淺析日本卡通繪畫藝術—以奈良美智為例

李小濤

(昆山登云科技職業學院,江蘇 蘇州 215300)

一、出生背景

奈良美智出生在日本本州島最北部的一個鄉下。他出生時，正值寒冬。他聽說：“那是一個讓人沮喪的季節，很冷，有厚厚的積雪，每個人都在努力地忍耐。”他是家里最小的孩子，父親每天都忙于工作，母親照顧一大家，家里兩個哥哥大他很多，導致和他們沒有太多共同語言，雖然外面有別人家的孩子可以一起玩耍，但由于他性格敏感且內向，很難融入其中。

奈良美智出生時代為日本昭和時期，在這一時期，奈良美智度過了他人生中重要的童年和青少年。因昭和時期戰亂不斷，給許多國家帶去了災難和傷害，包括本國。昭和前期，國民生活的衣食住行開始普及洋式而發生變化，頹廢享樂主義伴隨出現，后隨戰爭發展，國民各個方面都受到了完全的徹底控制，人們大多生活在痛苦和壓抑之中。

二、音樂與繪畫

奈良美智非常喜歡音樂，尤其是搖滾樂，他喜歡一邊聽著音樂一邊畫畫，它的很多作品中都帶有音樂符號。他在國中時期就迷戀上了搖滾樂，接觸最多的是西洋樂手，如John Simon、David Bowie、Tony Kosnik 等。他的很多靈感都來源與當時的唱片的封套。

奈良美智：“那時候，我根本不知道有些唱片的封面是出自Andy Warhol 這類藝術家之手。我的英文也很差勁，完全聽不懂歌詞。所以，我總是一邊聽著歌，一邊捧著唱片封面，我自己會有很多想象，一點一點，我用自己的想象建立起屬于這張唱片的世界。”

三、藝術之路

從小不喜歡學習的他，卻陰差陽錯的進入的當地重點學校，但由于后來不好好學習，最終還是淪為了一個厭學青年。在學習藝術之前，他最喜歡的就是玩，玩音樂，玩橄欖球，練柔道等，當然少不了打架，最終是繪畫拯救了他。那個時期，很多日本年輕少年不再崇尚日本的傳統文化，而是追求標新立異。奈良美智高中畢業后曾進入日本武藏野美術大學就讀，后中途綴學又轉入愛知縣立藝術大學，最終畢業于該校。

20 歲的奈良美智拿著本應是學費的錢，卻一個人跑到歐洲旅行去了。他曾在自傳里這樣回憶道：“那時我操著一口不流利的英文，住最便宜的青年旅店，一路參觀美術館，聽樂隊演出，和各種各樣有著相同愛好的年輕人聊天，就那樣晃晃悠悠游蕩了三個月，最后帶著一腔滿足回家了?！?/p>

1988 年，奈良美智曾任美術系預備校的講師，后前往德國，進入杜賽多夫藝術學院(Kunstakademie Dusseldorf)就讀。師從德國當代藝術家，卻并沒有照搬表現主義藝術，而后旅居德國科倫，開始創作并發表大量繪畫和雕塑作品。后又離開科倫，開始旺盛的創作。

在德國時期，奈良美智埋頭創作了大量的畫作。年近40 的他，才漸漸有了些名氣。大頭小女孩，閉著眼睛的安靜的白狗，小小夢游者等，這些線條“幼稚”的畫作讓越來越多人進入到奈良美智的世界。漸漸，由于商業的介入，奈良美智在日本各地有了大大小小不同的展出活動，名氣逐漸打開，并出版多本畫冊和繪本。

四、藝術風格來源

日本漫畫很大程度受到浮世繪風格影響，而日本漫畫又深刻影響著他，從他的作品中不難看出，如漫畫的生動線條和平面化的鋪色，配字等。他的很多作品中都有一種玩世不恭的味道，這是一種很好的泄憤渠道。他的筆下，多是頭大大的小孩，憤怒生氣、表情兇惡、眼尾上吊、眼神邪惡不懷好意。有時他們頭上還會綁著繃帶或是粘上十字創口貼，像是不久前才經歷了一場打斗，那種受傷且可憐的表情，另人又愛又恨，時刻牽動著觀者的心。

可奈良美智本人卻并不希望他的畫會變成那樣，他曾解釋：“畫作中的娃娃只不過是兒童，手持玩具武器，因此他們不應該是具有攻擊性的人。這樣說來，激發了成年人的敵意后，角色其實是顛倒的，這些成年人以罪惡的形象圍繞在兒童身邊，反而像是持有更強大的武器一般。”

奈良美智同時繼承了日本本國藝術與西方藝術，并融合了現代漫畫的表現手法，這使得他的作品受到全世界人們的普遍歡迎。這源于他作品風格的突出和較高的形象識別度，再加上很多雷同的形象反復出現，可歸為一種重復的力量，也可以說是作品商業化后所帶來的一種后遺癥。

超扁平(super flat)的藝術概念來自日本當代藝術家村上隆策劃的“越扁平”美國巡回展出，是日本當代藝術運用動漫造型的二維平面特點的總結。也是對日本大眾文化缺乏深度的現象所進行的深刻剖析，在主題和表現上，體現了日本流行文化。

奈良美智作品大多不遵循物理透視原則，構圖和色彩極具超扁平特征，并通過商業途徑快速激發出大眾的參與熱情，如今已成為流行與時尚的一種符號。奈良美智和村上隆等眾多表現日本流行文化的先鋒藝術家一起，使得一向展出純藝術的美術館空間頓時充滿了大眾文化，打破了精英文化和大眾文化之間的藩籬。

五、小結

奈良美智作品基于日本特有的流行文化樣式，借鑒吸收東西方藝術傳統與現代藝術，打破精英文化與兒童美好形象，跨越藝術與非藝術界限，始終在自己的世界里樂此不疲。可見，奈良美智的作品看似可愛，實則孤獨，且那種孤獨感直擊觀者內心，作品展現出具有普遍意義的現代人的心理感覺，超越了地域、文化、年齡以及種族的局限，深受世界大眾喜愛。