看著我們如癡如醉地自言自語講臺詞，可能會認為這個人是不是腦子有病。

事實上，現代黃梅戲的精品就是這樣磨練出來的?！短一ㄖ{》經過2016年的排練、不斷打磨，最后整臺戲終于成型，最終獲得了演出的成功。2017年11月，在第八屆全國小戲小品曲藝大賽中，我被評為優秀演員。2018年5月，安徽省第八屆優秀小品小戲展演在馬鞍山舉行，我們創作的現代黃梅戲《桃花謠》，被選入其中。2018年7月，《桃花謠》又進京演出，為全國的戲劇觀眾獻上了一道原汁原味、內容貼近時代、故事生動感人的現代黃梅小戲，得到了全國觀眾的一致好評。

如果說傳統藝術的繼承和堅守不容易，那么傳統藝術的創新之路就更加不平坦。作為中年黃梅戲演員，我有信心投入自己全部的激情去做好這個承上啟下的工作，因為這是我的責任，也是一個新時代黃梅戲藝術工作者的歷史使命。