萬木爭榮

劉嘉

在廣州“設計之春”當代中國家具設計展上，中國原創設計品牌、設計師們齊聚一堂。

什么環境能夠積蓄中國本土設計力量？這是一個值得思考的命題。在經歷后疫情時代的當下，溫浩、侯正光、宋濤、周宸宸四位設計師帶領首屆“設計之春”當代中國家具設計展，在一萬平方米的空間內集結了中國設計的中堅力量，讓新老設計師齊聚頭，一同開辟前所未有的設計土壤，讓中國設計以盎然的姿態春滿大地。

為期4天的展覽，能見到如先生活、多少、半木、U+、未墨、素元、璞素等中國原創設計家具品牌的領頭羊，也不乏如張周捷、周宸宸、Benwu Studio、劉知禮等中生代設計師的出現，如同“設計之春”所隱含的新生意義，展覽亦為新銳設計師開辟了幾片大展身手的“試驗田”。毯言織造在此攜手藝術家林芳璐發表副線“minitan”，看中的也是中國年輕消費族群對原創設計的高度興趣，“我們將‘CelebrateEvervdav的概念融入空間環境，它不再是轉瞬即逝的彩虹，而是永不消失的美好生活！”林芳璐說道。輕快斑斕的地毯懸掛在展廳中央，遠看如粼粼波光，仿佛通往夢幻世界的大門，名為“Rainbow！”的新系列流露出頗為輕松自在的姿態。

彼時，張周捷正坐在自己創作的金屬椅上等待著我們，由此開啟了一場很“極客”的談話。從水晶打造的“煙草過濾嘴”，到仿佛從賽博朋克電影里“搬”出來的Triangulation Chair，張周捷對數字語言的探索愈加深入，并將其從概念落到現實之中。“數字化家具離產業還有很多障礙，比如制造難度、工藝、重量、品控、效率，我現在的工作就是一層層攻克它們。”對于未來如何“破圈”，這位設計師篤定而自信。

在此次“設計之春“展覽上，“資深前輩”品牌也大顯身手，從形式、展品到展覽的敘事性，都能看到中國設計早已脫離符號化表述，已然從東方人文美學進化到當代生活方式的方方面面。一直以“手藝人”自居的設計師沈寶宏在展館內開辟了一方茶園，移步換景間，以女性骨節為靈感的圈椅、透出朦朧微光的柜子、帶有日式禪意的清風明月……被揉進一間間混合著傳統中式家具與現代思維的茶室之中，充滿現代視野的理解：沙發的底座可變身為茶臺，線條凝練的屏風立于一隅，小而美的設計，使它呈現出扎根于東方土壤和氣象的茶園之美。

事實上，原定2020年3月面世的”設計之春“展覽，因疫情影響延期至7月下旬，這場全球性的”黑天鵝“事件同樣也賦予了人們反思消費行為的機會。“危機面前能引發人們對于生命無常的更深入思考，這是一件特別積極的事情。”素元創始人武巍說話的語調一如他本人，從容和緩。在他看來，文化傳承，歸根結底是“溯源”，素元空間的每件家具都帶有溫潤的圓角，表達著圓融包容、回歸本質的態度。他不希望為市場上增添“短命”設計，因此從不使用瀕臨滅絕的珍稀木材，而是做經得起時間推敲的設計，因為人與家具相處之時，唯有慢下來才能觸摸到它們跳動的脈搏。

中國原創設計的發展，從來就不曾在當代藝術舞臺上缺席。作為”設計之春“聯合創始人之一的宋濤，也在展覽上以Yuan、Museum及品牌自造社，對中國當代家具藝術與設計進行了頗為完整的梳理：高揚的“巢”沙發、張雷的“飄”宣紙椅、各種藝術地毯、畫作、陶器、漆器、藝術裝置在空間中微妙對話，詮釋著藝術、設計、生活三位一體的理念。這里，不僅是可以生活的居所，也是東西方生活文化融合、中國傳統與現代交織的場所。

花與花疏落而開，這是很長一段時間內中國原創設計的現狀。“原創設計師品牌很多年都是分散的、游離的，大家并不知道行業發展到什么程度，這次展覽是對整個行業一次特別大的反思。”聯合策展人宋濤如此總結。于是，我們看到了近十年來最具號召力的原創設計力量的集結。如同宋濤所言，“春”字代表復蘇，更是對本土原創設計呈現萬木爭榮的景象寄予的厚望。