論油畫人物形式美

□孫園園 西安美術學院

一、油畫人物與形式美

（一）油畫人物的形式表現

形式是畫家表達內心想法和感情的一種繪畫語言。油畫的繪畫手法和種類頗多，形式感是油畫創作中重要且獨特的一種表達方式。在油畫創作初期，擬定的素材，觀察和理解，被吸引或有所感觸的事物。通過對繪畫對象的內在剖析，了解其獨特之處，真正把握對象的形式感。同一種內容在不同條件下可以采取不同的形式，同一種形式在不同條件下可以體現不同的內容。內容與形式互相聯系、互相制約。

（二）各畫派中的油畫人物

油畫人物的發展過程及流派的演變表現了畫家對人物塑造的不同認識與表現。古典主義畫家試圖讓人物看上去更加真實、細膩飽滿。古典油畫的出現為油畫貢獻了許多畫法，如坦培拉、透明覆色法、不透明覆色法等，使油畫人物在形式表現上更加地細膩耐看，充滿了貴族的氣息，高貴唯美。浪漫主義畫家充分發揮了想象力與創造力，打破古典主義的中規中矩，無論在構圖上或是色彩上都有了新的突破，且十分注重情感的宣泄和表達。例如，格拉克洛瓦的《自由領導人民》，畫面色彩熱烈，在人物的塑造上筆觸豪放大膽，給人以沖出畫面的氛圍，表現力強，富有運動感。現實主義人物油畫更加貼近生活。例如，米勒的代表作《拾穗》，主張用還原對象的手法表現正常的視覺形象,反映生活本質，繪畫出人物此時此刻的生活常態和精神狀態。正如寫實主義的創始人庫爾貝在1885年所講的:“像我所見到的那樣,如實地表現我這個時代的風俗,思想和它的面貌。一句話,創造藝術就是我的目的。”而照相寫實主義則把真實世界像照片一樣照搬在畫布上，更加細膩。印象主義的繪畫風格打破了以往對色彩的定格，捕捉瞬間變化，色彩傾向更為真實。

二、油畫人物形式美的具體表現

（一）形式美與材料的關系

油畫材料種類繁多，且每種使用效果都不一樣。油畫布有粗紋和細紋之分，細膩或粗放，在不同畫布上繪出的對象其形式美也有所不同。材料選擇不僅僅停留在最基礎的作畫工具上，如留白膠或塑形膏，留白膠用于減少繪畫時不細心的覆蓋，使用留白膠留出具有形式語言的造型。塑形膏厚涂在畫布上，讓畫面塑造更加立體，厚重感更加強烈。

材料對畫面的影響是豐富的，需要在實踐中尋找適合畫面適合自己的材料技法。通過反復實踐和探索，了解每一種材料的特性和區別，制作出豐富多樣的形式美。

（二）形式美與肌理的關系

油畫在創作中為了使表現力更強烈，營造視覺沖擊力，通常采用增加肌理的方法來達到效果，油畫肌理變成畫家表現思想的一種繪畫語言。肌理的畫法和很多因素有關，如底材、筆觸或是調和劑，這些因素的變化構成油畫肌理的不同表達。人物是相對較難把握的題材，無論外形的準確程度還是塑造人物氣質的方式，都需要一定的方法和經驗，人物的塑造通過肌理方式呈現出立體感會不同于以往用色彩亮灰暗來塑造的立體感。運用肌理的特點塑造出人物特色，以不同的形式表達人物的形式美。在畫家魯本斯的油畫人物作品中，運用了厚涂的肌理方式，把繪畫對象的神態和動態，表現得更加靈動有神。不同的地方運用不同的筆觸表達，疏密結合，輕松自然，形式與美并存。

（三）形式美與色彩的關系

對于油畫人物而言，需要豐富耐看的色彩進行填充。顏色冷暖明暗強弱對比的不同，刻畫出的人物各有不同。油畫人物的色彩搭配至關重要，顏色可以表達出對象的氣質、性格和心情。

人們對色彩都有自己的感受能力，但色彩的本身或是搭配都有自身獨特的沖擊力。顏色往往能第一時間被人們抓住，從而產生大量的感受和想法，以便創作。色彩搭配是體現形式美的重要方面，色彩的搭配決定了色調的風格。喬治·莫蘭迪的繪畫風格就表現在色彩的搭配上。以灰色調為主，運用了肉眼看上去溫和整體的色調，畫面清新雅致。畫面在灰色的色調中找出其微妙變化，使畫面更加細膩耐看。灰色沉穩，相對比，亮色則豐富飽滿。鮮艷的色彩在畫面中相互呼應，感官刺激使人振奮，便是另一種形式的美。色調的運用，可以把創作對象或是作者的性格表達得更加直觀，氛圍渲染更為到位。

（四）形式美與構成的關系

畫面的構成需要構圖、色彩、空間的綜合作用。把握好各個部分之間的關系，畫面中一抹合理的重色，一筆彎曲的線條甚至一個點，都在畫面中有其存在的意義。塊面與線條的結合，冷色和暖色的互補，水平面與立面的交叉，都要相互呼應。英國當代畫家尤恩·厄格羅是一位會反復推敲畫面構成的畫家。無論是一個簡單人體或是肖像，都無處不留下他測量的痕跡，加上微妙的色彩變化使輪廓線條變成點睛之筆，配合簡單的空間關系，疏密得當。