《大魚海棠》動畫電影的美術設計

李 娟

阜陽師范大學，安徽 阜陽 236037

《大魚海棠》動畫電影的創作是借鑒《逍遙游》進行藝術建構的，利用中國元素創設出一個多維世界，在異世界與本土世界的聯動下讓觀眾們更具有代入感。《大魚海棠》創設了一個兩層世界，上層為人類文明空間，下層為半人類、半神類的文明空間。故事講述的是女主角“椿”來人間游玩時，與一位男孩產生好感，然而當椿被捕捉時，因為害怕做出過激行為失手將男孩害死。待椿返回本源世界后，將自己的生命進行抵押，換回男孩的生魂。在靈婆的施法下，小男孩變成了一條沉睡的魚兒，椿則負責將小魚兒“鯤”養大并且送回到人間，令男孩重生以贖罪的故事。

《大魚海棠》中將兩個不同位面的世界進行連接，打造出“冰”與“火”相連的震撼效果，在一幀一幀的畫面剪輯下色彩、人物的契合形式較為精準，為觀眾提供更為優質的畫面。

一、《大魚海棠》的色彩設計

色彩設計作為動畫電影的直觀化展示背景，其作用載體為設計人員、美術人員、導演等通過將色彩思維進行綜合與呈現，建構出基于節奏、結構、配置的綜合化視覺效用。動畫電影色彩設計一般遵循三個重要特征：一是象征性，人們對色彩進行認知時，主要是通過視覺感官對圖像信息進行獲取，色彩本身所帶有的情感、意境以及渲染出的效果，很大一部分是由人們客觀意識來決定的，即人們感官意識與情感意識的連接載體為心理、生理等活動，在人們主觀意識與客觀意識的共性作用下，將色彩形成一種應激性的認知，此種是最為直觀的一種色彩認知表象。另外，是人們對色彩本身形成的一種深層次認知，此類認知形式不再局限于固定的色彩含義內，而是通過情感或外部環境，對色彩本身所建構出的意境達成一種思維層面的共識；二是多樣性，動畫電影中色彩設計與藝術彰顯具有較大的關聯特性，不同色彩及其組成，可令色彩呈現出多元化的展現機理，令作品本身具有多元素融合的風格，也更加有利于作品風格的界定，為觀眾提供更為全面的展現形式；三是規律性，動畫電影的色彩呈現，可以看成是基于色彩藝術而進行的顏色運動規律，在不同種顏色的契合與轉變下，令顏色風格與整體動畫布局呈現無縫對接，在時間效果、空間效果的加持下，令作品呈現出一種情感價值，表達出動畫作品所蘊含的真諦。

（一）“中國紅”元素建構的色彩大環境

紅色是中國文化的一種象征，是人們情感的一種寄托，在中國古代紅色象征著祥和、喜慶，特別是在近現代時期，紅色代表著一種革命文化，承載著革命先烈的意志，是中華民族不屈意志的體現。

在動畫電影中，中國紅色彩的運用范圍有很了，如愛情格調、激烈格調、溫情格調等，不同顏色的運用，為中國紅賦予新的內容。從充滿中國元素的《大魚海棠》作品來看，動畫電影開場階段是一個混沌天地，在色彩的渲染下，為觀眾提供更多的想象空間。隨后大魚映射到觀眾的視覺感官中，為充滿奇幻、神秘色彩的海底世界的融合起到過渡作用，在場景與情感的融合下，為后續中國紅色彩的傳達起到奠定作用。“神之圍樓”場景的切換，以中國紅作為背景的搭配色彩，如燈籠、對聯等，與背景元素一同構建出溫馨的場景氛圍。此類背景的展示效果帶領觀眾進行視覺轉變，為整體效果的呈現提供載體。動畫影片中的建筑物，是參照客家土樓來進行設計的，中國土樓是一種民族建筑的代表，無論是從色彩，還是從意境上來看，充滿歷史特色的建筑物都將成為影片一種特色元素。此外，在中國紅傳統文化元素的代入下，為影片提供一種導向，將令觀眾對影片形成更加深刻的認知，透過影片表象，達到情感上的共鳴。

《大魚海棠》電影上映后，由專業影評可以看出，大多數觀眾對影片的細節化處理、場景切換的銜接形式呈現出較高的評價，同時對場景中引用的中國古風元素一致稱贊，具有特色的建筑文化、習俗文化、景觀文化等，都彰顯出《大魚海棠》美術設計的價值所在。

（二）影片角色的色彩化定位

從人物架構形式來看，《大魚海棠》中角色設計較為簡便，無論是從人物服飾、色系甄別等方面，大多應用的是類似色的表現手法。此類色彩的融合機制，令影片的背景與人物形成情感上的統一、顏色上的統一，整體視覺感官較為和諧。小女孩“椿”形象的設定，半旗袍的民國風，以朱砂紅衣服、暗黑色裙子、短劉海發型進行人物刻畫，且人物中色彩呈現出單一化、格調化，再加上可愛俏皮的形象設定，進一步凸顯出少女勇敢、善良的性格。同時，選擇近現代人物造型，更符合主流審美，在社會大環境的影響下，國產動畫電影基于文化傳承、社會現象、教育價值所彰顯出的一種理念，為色彩的模擬與應用提供更為深刻的表達意境，為傳統元素與現代元素的融合起到促進作用。

二、人物造型的美術設定

（一）造型設定理念

《大魚海棠》是近年來中國動漫事業的優質作品，動畫元素與中國古風、傳統元素的融合，特別是在充滿東方神秘色彩背景的渲染下，可令觀眾產生一種文化代入感，達到思想的升華。影片中的人物刻畫，如小女孩“椿”、小男孩“湫”、“鯤”等，都具有一定的歷史含義，這類充滿傳統文化的元素設定，為整部影片樹立多元的形象。小女孩“椿”的造型與服飾搭配等，在彰顯出女孩氣質的同時，也向觀眾傳達一種文化色彩。小男孩“湫”的角色實際為天神，其是神界、人界連接的一個重要載體，同時也在固有界限壁壘的打破起到主導作用。

（二）造型與人物性格之間的聯動設定

在《大魚海棠》動畫影片中，每一個人物的設定都具有獨立的意義。人物刻畫要想充分的通過肢體動作、語言形態、顏色格調等展示出人物的特點，需以不同的動畫形態為載體，建立一種多元化的形態表現機制，從客觀角度精準呈現人物形象。《大魚海棠》中靈婆形象的設定，是一種中性化人物，其展現出正邪兩面是需通過其他人物的對比來實現的，在影片中神婆的職能是掌管上層世界的魚類。在對人物角色進行刻畫時，設計也是以魚類面具為主，整個面部只有一個眼睛，其代表著魚類的一種形象，同時也從側面映襯出神婆的雙面性格，展現出人物的神秘色彩。另外，在對神婆的動作形態進行設定時，是以京劇服裝為表現形式，如戲服、玉佩、款式等，都傳達著一種文化理念。小女孩“椿”服裝造型設定中，其上衣的左衽造型，是對歷史的一種本源化解讀，受影片架空歷史與文化應用的效果來講，初期的黃帝制衣便是以右衽為主，到后期的管仲時期，受封賜的影響，右衽便成為漢化精神的一種，而左衽則成為異族的一種代表。《大魚海棠》中角色“椿”的設定是上層世界的神明，通過設定，令其在時代體系中呈現出同化特征，代表著異世界的一種文化，因此，采用左衽的服飾處理是一種自我認可的行為，同時也是遵守文化的一種態度。影片中椿的爺爺變成一棵樹，樹上開滿了海棠花，與小女孩得救的畫面形成鮮明對比，彰顯出清代龔自珍的那句“落紅不是無情物，化作春泥更護花”的內涵，在真正的生與死面前，有可能死亡意味著新生，在超越生死的情感角度上分析，其可作為生命真諦的一種解析手段，尤其是在各個人物的刻畫下，更加精準地闡釋出一種價值觀念。

三、影片情景的內涵展現

從欣賞者的角度來看，影片中整體格局過高，部分情感元素、邏輯事件等切換形式超出人們主觀思維的理解層面，當然這只是針對現場觀影來講的。受影片時長的限制，如果觀眾想在幾十分鐘內了解出電影刻畫細節的精髓，還要保證劇情觀看的完整性，顯然是很難做到的，大多數觀影人只是表面通讀作品，然后通過事后的細節回憶來進行深度分析的，以評判影片的價值。從宏觀層面來看，《大魚海棠》的整體風貌較為宏大，文化元素、色彩元素、奇幻元素的交叉融合，不僅令元素之間形成緊密的過渡，細節處理方面也較為精細，依托于影片內的人物、建筑物、造型等作為中國文化的傳輸載體，可令觀眾的文化思維得以拓展，提高整體放映效果。

（一）獨立畫面的整體融合度

動畫電影的制作形式是將畫面進行逐一定格所展現出來的，在幀率的精準操控下，令色彩度、辨識度更加精確，為觀眾提供更為優質的視覺體驗。《大魚海棠》整部影片的背景畫面處于明亮型，畫面中的透明度與對比度調試精準，體現出設計人員的工作態度。另外，獨立畫面與背景的融合打造出一種分化意境，通過局部映襯主體、主體含括局部的互襯形式，更體現出不同元素之間的融合意境，如蒼老破空、海水下瀉、巨樹升空、裂縫彌合等畫面，都完美的詮釋著畫面意境所帶來的效果。

（二）基于夢幻現實的融合效果

動畫電影的優勢在于可將一些大膽的想法通過動畫的形式完美呈現出來，且題材受限程度較小，極易突破時間、空間的限制，為幻想與現實之間搭載橋梁，實現動態化效果的完美呈現。《大魚海棠》的選題是架空歷史的，是將夢幻元素與現實元素、文化元素進行融合，據影片總導演講述，該片背景的設定是為觀眾營造出一種虛幻感的夢境，如在片頭位置，湖面中搖曳著一片孤舟，一個長相俊美的少年立于船頭，配合著悠揚的笛聲，建構一種代入感的動畫情景。另外，大魚、海棠花、四季交替、海水天色等方面的細節描寫，增加了畫面的唯美性，夢幻化擬物、擬人手法，為文化輸出提高有效載體。

四、結語

綜上所述，《大魚海棠》動畫電影設定過程中，依托于人物、造型、情節等元素構成一個宏觀的背景，通過人物細節的刻畫，精準的描述出人物所蘊含的情感，令觀眾產生思想層面的共鳴。《大魚海棠》影片無論是從格局構思還是細節展現等方面，均可作為國產動漫的一種借鑒主體，特別是文化元素的融合令影片帶有一種文化屬性，為觀眾傳輸文化價值。