琴弦上的“中國蝴蝶”

胡新民

1959年5月27日，歷時一年艱辛創作的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》（簡稱《梁祝》）在上海蘭心大戲院正式上演。演出一結束，現場掌聲如雷，好評如潮，《梁祝》迅速紅遍大江南北。其取材于家喻戶曉的民間故事，以越劇曲調為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法創作。小提琴協奏曲《梁祝》的誕生，打破了西洋作品一統小提琴樂章的歷史，鑄造了中國音樂史和藝術史的經典。2019年《梁祝》首演60周年之際，新華社曾報道：“這只琴弦上的‘中國蝴蝶，代言著中國人從古至今忠貞不渝的情愛，飛過了滄海，飛向了永恒，它不僅是中國文化符號，更將成為全人類共享的藝術經典。”這部經典作品，走過一條怎樣的道路？對今天的文藝創作又有何啟示呢？

地方劇目，通過銀幕走向世界

中華人民共和國成立后，在1950年11月至12月召開的全國戲曲工作會議上，與會代表熱烈討論了戲曲改革工作的方針政策和步驟安排。1951年4月，中國戲曲研究院成立，毛澤東題詞祝賀：“百花齊放，推陳出新”。

毛澤東對有深厚群眾基礎的反封建內容的歷史劇非常欣賞。他以實際行動積極支持，把一個浙江地方劇種的劇目——《梁山伯與祝英臺》推向全國，推出國門。

1950年夏，以范瑞娟（越劇范派藝術創始人）領銜的民間職業劇團——上海東山越藝社，為了推廣和弘揚越劇，決定把流行在江浙一帶的越劇經典劇目，帶到北京去演出。

他們首演的劇目便是《梁祝》。周恩來觀看《梁祝》后，邀請范瑞娟等4位演職人員到中南海西花廳作客，并合影留念。……