試論新媒體時代新聞漫畫的“斗爭性”

文_丁 安

新聞漫畫的斗爭性解讀

眾所周知，在黨的新聞事業發展過程中，新聞漫畫具有鮮明的思想性、革命性、斗爭性。在戰爭年代，漫畫往往能起到“投槍”與“匕首”的作用；在和平建設時期，漫畫則能起到“手術刀”的作用。

1、斗爭性是新聞漫畫的“紅色基因”

歷史上，新聞漫畫的肌體里流淌著斗爭性的血液，傳承著蘇區漫畫、紅軍長征漫畫的“紅色基因”。在抗日戰爭時期，漫畫前輩們以畫筆當刀槍，成立救亡漫畫宣傳隊，與日寇展開了一場殊死的“漫畫戰”。他們出版抗戰漫畫刊物、舉辦展覽，把抗戰漫畫貼滿街頭，揭露入侵敵人，鼓舞士氣，成為堅強的抗日漫畫宣傳戰士。有的作者剛剛放下畫筆，又拿起刀槍與日寇拼殺，也有的作者犧牲于抗敵宣傳的征途中……《收復失地——打回老家去！》《全民抗戰的巨浪》《難兄難弟》等作品就是抗戰漫畫的代表作。

解放戰爭時期的漫畫作品，緊密配合了人民戰爭的進程，繼續發揚其斗爭精神，在反饑餓反內戰、覆滅蔣家王朝的進程中，發揮了新聞漫畫的戰斗力量。華君武1947年創作的《磨好刀再殺》，塑造了一個頭貼膏藥，高舉“和平方案”盾牌，卻在背后磨刀霍霍的蔣介石“標配”形象。因為這一形象太有“殺傷力”，國民黨特務組織將華君武列入暗殺的黑名單。由此可見，一幅具有戰斗威力的新聞漫畫就如同一把利劍，讓敵人膽寒。從戰爭年代留存下來的作品中，我們感受到歷經戰火與熱血煉就的新聞漫畫充滿激情，一針見血，極具斗爭性。

新中國建立以來，新聞漫畫工作者積極參與社會生活，與時代同呼吸。他們緊密配合抗美援朝運動及國際上的反帝斗爭，有力地揭露陰謀家、野心家的丑惡嘴臉，極大展現了新聞漫畫的斗爭威力。實行改革開放以后，新聞漫畫在輿論監督、抑惡揚善等方面繼續保持著斗爭精神，發揮了“手術刀”作用。諷刺腐朽落后的舊思想，是斗爭；揭露腐敗、反對形式主義和官僚主義，也是斗爭。《立此存照》《老生常談》《霸王自供》等一大批優秀的新聞漫畫作品都是當時新聞事件的高度概括和強調，充滿著斗爭精神，是文字所不能替代的。

2、諷刺是新聞漫畫斗爭性的主要形式

新聞漫畫具有諷刺作用，諷刺是斗爭性的直接表現形式。具有諷刺意味的新聞漫畫斗爭本領最強，也最受群眾歡迎。諷刺是一種藝術的批評，多采用夸張、比喻等一系列手法，是對一切落后、錯誤、腐朽的思想和行為的揭露、批判和抨擊。新聞漫畫沒有諷刺就失去了力量，也就失去了斗爭精神。華君武1980年創作的《死豬不怕開水燙》筆法犀利，諷刺性極強。作品表現了特別法庭對“四人幫”進行公審時，張春橋在法庭上一言不發，負隅頑抗的嘴臉。漫畫喻體準確，“死豬”的神態生動，給讀者留下深刻印象。

諷刺一般是對事不對人，因此在新聞漫畫的諷刺手法表現上基本沒有真名實姓的人物出現，而在對敵斗爭的諷刺漫畫中，卻常常見到指名道姓的具體人物，但重點刻畫的依然是針對某一事件，是借人說事、借人揭事，其創作主題十分明確。在新聞漫畫的創作過程中要把握好諷刺的準確性，對諷刺的內容、諷刺的對象、諷刺的效果都要十分明確，不能模棱兩可、張冠李戴。既然把漫畫的批評比作“匕首”，那這把“匕首”在使用起來一定要把握分寸，該批判什么要心中有數，切忌拎著“刀子”亂砍，諷刺不當、批評失準、偏離主題。當然，諷刺不是目的，而是讓受眾在欣賞中提出問題，從而引起人們的思考。方成的《武大郎開店》是上世紀80年代初有著廣泛社會影響的諷刺色彩濃厚的新聞漫畫。畫里的小伙計對應聘者解釋說：“我們掌柜的有個脾氣，比他高的都不用。”作品以故事新編的手法，辛辣地諷刺了現實生活中某些心胸狹窄的領導干部嫉賢妒能、壓制人才的社會現實，看后感到好笑，同時又讓人回味、思索。

新聞漫畫斗爭性的藝術特征

新聞漫畫是以諷刺、批評為主要特色，以揭露生活中假丑惡為主要功能的諷刺藝術。新聞漫畫的斗爭性是通過外化的藝術形象表現出來的，如何把被諷刺的對象從現實中的丑轉化為藝術的美？這就需要新聞漫畫創作者的題材把握能力和藝術表現力。

其一，新聞漫畫的斗爭性構思

構思就是想點子，人們常說“三分畫，七分想”就是說構思之重要。具有斗爭性的漫畫構思應該從哪里展開呢？首先要以新聞事實為依據，以社會關注的新聞熱點為素材，分析現象，抓住本質，找準痛點，展開思路。就像醫生為病人看病一樣，首先要診斷患的是什么病，然后再確定治療方案，對癥下藥。新聞漫畫的斗爭性構思也是一樣，對問題分析得越透徹，越有深度，作品就越有斗爭精神和感染力。天呈的《內部裝修》表現的是少數干部為了個人升遷或一己私利，改動個人檔案，他們對檔案里的年齡、工齡、黨齡等信息進行改動，以此蒙騙組織達到個人目的。該畫以檔案袋為中心，用“裝修”的奇巧構思來表現主題，具有新聞性、典型性，產生了很好的宣傳教育效果。

新聞漫畫的斗爭性構思是一種主觀感受能力，是漫畫作者對客觀現實中那些相互矛盾的人物、事件的既反差又聯系的抽象思維的具象化。生活中越是悖理的、不協調的對象，越能觸動創作者的神經。有些生活現象是自相矛盾的，有的主觀愿望是與客觀效果失調的，有的人物則是和環境相沖突的，這些都為斗爭性的漫畫藝術構思創造了基礎條件，提供了創意想象的空間。筆者的《怎么一進籠子就變貓了呢？》反映的是涉腐“大老虎”一旦被抓進“籠子”，昔日盛氣凌人的霸道形象就不復存在了，一夜之間變成小貓一樣的“可憐”狀。作品采用對比、借喻、夸張的斗爭性構思手法，對腐敗分子的丑惡嘴臉進行了鞭撻和諷刺。

其二，化“丑”為“美”的藝術思維

新聞漫畫的斗爭性是通過相適應的藝術形象或藝術形式來體現的，它的思想內涵和批判精神完全依附在漫畫形象和畫面的表現之中。當斗爭性構思一旦被審美的燭光照亮，即可轉化為藝術思維，形成具有諷刺意味的新聞漫畫，進而直觀鮮明地表達出深邃的觀點。

以揭露生活中假丑惡為主要社會功能的新聞漫畫，能不能塑造美的形象？怎樣把“生活丑”轉化為“藝術美”呢？回答是肯定的，關鍵在于典型化，只有通過典型化，才能使“生活丑”在藝術的反應上獲得真善美的價值。通過對丑的事物的揭露，達到對美的理想的展望；通過對丑的否定，達到對美的肯定。著名漫畫作品《無余圖》把楊柳青傳統年畫《年年有余》做了漫畫式的改造，將年畫里福娃懷抱寓意美好生活的大鯉魚從畫中挖出，形成空白。沒有了魚(余)，還談什么祈祥納福、豐衣足食？畫家對生活丑進行了藝術夸張，用這種有形的空白，一針見血地揭示了亂攤派給農民造成的嚴重負擔，極有藝術說服力和感染力。