最佳拍檔

朱清言

滬上設計工作室D-Design以老宅改造聞名。多年來，兩位創始人Alex和張欣用各自所長平衡創作中的理性與直覺。在他們的最新項目中，客戶即是Alex本人，這次改造看似可以天馬行空地發揮，但自由背后卻埋藏了設計師的理性思考。

Alex的公寓是落成于21世紀初的商品房，位于整座建筑的一層，稍顯尷尬的房齡或許不受大眾青睞，但二人一眼便看中了它的潛力：兩居室配有雙浴室，公寓附贈花園和地下室，客廳的層高也比標準化設計高出不少……通向花園的客廳正是本次改造的重點，為了保證空間的通透感，兩人在落地門的選擇和安裝上下了不少功夫。“移門的上軌藏于吊頂以上，下軌埋在地板以下，大面幅超白玻璃高達3米，配上窄邊門框，最大限度地消除了室內外的區隔。”移門安裝完或后，兩人“解決”了客廳中的明梁和承重柱：他們用覆蓋整個天花板的吊頂遮住了明梁，同時將燈帶及中央空調出風口嵌入其中，兼具美觀與功能性;位于移門兩側的承重柱則巧妙地融入了墻壁，一側的柱子模擬出壁爐的造型，另一側的柱子與書柜化作一體，兩個墻面在線條和色彩上都有所變換，破解了對稱布局的生硬感。

生活中，Alex的工作和愛好互相滋養。酒店“試睡”是他旅行中的最愛，每住一間酒店，他總是格外留意其中的設計，從中汲取靈感。張欣深諳Alex的這個愛好，強烈建議他打造一間酒店客房般的臥室——不考慮儲物功能，只考慮生活享受。由此出發，二人用落地玻璃取代了主衛的實墻隔斷，又為整個臥室鋪上了真絲地毯，配合窗外的私家花園景致，讓人即刻擁有酒店般的度假感。宅在家時，Alex喜歡泡澡、拼樂高，偶爾打理花園，或在小院內為家人烹制一頓燒烤，享受著完全遵從內心的自家設計，美麗、實用、自在逍遙。

桃源奇境

坐落于美國猶他州沙漠腹地的安縵奇嶺。AmangiSarika營地于2020年7月1日正式開幕。作為安縵奇嶺10周年慶典的里程碑時刻，位于此處的10座帳篷式酒店成為城市人逃離喧囂的隱匿屆所。Smika營地的名稱源自梵文中的“天空”，由LuxurvFrontiers設計公司打造的10座帳篷充滿野性，內部卻十分舒適。定制的胡佻木和真皮家具讓人體會到奢華酒店的用心，而琢刻的木質床頭板則呼應著周圍的地形地貌，最妙之處是你只要起身推門，就可以置身于真正的曠野奇境之中。

夏日悠航

作為北京城里最不可或缺的精釀啤酒之一，“悠航鮮啤Slowboat Brewery”迎來了它在北京的又一個“港口”——悠航鮮啤麥子店。新店由ATLAS建筑事務所操刀設計，沿襲創始店的設計精神，麥子店也充斥著具有時代特色的北京元素。設計師通過嚴格的模塊分割將空間劃分，令各區域在視覺上互不侵犯。在材料選擇上，設計師整臺了不同樣式的水磨石來搭配瓷磚，既維持了悠航鮮啤品牌中“紅、白、黑”的顏色元素，又摻入了麥子、金屬、水泥、木頭等概念，營造出中西方文化與美食相互融合的歡快氛圍。

熱辣小館兒

靈感來自四川街頭巷尾的“蒼蠅小館”，北京瑜舍酒店的全新餐廳超級飛SUPERFLY，將火辣辣的四川街頭美食與懷舊氛圍帶到了時髦的三里屯。“超級飛的設計理念是渴望打造一個有趣、休閑且帶有新波普風格的都市小餐館。”它的設計方、AvroKO聯合創辦人WilliamHarris這樣解讀。他們將復古元素與未來構想創造性地融合在一起。在餐廳里，抬頭可見經典漫畫、懷舊海報、20世紀80年代的功夫片視頻，讓人仿佛置身“古早味”的粵式茶餐廳，但品嘗的又是火辣辣的四川美食，像是一場視覺與味覺的趣味對撞。餐廳雖取街頭小館為概念，但菜品與酒單的水準皆有保證，由京雅堂米其林星廚李冬主理。熟悉他的京城食客都知道，他特別擅于將高品質的食材玩出新的花樣，而超級飛餐廳，于他也是一次美食的新探索。超級磁場

作為the LOOP Group旗下的最新Super Lounge項目，KOR SHANGHAI在上海標志性中心區域靜安寺開設了頂級交際與餐飲娛樂場所。KOR將珍稀烈酒收藏、國際水準調酒技藝、米其林星級廚藝，以及超強的音響系統融合在一起，讓賓客在味覺、聽覺、視覺等感官體驗上，得到無與倫比的享受。午餐、下午茶、晚餐和宵夜的多時段餐飲供應將米其林等級的用餐體驗帶入Super Lounge，特別值得一提的是OPPOSITE byjenson Hu餐廳的行政主廚Jenson Pei和知名大廚江振誠Andre Chiang旗下的烹飪設計與咨詢公司共同研發菜品，在提供絕妙視聽體驗的同時也驚艷你的味蕾。

再生旋渦

7月，Tom Dixon巧妙運用互聯網時代的傳播特質，以三日線上Zoom的形式帶領四百余名客戶、建筑師及媒體人衙覽了其位于倫敦的全球總部辦公室。而同步首發的2020年秋冬新品中不乏對現成材料、再生材料、味覺、觸覺與色彩的全新演繹。其中，Swirl（旋渦）家族的蠟燭新品Swirl（2andle是Tom Dixon對使用再生材料的一次大膽實驗，這些色彩斑斕的容器使用了被切割后循環再用的大理石碎屑，與顏料及樹脂混合而成。

茹伊印花滑板

DiorMaison的最新家屆系列DiorRivicra向ClnistianDior生前所鐘愛的蔚藍海岸致敬。同時，本季亦歡迎經典的茹伊印花（Toiledejouv）圖案的回歸。結合以上兩者及當下的戶外運動趨勢生成的Dior茹伊印花滑板，令人耳目一新，仿佛打開了一道任意門，從Dior20世紀50年代的經典氛圍穿梭到2020年，驚喜地將優雅賦予不羈的飛馳滑板。

豐盈的搖椅

這款搖椅的名字“Too Much”恰好反映了MasCreations的核心理念：不要忘卻兒時的反叛和玩耍精神。該系列的小件家具及器物是西班牙瓦倫西亞的設汁工作室Masquespaci于2020年秋天推出的手作產品線。Too Much有令雙眼應接不暇的材料與形態組合，溫暖的橙粉色與灰紫色的絲絨靠背和坐墊無縫相連，紫色系與經典白紋路黑色大理石相間，組臺構成了搖椅的彎曲帶子和支地搖桿。簡潔的弧形不銹鋼貫穿兩邊，成為了扶手及另一側的搖桿。

“侵蝕”墻面

人氣火熱的Daniel Arsam將其代表性的藝術手法“侵蝕”應用到壁紙創作中，近期發布了與紐約壁紙品牌Calico Wallpaper合作的新品。畫面仿佛要沖出墻面的水晶和石膏混合體，顯得破碎而生動——這是Arsham常用的視覺陷阱表現手法，并從未來視角進行對當下的考古。壁紙圖樣截取自藝術家的幾件大型透石膏雕塑作品，及他在2018年創作的一件壁畫作品，而他與Calico Wallpaper創意團隊由此聯名創作的壁紙便能自由游走于2D及3D之間的視覺維度中。

鮮藍錯位

Buzao的2020年新系列“Dislocation”具有強烈的視覺沖突感與引人玩味的平衡感。一款茶幾與兩款邊幾的構形取自簡練的現代主義，有著粗壯的圓柱體及平板桌面。主材質是常見的具有古典紋理的大理石，被錯位置人的是藍色的礦物晶體工業材料，在桌幾表面呈現出圓形的閉環，與大理石紋理的交錯處讓人重新審視兩種材料及工藝的主次關系，類似于克萊因藍的鮮明用色呈現了秩序與顛覆之間的辯證。

靈動春鯉

[上下SHANGXIA]在本季繼續挖掘“家”的靈感，推出以“團圓”為年題的作品，并在日前舉行全新2020年秋冬新品預覽活動。本次新推出的“春鯉”系列首飾勾勒出游魚的俏皮靈動，以明亮色彩演繹，魚尾點綴流蘇吊墜，亦耳環亦胸針的設計讓日常搭配變得生動跳躍。

型格競速

Gentle Monsterl立于上海淮海路旗艦店三層的The Roller輪滑空間于日前開幕，其靈感源于藝術家藏身的停車場，豐富的象，正_生細節及藝術裝置構建出全新的藝術與運動相融合的互動體驗。而特別為本次空間所打造的Gentle Wu系列限定色太陽鏡及周邊配飾限定產品也于此獨家發售。

嶄新姿態

誕生于1961年的Jackie手袋是古馳手袋家族中的明星成員，隨著時代的遷移，它不斷變換著形態。在2020年秋冬時裝秀中，由創作總監亞力山卓.米開理（AlessandroMichele）重塑的Jackie 1961手袋以三款尺寸不一、結構更為簡潔的全新形態重新回歸。紅黑皮革，配以條紋織帶的GGSupreme材質，全新加入的加長版可拆卸肩帶設計則使Jackie 1961手袋一展其多變的自我表達個性與百搭功能。

旅行的藝術

Monogram Mirror硬箱雙肩包以其別致的鏡面外觀于路易威登2020年秋冬男士時裝秀上初次亮相。外側的白色牛皮、Monogram帆布配以牛皮內層，打開品牌標志性的硬箱鎖扣后，箱內的“LV”云朵圖案裝飾令整體設計更為出彩。為了致敬品牌的游旅精神，路易威登現推出可收裝于硬箱雙肩包中的可選帳篷。新款帳篷內部以Monogram印花圖案的布料精美裝飾，防水且適合雙人舒適入眠。

經典再塑

Onitsuka Tiger與Valentiho聯袂打造的限量版休閑鞋款于2020年秋冬系列中呈獻。在本次合作中，Valenthlo創意總監PiemaoloPiccioli重新詮釋了OnitsukaTiger經典鞋款MEXIC066TMSD。將Valentino的V字標志覆蓋于外側鞋幫的Onitsuka Tiger經典條紋之上，而鞋舌和鞋墊上均飾有兩大品牌共同打造的聯合品牌標志，別具一格。

窈窕如她

調香師Dorainiclue Ropion與Frederic Malle馥馬爾先生花費幾個月的時間創造出聞所未聞的玫瑰香調：淑女肖像。前調顛覆性的玫瑰濃度噴涌而出，宛如三四朵玫瑰撒落于身;中調黑加侖、覆盆子的漿果氣息調劑著強大的氣息陣容;而后調的東方基調乳香、檀香抹除了玫瑰最后一絲的“猶豫”。就像馥馬爾先生所形容的，它如一部偉大的歌劇，高貴典雅又富麗壯觀，將玫瑰馥郁的香氣化成女性盛放的優雅。

幾何美學

以“鏈節”為靈感的、Maillon deCartier系列腕表充分體現出了如雕塑般的立體造型。全新六角形切邊表殼，與矩形鏈節的造型保持一致。從鏈節造型到切邊表殼，渾然一體的風格盡顯這款腕表的獨特氣質。整體精致醒目，緊湊利落。

灰色彩虹

梵克雅寶（Van Cleef&Arpels）四葉幸運系列自1968年誕生起就以經典的造型搭配不同的材質暢銷全球。此次VintageAlhambra手鏈再現灰色珍珠母貝的動人光彩。產自法屬波利尼西亞的灰色珍珠母貝，以柔美的銀灰色調、均勻的表面和完美的光澤聞名于世，在光線下映射出微妙的彩虹光彩，予人溫潤之感。而玫瑰金經精心琢磨后產生亮麗卻不耀眼的色澤，使不同的材質和諧搭配。

腕上天穹

新款朗格SAXONIA THIN薩克森纖薄腕表優雅體現“少即是多”的準則。白色18K金表殼僅厚6.2毫米，表盤直徑為39毫米。表殼色調呼應兩枚細長時、分針以及18K黃金鍍銠十二小時刻度。表廠自制的L093.1型機芯技術出眾，并且僅厚2.9毫米，女士也可佩戴。棘輪和冠輪的上側掇以太陽紋，與飾有格拉蘇蒂菱紋的3/4夾板相得益彰。與3/4夾板相鄰的擒縱裝置亦格外醒目：帶有自制游絲的經典螺絲擺輪，在配備獨特鵝頸式杠桿的手工雕刻擺輪夾板下方擺動。

錨鏈情結

愛馬仕1991年推出的Nantucket腕表再次結臺經典“ChainedAncre”錨鏈元素，灑落式點綴著美鉆的表殼與裝飾不對稱鑲鉆鏈節圖案的表盤交相輝映。HenridOrignv憑借其天馬行空的創造力設計出了超乎想象的造型：Nantucket腕表——“長方形中的長方形”，既純正經典又嚴謹精煉。這款機械表采用石英機芯，由瑞士制造，配以灰色鱷魚皮表帶。

優雅單寧

全新的Boucheron寶詩龍Quatre Blue系列包含戒指、項鏈和一款可調節吊墜位置的長項鏈。巴黎藍被賦予全新活力，與丹寧交相輝映，演繹現代摩登氣質。通過四圈圓環設計重新演繹品牌四大經典建筑美學靈感：羅緞直線刻紋、鉆石圈、雙圈同心圓和巴黎飾紋。一抹藍色可以呼應不同深淺的丹寧服飾。

蠔式典范

勞力士經典的蠔式恒動日志型31女裝腕表，其蠔式鋼與18ct永恒玫瑰金的組合在干練之余增添一絲柔美，表盤呈現出玫瑰金色太陽光線的效果，18ct粉紅金指針與羅馬數字剛柔并濟。蠔式表殼搭配三角坑紋外圈，表殼及表耳兩側折射出淡雅光澤，令31毫米蠔式表殼的輪廓更突出，倍添魅力。

與自然和諧共生

Zi器皿品牌創始人劉孜、荒野造景設計團體創始人及設計師荒野和造園師楊舒三人在人文氣息日漸濃厚的阿那亞聯訣呈現了名為“與自然共生”的值物藝術小展。展覽以鏡面為線索，值物為媒介，觀者可借觀值物而內觀，感受人與空間環境、自然形態的共生關系。展廳內一個個造型清奇的野性值物在阿那亞的沙子和碎石元素的貫穿下，呈現出原始天然的倔強狀態。展廳外的戶外“雕塑”由當地土生土長的刺槐枯技構成，枝雖已枯，藝術創作卻賦予了它們肆意的生命力。與此同時，擺放在街區中的展陳方式，又會給恰好路過此處的路人帶來“轉角遇到藝術”的驚喜。

邁過2020年

北京紅磚美術館的年度大展“2020+”呈現了15位藝術家的思考與行動，參展作品年份橫跨1995到2020年，主題皆圍繞著個體、集體、生命、自然等議題反思和重新審視。奧拉維爾.埃里亞松的2020年新作《地球視角》以線上作品的方式呈現，9個特殊的自然及人文事件的地點構成了9張不同角度的地球圖像。安.羅夏的作品名為《此時此地》，拍攝記錄了她穿越120公里的玻利維亞的烏尤尼鹽沼。行走與環境的合一，博大中的渺小，賦予了這次徒步旅行超乎想象的意義。來自陳箴、黃永冰、林天苗、王功新、尹秀珍等藝術家的裝置作品亦難得地在同一展覽中呈現。

時間：2020年8月1日至10月18日地點：北京順義區順白路紅磚美術館

藝術演繹

群展“化”呈現國內外6名藝術家的作品，聚焦在精神的演變與物理形態之間的關系，每位藝術家皆有不同的創作、演繹方式。魘埔作品《色階的變化——灰調之二》是藝術家80余歲完成的手繪絲網印刷系列之一，其中形和線的靜態律動與其最新影像作品《躍動的音符》中的音符及聲音相互映照。伊朗藝術家奈絲.法蒂與黃淵青的作品形成互文，可一窺具有書法實踐和訓練的藝術家的繪畫創作。而另外3位藝術家從作品的物質性和材料性出發：如嘉多特.布吉爾多的大型掛毯作品;萊昂納多.德魯對脆弱陶瓷材料的再應用;張洹使用現成材料如舊木門及標志性香灰材料制成的數件作品。

時間：2020年7月27日至10月15日地點：上海江西中路181號藝術門

時間于此暫停

“時間于此”是知名藝術家施拉澤.赫什阿里在中國的首次個展。伊朗裔的她一直致力于通過作品詮釋深刻的抽象概念來探討哲學、宇宙、詩歌等議題。媒介亦不拘泥于繪畫、裝置、建筑乃至電影。此次在里森畫廊上海空間展出的新作源于藝術家于疫情期間的經歷，嘗試親密而深入地探討感知與想象力之間的連接。在其5幅新畫作，如《波濤》《寓言》《大圖景》等中，標記與稍縱即逝的圖案相疊加，展現了我們熟知事物的瞬息性。雕塑新作《二重奏》中紅與藍的絲帶靜中有動，與赫什阿里在2018年考察敦煌時所見的“飛天”有異曲同工之妙。

色彩幾何

西班牙藝術家奧田.圣.米格爾以其多彩的幾何結構和圖案廣為人知，并在灰調與彩色間找到了標志性的個人藝術語言風格，作品遍布全球街頭、鐵路和廢棄工廠。他在中國的首展“卡奧斯狂想”在華南藝文地際之一的廣州K11揭幕，展出了其17件代表作品，含大型繪畫、掛毯、雕塑及介入空間的裝置等。他標志性的菱形圖案在不斷疊加中，激發出流行文化的波普感，亦散發出根植于西班牙的超現實主義氣息。展覽現場亦試圖打造具有共鳴的沉浸式觀展體驗。