高峰漫步

Alex Filz

意大利南蒂羅爾省Schnals谷的冰川嶺頂峰的海拔達3000余米，在此高地，你可以一覽意大利英武的高山地貌和眺望到鄰國奧地利。被積雪覆蓋的凜冽高山吸引了無數的滑雪者、遠足者及游客們到此駐足，感受大自然的鬼斧神工。2020年9月，一座名為?tzi Peak 3251m的觀景臺成為了此處的新地標，它由建筑師事務所noa* （Network of Architecture）完成。

觀景臺整體造型現代摩登，此地原有的頂峰十字架與觀景臺的全貌設計融為一體。與冰川嶺的本身地貌類似，?tzi Peak的平臺看起來既穩固又險峻——在結構允許的前提下，noa*的設計刻意讓平臺與地面盡量少有接觸點，建筑體仿佛“飄浮”在頂峰，從而加劇了訪客在此體驗的奇幻感。訪客自階梯上到平臺后，便可欣賞360度的全景風景，平臺的弧形一側被耐候鋼板條的欄桿包圍，人沿著弧形走動，每一步所見的景致略有不同，時而敞開，時而顯得更封閉，但其無疑都能令人屏住呼吸。更彰顯設計巧思的是：當走到另一側的盡頭時，延展伸出的平臺被三面的玻璃擋欄包圍，人立足此處，有了腳踏在冰川與高山之中的沉浸式錯覺。

選用耐候鋼材質是美學及功能上共同考慮的結果：noa*選擇了一種最能反映周圍環境、質感及氣息特質的材料;而這種鋼材在室外暴露，顏色將慢慢變成深棕、灰和黑色，正如冰川地貌每時每刻進行中的變化一般自然有機

收藏愿景的餐廳

知名地毯制造商Object Carpet位于德國Denkendorf的名為City of Visions的新園區，這座“愿景之城”中的點睛之所是意式餐廳La Visione，它兼具共享辦公、員工會面場所及酒吧空間等多重功能。由“個性建筑師”（identify architects）組成的團隊Ippolito Fleitz Group（IFG）完成了餐廳的室內設計及品牌建設。休息區、用餐區及品酒區三個區域劃分清晰，得益于色彩的搭配及材料的協調運用，這些區域的功能轉換起來亦毫無分界感。空間中貫穿的紫色、絳紅、深藍、肉桂色在高貴與輕松、先鋒與親民、溫暖與時髦之間找到了微妙的平衡。

綺麗首店

Dries Van Noten在內地的首家精品店日前在上海芮歐百貨開業。Dries于1986年成立品牌，漸漸獲得了一眾堅定的追隨者。品牌誕生地比利時安特衛普那充滿古典且驚喜的氛圍亦傳遞到上海精品店中——在500余平方米的開放式布局中，冷靜通透的水泥墻面為空間定調，照明網格則用以劃分區域;暖色木質柜臺及小面積的地毯提亮了空間色調和提高了品質感，敦實的大理石桌與盛開的鮮花為空間注入點睛的靈魂，與地毯同色系的姜黃色落地帷幔垂掛在每扇落地窗兩側，與該店鋪的“東方”屬性隱約呼應。墻面上掛有身著Dries Van Noten的模特大片，風格強烈，仿若藝術作品般，更襯托出店內綺麗的服裝。

食四方禪意

SHIKAKU四方廚房是個嚴謹、環保及溫暖的日式料理品牌，芝作室（Lukstudio）為其上海首店打造了禪意十足的餐廳及中央廚房。大廚為客人親自端上原木盒中的精致有機料理，最終原木盒被回收并嚴謹地清洗消毒，由此循環使用。餐廳位于樟樹成蔭的華山路一棟小樓的三層，入口處小巧的枯山水景觀含蓄地化身為日式迎賓。為與中央廚房的工業基調保持一致，金屬框架取代了日式餐廳常見的木質格柵，并在門口建構出豎向屏風，且在空間頂部水平延續，帶來了一份整體秩序感。溫和的木質家具、把手和地板則平衡了工業材料的清冷克制。

被平靜包裹

在韓國、印度尼西亞和菲律賓擁有20余家店鋪的harlan+holden拒絕快速時尚，專注于舒適耐穿、具永恒感的服飾。此店位于首爾松坡區樂天世界購物中心，由David Chipperfield Architects （上海）設計的店鋪清晰地再現了品牌哲學。弧形店面由具有自然色彩和肌理的曲面陶木板包裹，使店鋪在五光十色的商場中顯出強大、厚重的實體感;實體立面上的開口形成入口及展示窗，從而將視線引入到店鋪室內。店鋪由三個房間組成，空間寬敞，均配有壁龕容納展示架、人體模特、方形高臺和休息座椅，色彩以白灰為主。天花板及墻壁用白色紋理的抹灰完成，延續了店鋪整體的平靜，讓選購衣著的體驗回到了舒適、不繁復的氛圍中。

失語者的言說

何翔宇個展“硬腭”展出了他實踐長達8年的“口腔計劃”中的最新創作。該系列中的作品生成有兩個步驟：首先用舌頭抵觸口腔來感受;再將感受通過手轉訴至創作的材料界面。此展中，四組共80幅口腔繪畫覆蓋了高達7米的墻面，將人帶入無數線條、色彩、形態的洞穴中。另兩個展廳中分別是一個低頭沉默的小男孩不銹鋼雕塑，及在中國吳橋學雜技的埃塞俄比亞男孩的影像作品《Terminal 3》。

時間：2020年9月24日至11月22日 地點：北京朝陽區機場輔路草場地255號

非物質/再物質

聚焦于計算機藝術簡史的群展“非物質 / 再物質”匯集了來自15個國家的30余位藝術家的70余件作品。跨代際的藝術家囊括了該領域自20世紀60年代的先驅至今日的新生代藝術家，他們均利用計算機技術進行藝術實踐。展覽梳理了他們的作品如何殊途同歸地從“非物質”走向“再物質”，并試圖證明計算機是一種真實的、具有無限視覺可能性的藝術媒介。展覽由法國策展人黑陽（JeromeNeutres）和UCCA策展人秋韻聯合策劃，大多數作品皆為首次在中國展出。

時間：2020年9月26日至2021年1月17日 地點：北京朝陽區酒仙橋4號798藝術區

變動中的綿延

“綿延：變動中的中國藝術”常設展展出了91位中國藝術家的94件作品及一個特別項目，涵蓋繪畫、雕塑、裝置、錄像、動畫等多種媒介形式。展覽分為時間/空間、生命/身體、日常生活、物質、表演、情感六個板塊。“綿延”在法國哲學中意味沒有中斷和永恒的持續;該展亦將20世紀70年代在中國興起的前衛藝術看作一個持續綿延的生命體。這不是一個靜止的展覽，其名單將不斷更替、作品也將不斷更換，但主脈不變 —— 一個將展覽本身作為藝術作品不斷生長的理念。

時間：2020年9月25日-長期 地點：北京朝陽區酒仙橋北路9號恒通國際創新園C7

解碼新可能

取義自20世紀最重要的文化思潮——建構主義，《新建構主義的猜想》匯聚了9名（組）藝術家的作品，共同解碼在錯綜復雜的文化景觀中，是否存在一種可能性將藝術重新洗牌：如Craig Easton的抽象繪畫向物件、影像、攝影及建筑領域擴展，為抽象創造更多可能性;Heidi Voet的創作將尋常物件與日常生活重新編譯結合;林明弘再現為人熟知的放大傳統畫布圖案;是小波的繪畫解構抽象卻反映具象;張移北則重新思索藝術家、材料與觀念三者的從屬關系等。

時間：2020年9月25日至11月7日 地點：上海徐匯區安福路298弄2號樓地下室

穿越月份牌

震旦博物館新館的首展“民?潮——月份牌珍稀畫稿與20世紀時尚潮流展”以張信哲先生收藏的百余件月份牌原稿畫及旗袍服飾為核心，并邀請當代藝術家及設計師圍繞“月份牌”進行重新演繹及創作。20世紀10-20年代起，月份牌成為了主要的商業廣告傳播手段，當中寫實的繪畫風格、活潑生動的時髦女郎成為時尚風向標。通過并置三代月份牌代表藝術家的作品，展覽不僅向中國商業美術的先驅致敬，本身更是一種穿越歷史的滬上文化新體驗。

時間：2020年10月16日至2021年4月4日 地點：上海浦東新區富城路99號

百日孤獨第二章

自2020年6月起，藝術+上海畫廊推出了“百日孤獨”系列群展，試圖通過集體敘事來反思人類正在進入的勇敢新世界。該系列的最新一章“透過鏡子，看看我們發現了什么”展出了葉紅杏、劉韌、唐征維、沙爽等7名藝術家的作品，媒介包括雕塑、油畫、攝影、剪紙、水墨等。作家劉易斯?卡羅爾把墻上的鏡子當作通往另一個世界的大門，這即是展覽標題的由來，而展中的作品正是這個充滿變數的時代的印證。

時間：2020年9月27日至2020年12月30日

地點：上海黃浦區南蘇州路191號