胡新民



1959年5月27日,歷時一年艱辛創作的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》(簡稱《梁祝》)在上海蘭心大戲院正式上演。演出一結束,現場掌聲如雷,好評如潮,《梁祝》迅速紅遍大江南北。其取材于家喻戶曉的民間故事,以越劇曲調為素材,綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法創作。小提琴協奏曲《梁祝》的誕生,打破了西洋作品一統小提琴樂章的歷史,鑄造了中國音樂史和藝術史的經典。2019年《梁祝》首演60周年之際,新華社曾報道:“這只琴弦上的‘中國蝴蝶,代言著中國人從古至今忠貞不渝的情愛,飛過了滄海,飛向了永恒,它不僅是中國文化符號,更將成為全人類共享的藝術經典。”這部經典作品,走過一條怎樣的道路?對今天的文藝創作又有何啟示呢?
地方劇目,通過銀幕走向世界
中華人民共和國成立后,在1950年11月至12月召開的全國戲曲工作會議上,與會代表熱烈討論了戲曲改革工作的方針政策和步驟安排。1951年4月,中國戲曲研究院成立,毛澤東題詞祝賀:“百花齊放,推陳出新”。
毛澤東對有深厚群眾基礎的反封建內容的歷史劇非常欣賞。他以實際行動積極支持,把一個浙江地方劇種的劇目——《梁山伯與祝英臺》推向全國,推出國門。
1950年夏,以范瑞娟(越劇范派藝術創始人)領銜的民間職業劇團——上海東山越藝社,為了推廣和弘揚越劇,決定把流行在江浙一帶的越劇經典劇目,帶到北京去演出。
他們首演的劇目便是《梁祝》。周恩來觀看《梁祝》后,邀請范瑞娟等4位演職人員到中南海西花廳作客,并合影留念。……