傳統刺繡藝術與現代服裝設計融合的探討

梁 晨

（沈陽城市學院，遼寧 沈陽 110112）

傳統刺繡藝術是一種在織物上繡制裝飾性紋路或圖案的手工藝術，是我國傳統民間藝術的活化石。傳統刺繡藝術中較為聞名有蘇繡藝術、湘繡藝術、粵繡藝術和蜀繡藝術。刺繡藝術在旗袍、民族服裝等傳統服飾中能夠充分展現出藝術美感及藝術細膩感，給予人們一種特色鮮明的審美體驗[1]。在全球化文化交流與藝術交流不斷深入發展的背景下，傳統刺繡藝術也在全世界舞臺上展示出驚艷獨特的藝術美感，這吸引了諸多現代服裝設計者對刺繡藝術自主積極的研究學習，并創造性地將刺繡藝術與現代服裝設計進行融合，推動著傳統刺繡藝術在現代化服裝設計思維下的創新發展。

1 傳統刺繡藝術的獨特韻味

1.1 刺繡形式豐富多變

傳統刺繡藝術的本質是針繡藝術，其刺繡針法靈活多變、圖案種類豐富，而且具有多元化、個性化的刺繡藝術風格，這也是推動刺繡藝術不斷創新發展的關鍵動力因素。傳統刺繡藝術的常見針法就超過十種，例如套針、平金、齊針等，而且傳統刺繡藝術創作過程中，往往可以通過兩種或多種不同針法的配合使用，設計出具有層次感、空間感的刺繡作品[2]。在滿足人們對刺繡藝術審美需求的同時，給予人們驚艷生動的視覺刺激，進而激發人們對刺繡藝術的認同喜愛及更多期待，推動著傳統刺繡藝術向著高品質化、可持續化的方向發展。

1.2 刺繡色彩飽滿不俗

傳統刺繡藝術常常借助針法的變換或者絲線的搭配，勾勒出關系微妙的刺繡色彩，而且傳統刺繡藝術的色彩勾勒通常極為注重色彩的搭配及過渡，以呈現出鮮明和諧的藝術視覺審美。在傳統刺繡藝術設計時，通常以白、黑、青等顏色為主，并根據刺繡藝術的使用性質、途徑及其使用者的身份、氣質等進行個體化、飽滿化的色彩運用，借此增加傳統刺繡藝術作品中的情感元素、象征元素等，彰顯傳統刺繡藝術的獨特文化內涵。

1.3 刺繡圖案寓意深厚

傳統刺繡藝術通常會借助具體的事物圖案或抽象的紋路脈絡增加其寓意內涵，進而增加刺繡藝術作品的文化氣息及個體化審美選擇。例如，在傳統刺繡藝術創作時，通常會借助仙鶴、松柏等事物形象，蘊含老者身體健康、多福多壽的寓意；借助文竹、蘭花等事物形象，蘊含男子氣質脫俗的寓意[3]。刺繡藝術圖案的選擇運用與我國傳統文化相一致。因此，合理運用刺繡圖案賦予了刺繡藝術獨特的文化氣息及情感魅力。

2 傳統刺繡藝術與現代服裝設計的融合價值

2.1 提升現代服裝設計美感

傳統刺繡藝術具有豐厚的中華文明底蘊，而且是非常注重層次化、內涵化的藝術設計，其與現代服裝設計相融合，不僅可以為現代服裝設計增添全新的藝術元素，還能借助其藝術底蘊及藝術特色，引導現代化服裝設計向個體氣質化、審美內涵化方向發展，增強現代服裝設計的視覺細膩感及藝術內在美感，借此滿足當下人們對服裝設計的個性化、氣質化需求，提升現代服裝設計的文化韻味及情感特色。

2.2 提升現代服飾設計整體性

傳統刺繡藝術設計注重整體性及藝術情感的和諧性，這是受儒家思想的熏陶而形成的歷史性藝術審美。傳統刺繡藝術與現代服裝設計相融合，可以將整體性、和諧性設計思維情感滲透到現代服裝設計中，進而提升藝術設計的整體性。例如，在現代服裝設計時引入傳統刺繡藝術，需要在設計中借助人體美充分凸顯刺繡藝術的內涵韻味，進而會更精細的調整服裝設計的和諧性，從而保障服裝設計呈現出整體性、一致性的美覺體驗。

2.3 充分發揮刺繡藝術價值

刺繡藝術歷經千余年的歷史磨練，以極其鮮明的藝術特色及濃厚的民族氣息向全世界展示著豐富的藝術內涵及藝術風采。傳統刺繡藝術與現代服裝設計的融合，可以與更好的設計思維、設計元素相碰撞，這將推動著傳統刺繡藝術的現代化發展，有助于傳統刺繡藝術走向全球化舞臺，向全世界彰顯其藝術魅力及藝術價值。

3 傳統刺繡藝術與現代服裝設計的融合思路

3.1 傳統刺繡圖案和現代工藝相融合

傳統刺繡藝術作品是借助針繡技術完成的手工藝術，受廣大刺繡藝術家刺繡手法、主觀思維的影響，具有個體性、獨立性的創作特點，而且其創作周期較長，不適宜進行大規模、統一化的生產。基于此，我們可以將傳統刺繡藝術的圖案與現代工藝相結合，在凸顯傳統刺繡藝術美的同時，提升服裝的生產速率，滿足社會大眾對現代化刺繡服裝的需求，讓更多的社會大眾接受刺繡藝術，有利于傳統刺繡藝術的傳承及創新發展。值得注意的是，在刺繡手法復雜的刺繡圖案時，如若機械的使用現代化工藝制作，不僅不能呈現出圖案的原本色彩，也不能傳達出其所蘊含的內涵價值，這時仍需要以手工針繡精雕細琢，從而呈現出優質的藝術效果及情感內涵。因此，要想實現傳統刺繡藝術與現代服裝設計的融合，我們應該相互交流探討、彌補促進，找到二者相互成就的融合路徑。例如，我們可以借助現代技術制造服裝可機械加工的部分，通過刺繡藝術手工針繡服裝點綴圖案，可推動二者的無縫銜接，提升現代化服裝的藝術美。

3.2 創新傳統刺繡圖案形式

現階段，人們對衣服的要求不僅僅局限于保暖蔽體，更注重通過服裝獲得更多的美覺體驗，因此人們對服裝的審美層次、審美要求也在不斷提升。傳統刺繡藝術與現代服裝設計相融合，我們應注重設計效果的創新，這將直接體現在刺繡藝術圖案上的創新。因此，在現代服裝設計中引入刺繡藝術，應在刺繡藝術的基礎上大膽創新刺繡的外在形式，并根據服裝設計的受眾群體特點，進行相應的刺繡顏色搭配、刺繡風格設定，促使傳統刺繡圖案向多元化、個體化、現代化方向發展。這種創新可以增添現代服裝的傳統氣息及文化氣息，借此能夠滿足人們對服裝審美的個性化需求及新奇性需求。在該創新過程中，要注重對刺繡創新圖案的內涵延伸，可將傳統刺繡藝術思維與現代服裝設計理念交互融通，賦予服裝設計全新的文化內涵，即借助現代服裝設計中的刺繡藝術元素傳遞融合發展、創新發展的思想情感，凸顯傳統刺繡藝術的創新價值。

3.3 注重現代服裝設計的細膩性發展

傳統刺繡藝術與現代服裝設計的融合，可以借助刺繡藝術的細膩性、和諧性設計思維來影響現代服裝設計思維，這將推動現代服裝設計理念的轉變與創新。現代服裝設計理念通常是基于服裝受眾面的需要進行供需性設計，往往注重服裝的簡潔性與適用性，而忽視服裝的和諧性與細膩性。傳統刺繡藝術與現代服裝設計相融合，可以借助傳統藝術層次性、整體性的構思思路，給予現代服裝設計一定的思維引導，在確保現代服裝既有功能的基礎上，借助刺繡藝術增添服裝設計的暉映性，使服裝呈現出細膩的藝術美感及內涵氣息，給予服裝受眾群體更優質、更滿意審美體驗。

3.4 凸顯刺繡藝術的形式美

傳統刺繡藝術的外在形式通常具有特定的內涵寓意，這也導致其藝術形式的運用具有局限性。例如，龍鳳等藝術形式在傳統刺繡藝術中蘊含著獨特的身份地位，這也制約著普遍化的應用。傳統刺繡藝術與現代服裝設計的融合應打破刺繡藝術形式的寓意約束，我們要借助多樣的刺繡針法、色彩元素、文化氣息等，積極創新刺繡藝術的形式美，以刺繡彰顯服裝設計美，為現代服裝設計注入鮮活、動感的刺繡藝術元素，賦予現代服裝設計形式美與藝術美，提升服裝外在審美價值及內涵價值[4]。

4 結論

傳統刺繡藝術蘊含著濃厚的歷史審美及藝術智慧，將其應用在傳統服飾中，可以充展體現出特有的藝術美感及藝術細膩感，給予人們特色鮮明的審美體驗[5]。在全球化背景下，文化交流與藝術交流不斷深入發展。傳統刺繡藝術與現代服裝設計的融合，可以借助傳統刺繡藝術的底蘊及特色，來引導現代化服裝設計向個體氣質化、審美內涵化發展，同時可以將整體性、和諧性的設計思維情感滲透到現代服裝設計中，增強現代服裝設計的視覺細膩感及藝術內在美感，滿足社會大眾對現代化刺繡服裝的需求。傳統刺繡藝術與現代服裝設計相融合，還推動著傳統刺繡藝術的現代化發展，可以向全世界彰顯其獨特的藝術魅力及藝術價值。傳統刺繡藝術與現代服裝設計的融合，可以通過傳統刺繡圖案和現代工藝相融合、創新傳統刺繡圖案形式、注重現代服裝設計的細膩性發展、凸顯刺繡藝術的形式美等路徑創新發展。