論油畫直接與間接畫法在創作中的運用

李金

油畫技法體系是西方繪畫在長期的歷史發展中形成的，在不同時期，油畫技法隨著不同的流派風格而有著不同的變化。油畫藝術發展至今，油畫技法已經發展到相當成熟的階段，在一幅藝術作品中，藝術家在創作時通常采取直接畫法與間接畫法相互穿插的技法方案，這在近現代油畫創作中普遍存在。

間接畫法又名多層透明畫法，具有透明性好，色彩鮮亮和層次感強的特點。提白渲染法先用中性透明色起稿，在畫面定稿后用松節油調中性透明色將整幅畫刷一遍，以形成一種基本色調。這一步主要是解決造型跟素描關系，要力求做到嚴格、精確，因為在接下來的染色的過程中不再對造型和素描關系做調整，所以這一步可以說是繪畫成功與否的關鍵環節。基本色調可以根據畫面需要處理，并在基本色調上用半透明或不透明的白色從畫面的亮部畫起進行提白塑造形體。形體要盡量保證暗部的透明性，根據需要暗部可以適當加深。提亮完成的畫面黑白層次要強烈一些，整體效果要完整，待干后，用半透明或透明色在形體上進行渲染。用透明色渲染的時候，要從亮部到暗部依次進行，并分塊局部涂染，其實這一步的原理和水彩畫技法相似。正是用透明色這樣不厭其煩的反復渲染，才能使畫面形成豐富的色層，并達到精細的畫面效果。

直接畫法也稱為不透明一次著色畫法，以濕畫法為主，主張趁濕作畫。具有能在短時間內反復調整、修改畫面，并可以直接表達繪畫當下的心理感受的特性。運用直接畫法在畫布上使用小筆觸的厚顏料多次重疊繪制而成的。以描繪鄉間小路夏日光景為例。先用單色在畫布上構好圖，天空直接用大刷子一次性刷出色彩的漸變，路面、房子、樹干用大刷子直接畫出光色的對比，樹葉則用小筆觸色塊的相互重疊進行表現，從而繪制出陽光明媚，色彩絢麗、明亮的盛夏景象。從畫作作畫過程可以看出直接畫法是利用油畫顏料的不透明性和覆蓋力，用色彩直接塑造形體。這種畫法的最大特點是簡化了繁瑣的制作程序，不必等待油畫顏料干透，可以在短期內反復調整以達到所要獲得的最終效果，作品完成速度大大加快。

在一幅藝術作品中，直接與間接畫法并不存在只能單獨使用其中一種技法的禁忌。因此，我在畢業創作中采用了間接畫法與直接畫法相互結合的技法，希望結合二者的長處，相得益彰，既達到透明性好、色彩鮮亮和層次感強又能表達出我繪畫時對眼前物象的心理感受。在畢業創作（見圖1）繪制的前期我按照了間接畫法的制作過程，先用中性透明色起稿，在用松節油調中性透明色將整幅畫刷一遍，以形成畫面的基本色調，再用單色在定稿后的畫面上進行灰調子素描處理。在等待灰調子干時，用直接畫法畫主體物殘破的荷葉，這樣傲的方法彌補了運用間接畫法繪畫時花費時間長的缺點，也及時表達了繪畫當時對物象的第一心理感受，不會因為繪制時間長慢慢喪失對物象的感覺。殘荷畫完后，灰調子基本也干了，再在灰調子的基礎上進行渲染使畫面深入完善。渲染的過程中，發現間接技法體現不出土地的那種焦灼感，于是改用直接畫法進行表現。因為主題是想表達現實與虛幻相交的世界，荷葉被遺棄后慢慢殘破一消失一直到與土地、空氣相容在一起。而荷葉與土地、空氣交織在一起的氣流感是直接畫法表現不出來的，這時間接畫法透明性好、色彩鮮亮和層次感強的特點就散發出了它特有的魅力。

一幅優秀的油畫作品藝術語言的豐富與否是—個很重要的評價標準，而藝術語言的豐富很大程度上取決于油畫技法的運用。當然油畫技法發展至今已有600多年，其中還有很多值得我們學習研究的，畢竟油畫也是傳承、延續、創新的歷史過程。