王穎
(唐山演藝集團有限公司,河北 唐山 063000)
音樂是人類共同的語言,對于小提琴演奏而言,其演奏形式具有豐富性的特點,同時又具有明顯的個性色彩,不僅可以用于單獨演奏,還可以與其他樂器進行合作。樂思是小提琴演奏過程中非常重要的組成部分,同時也是音樂的魅力體現,如果將小提琴的演奏看作是一場生命力的演奏,其能否有效感染現場觀眾在很大程度上決定于樂思的表達效果。在小提琴的演奏過程中,樂思的準確表達并不是一件容易的事情,需要多方面因素的相互配合,演奏者要對樂曲以及現場氛圍有充分掌控,這樣才能使樂思表達更加具象化,也使得聆聽者對這場小提琴演奏有更加深刻的體會。
通常情況下,在進行音樂曲目演奏的過程中,可以通過長期的技法練習來加強樂曲演奏效果。此外,演奏者對于樂曲的情感把握情況,也會直接影響到樂曲的演奏品質,每個人的生活經驗以及經歷有很大差別,這也使其在情感表達方面存在一定差異性。因此不同的演奏者在進行同一曲目演奏的時候,往往也會產生不同的情感,而樂思表達則是對這種情感予以充分尊重,使得演奏者在進行樂曲演奏的過程中,可以將情感差異性得到針對性體現。音樂作品的魅力在于不同人對于相同作品的理解有一定差別,這也使得他們在樂曲中所獲得的情感體驗存在一定差別,當樂曲演奏者與樂曲聆聽者在某一時刻某個點相交的時候,便可以引發情感上的共鳴,良好的樂思表達則是為了引發聽眾心中的情感共鳴,從而使得一些語言無法表達的事物注入到觀眾的心中,這也使得音樂這種藝術形式的特性得到了更好的展示[1]。一般情況下,在進行小提琴演奏的過程中,樂思表達的特質主要體現在以下幾個方面:首先,創造性。對于作曲家而言,在進行曲目創作的時候,要將自身的思想感情融入音樂作品中,并且通過這種形式使得這種情感得以留存,是一個極富創造性的過程,演奏者在對曲目進行演奏的過程中,要根據自身的情感經歷以及體會來對曲目中更深層次的思想進行挖掘,然后通過小提琴的方式將其展現出來,這是一個再次創造的過程;其次,形式性[2]。對于樂思來說,其本質就是作曲家借助曲目演奏的形式,來將自己的情感以及思想展示出來,小提琴的演奏也是如此;最后,感染性。音樂演奏本身就具有感染的作用,可以營造一個更加具有特色的、更加個性化的空間氛圍,從而實現對觀眾情感的引導以及激發,這樣才能引起觀眾情感上的共鳴。
想要保證悅思表達的效果更加理想,應該注意對小提琴演奏的音準進行控制,這樣才能使更加真切的情感以及思想傳遞給聽眾,在這一過程中,需要小提琴演奏者對琴聲的音準進行準確分辨,不僅要熟悉曲目的各個音符,在結合其他樂器一起進行演奏的時候,還應該對這些樂器的特點有充分了解,這也是保證小提琴演奏音準的關鍵。這就需要小提琴演奏者自身有良好的聽覺能力,對演奏音準進行分辨,小提琴演奏者應該進一步提升日常訓練自己聽覺能力的強度,并且提升對左手手指控制力度的培養,使得手指更加靈活,這樣一來也在很大程度上降低了小提琴演奏過程中出現差錯的可能性[3]。
想要使樂思表達的效果更加理想,小提琴演奏者應該意識到音樂是一門生活化的藝術形式,在進行小提琴演奏的過程中,應該將其與個人生活經驗以及感受進行結合,承認日常生活對音樂藝術的種種影響。小提琴演奏者是音樂的傳遞者,同時也是精神世界的建造者,有自己的精神追求。因此小提琴演奏者在日常生活中也應該注意積累素材,進一步強化自身對于生活的體驗,要利用閑暇時間旅游散心,不能一直密閉在一個空間中進行演奏練習[4]。同時在生活中還應該注意對自己情感敏感程度進行培養,敏銳地捕捉生活中各種細節,從而促進樂思表達。
在進行小提琴演奏的過程中,揉弦操作屬于較為高端的演奏技巧,對小提琴演奏者自身的演奏水平有很高的要求,在對此演奏技巧進行運用的時候,要保證樂曲的演奏內容與揉弦操作相協調,這樣可以使樂曲的整體表達效果得到有效改善。在小提琴演奏過程中,揉弦主要是指手指在觸琴弦的時候連續進行小弧度揉動操作,要保證這一操作具有協調性,可以實現對運弓摩擦所發出的聲音進行有效調節,這樣一來也保證了小提琴演奏樂聲的純正,使得聲音更加豐富、立體。在進行小幅度揉弦操作的過程中,演奏者要始終保持各個手指關節的協調,讓手臂與手指盡量放松,尤其在進行半拍高音揉弦操作的過程中,想要使高音中的顫音得到有效體現,應該對手指小幅度揉弦進行強化,從而使得小提琴演奏的情緒得到烘托,這樣也更加有利于樂思表達[5]。
總而言之,在進行小提琴演奏的過程中,樂思表達情況會直接影響到最終的演奏水平以及演奏效果,樂思表達是超越小提琴演奏技巧的,需要演奏者將自身真實的情感體驗融入演奏過程中,要注意不斷強化個人的演奏技巧,當演奏技巧達到一定水平之后,最適合自己的樂思表達方式便會出現。小提琴演奏者應該注意將藝術理念與技術理念進行結合,以藝術作為核心,將小提琴樂曲中最為動人的部分展現出來,這也使得樂思表達的品質從根本上得到了改善。