“盒”墨飄香：一方刻銅墨盒

袁興錢

這是一方土地革命時期黃公略、藤代遠使用過的銅墨盒（見圖），此刻銅墨盒出自清末民初刻銅名家呂振茂之手。墨盒縱6.8、橫4.8、高1.9厘米。盒為銅質、長方形、子母口。蓋有銘文：“呂振茂，是日林中生玉竹，月明花下美人來，天上看夏日應”。蓋完整，器底殘破。盒內有使用后留下的墨痕。墨盒器型方正，用材講究，刻字布局章法大方、舒展而緊湊、刻工形神兼備、線條堅定、流暢、深刻，匯詩、銘成一器。

●? ?刻銅墨盒沿革及工藝

刻銅墨盒，因用銅制作，并刻有精美的紋飾而成為文房用具中獨具匠心的品類。刻銅墨盒，是文人雅客的必備之物。據謝松岱《論墨絕句》“古用硯，無所謂盒。墨盒者，因硯而變通者也。塊而硯、硯而盒、盒而汁，古今遞變，亦其勢然歟”，此說明墨盒實源自硯臺。

據周繼烈先生所說，“當今的墨盒創始于嘉道年間，從咸豐后期到同治光緒，墨盒大盛于天下”。關于刻銅墨盒，周繼烈在《銅匣古韻》中說道：“刻字于蓋者，始于陳寅生茂才，店與人同在，實盛行同治初年。”另據《天咫偶聞》記載：“墨盒盛行，端硯日賤，宋代舊坑，不逾十金，賈人亦絕不識，士夫案頭，墨盒之外，石硯寥寥。”銅墨盒憑借輕巧靈便，保持墨色滑潤和黑亮的優勢，一度超過石硯成為當時商界賬房、私塾學堂、文人墨客桌上的必備之物。中國的刻銅藝術產生于商周，但幾千年來將刻銅用于墨盒者當在清中至民初。刻銅墨盒的制作集質地、做工、造型、刻工、詩文、書法、繪畫、印章、篆刻、裝飾花紋多種藝術表現形式于一體。

墨盒歷史不長，如從道光算起，只有180余年的歷史，而刻銅墨盒時間更短，只有140余年。上世紀40年代，隨著新型文具出現，墨盒實用功能被取代，刻銅墨盒逐步退出歷史舞臺。

關于刻銅墨盒的造型大致有：正方形、圓形、長方形、橢圓形、菱形、八角形、扇形、葉形、桃形和如意形等千姿百態的造型。此件墨盒即為正方形，屬于墨盒中最為常見的造型。可以說規矩中不失典雅，大方的同時帶有文人氣息。

就材質而言，刻銅墨盒有白銅、黃銅、紫銅。白銅又稱為銀白銅，常用作墨盒面和四邊的材料。收藏愛好者十分鐘愛白銅墨盒，因為白銅墨盒耐空氣腐蝕，韻味十足，質地較為細膩，有易于篆刻等優點;黃銅墨盒表面為黃色和淺黃色，非常漂亮。黃銅墨盒因價格親民而受到許多藏家的喜愛。黃銅易于加工，圖案背景表現力強，有很高的審美價值。紫銅墨盒在市面上非常少見，表面常常是紫紅色和褐紅色，有耐腐蝕性、不易斷裂等優點。除此之外還有一種就是集三種材質于身的墨盒，此類墨盒俗稱“三鑲”墨盒，尤為難得。此件墨盒為白銅材質，質地細膩，用手撫摸之閃閃發亮，讓人難以釋手。

此盒銘款“呂振茂”，呂振茂為清末民初刻銅名家，擅刻書。周繼烈《銅匣古韻》載：“清代同光時代是第一個刻銅墨盒的輝煌期，民國初到上世紀40年代末是第二個輝煌期，此后墨盒實用價值日漸被新型文具取代，刻銅墨盒幾近消亡。”清代以陳寅生為代表，同光時期著名刻家還有韓子固、竹庵、濮又翎、陸子康等;民國初期以張樾丞、張壽丞為代表，除張氏外有孫華堂、石父、松泉、魏長青、徐換榮、李文新和王景華諸人。其中，陳寅生首創在墨盒上雕刻書畫，是為“刻銅第一人”;陳師曾和姚華是刻銅藝術最具影響力的人物;清末民初書畫家章浩如，墨盒書畫多出其手;有仿名人書畫惟妙惟肖的刻銅名家張壽丞;精通篆刻仿古、刻銅一絕的張樾臣。他們將銅墨盒打造成為刻銅藝術的主要載體之一，使銅墨盒成為具有文字、圖案、紋飾、款識的工藝品和藝術品。當時不少著名書畫家，如姚華、齊白石、陳師曾等，都為銅墨盒設計過圖稿。

墨盒表現手法為陰文刻，在工藝上吸取平雕、竹刻、篆刻技法，銘刻題材是為“是日林中生玉竹，月明花下美人來，天上看夏日應”等句。清末民初刻銅題材多以書法、繪畫、治印等形式出現。通常刻銅墨盒融雕、鏤、刻、鑲、磨等工藝于一身，然而此盒僅采用“刻”一種工藝，盡管手法略顯單一，但刻字布局章法大方，刻工形神兼備，線條堅定流暢。呂振茂視銅如紙，以刀代筆，雕刻深處入木三分，淺則細如發絲。

●? ?銘文分析

清末民初刻銅名家采用題材廣泛，其中以書畫最為突出。此盒銘文“呂振茂 是日林中生玉竹，月明花下美人來，天上看夏日應”。呂振茂當為刻家銘，此無異議。然而后兩句，筆者學識淺薄，查閱資料并無出處。

玉竹，即指竹。古人愛竹，“松竹梅”并稱“歲寒三友”，是文人墨客喜愛的題材。著名的東坡先生有“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗”詩句，可見竹在文人心中的地位之高。古人寫竹唐人有杜甫《詠竹》、劉禹錫《庭竹》、元稹《新竹》、白居易《新栽竹》、韓愈《新竹》等，宋人有蘇軾《于潛僧綠筠軒》、樂史《竹窗》、朱熹《慈竹》等，清人寫竹最為有名當數鄭板橋《題畫竹》《竹百》。但直接寫玉竹的詩不多，宋人張繼先的“玉竹成林入夜寒”、明人顧德輝“玉竹回文寶簞光”等句，這都是寫玉竹的名篇佳句。

“月明花下美人來”當出自高啟的《詠梅》：“月明林下美人來”。《詠梅》原文：瓊姿只合在瑤臺，誰向江南處處栽。雪滿山中高士臥，月明林下美人來。寒依疏影蕭蕭竹，春掩殘香漠漠苔。自去何郎無好詠，東風愁寂幾回開？

此處詩人描寫的是“梅花本該充任瑤臺上的瓊玉，被不知哪位仙家之手栽向了江南的處處山林。雪滿山中，它們卻穩穩地酣臥。只有退身到清風明月的林泉之下，你才能見到她款款而來”的畫面。“雪滿山中高士臥，月明林下美人來”，獨立而無驚、無憾的高士，秀雅而不艷、不俗的美人，梅花的高潔精神，化身于高士、美人，人景合一，靜中有動，動中有靜。任誰都不愿打破這美好的畫面，只要立于一旁好好欣賞就足矣！

“是日林中生玉竹，月明花下美人來”，前面半句應該是稱頌男子的，后半句寫女子。“玉竹”指超凡脫俗的男子，正好和后面的“美人”相呼應。“林中生玉竹”用環境烘托男子飄逸、高潔的形象;“月明花下”立一娉婷婀娜的女子，公子、美女幽會于竹林的畫面映入眼簾，讓人遐想無窮。試想，在革命戰爭年代，當提筆弄墨時還能欣賞如此美景，是否也是文人情懷的一種體現。

此盒銘文“天上看夏日應”殊為難解，從字數來看，此為六字，與前兩句字數不對稱，故此銘非詩之內容;同時盒銘有一句、兩句、四句詩等，三句詩銘銅墨盒不見實物，也不符合常理。

“天上看夏日應”是否可以從“應”字上入手。我國古時有“應令詩”，魏晉以來應皇太子之命而和的詩文為“應令”。晉代王濬有《祖德應令》;南朝梁蕭紀有《和湘東王夜夢應令》;北周庾信有《奉和夏日應令詩》;唐代賈曾有《奉和春日出苑矚目應令》。奉和，奉命和韻而成詩，“天上看”似難符合奉和之意，故暫且存疑。從總體上看“天上看夏日應”應是指詩體。

1928年7月上旬，中共湖南省委派滕代遠到湘鄂贛邊界地區恢復湘鄂贛邊特委，并同獨立第五師的黨組織取得聯系，準備必要時舉行起義。7月中旬，敵人發現黃公略是共產黨員，下令立即逮捕。在這種緊急情況下，彭德懷、滕代遠等領導第一團，于22日在平江起義。平江起義后，湖南軍閥糾集六個團的兵力進行圍攻。8月1日，紅五軍撤出平江縣城，轉戰于平江、瀏陽和江西的萬載、修水、銅鼓等地。起義領導人黃公略、滕代遠兩人轉戰到銅鼓縣嚴溪鄉，兩人借宿于王本珍家休息約一個月。其時，王本珍為嚴溪鄉第四支部書記。二人離開銅鼓時將此墨盒贈送給王本珍留作紀念。從此王本珍妥善保存此墨盒，1959年，王本珍將此盒捐給銅鼓縣政府，同年銅鼓縣政府將它撥交給中國革命軍事博物館。隨后中國革命軍事博物館將墨盒移交給江西省博物館。

這方刻銅墨盒不僅承載清末民初墨盒盛行、刻銅藝術的歷史氣息，還承載土地革命時期革命同志之間的革命友誼，更是我黨“魚水關系”“血肉關系”等黨群關系深刻內涵的體現。如今，它靜靜地立在江西省博物館歷史館展廳，仿佛向世人訴說著這段共產黨人革命斗爭的艱難歷程。