試論宋代繪畫題材對玉器的影響

□ 許海櫻

中國繪畫源遠流長，在中國幾千年的繪畫史中，傳統繪畫對玉器有著潛移默化的影響。中國傳統繪畫與玉器發展到宋代，二者共同步入輝煌時期，為后世繪畫、玉器的發展、創新提供了藍本。本文以宋代繪畫入手，試著探析繪畫對玉器創作的影響，通過對繪畫的研究、詮釋，擴大至玉器的研究范圍。

圖1 宋 佚名 小庭嬰戲圖

宋朝上下320 年，以仁義治國，政策稍松，經濟繁榮，為藝術發展提供了良好的社會環境與基礎。受唐代“海納百川”包容心態的影響下，文壇禁地稍馳，藝術成就碩果累累。兩宋孕育出一大批文人雅士，更是誕生了一位頗具文采的宋徽宗，因他的個人喜好，宮廷繪畫進入升溫期。宋朝，是一個充滿文藝氣質的朝代，一方面，畫壇人才輩出，為后世留下許多佳作；另一方面，這些繪畫的題材、構圖對玉器也產生了直接影響。宋代玉器的風格、造型、工藝、技法等綜合藝術較前朝更為穩定。①加之宋徽宗趙佶不僅擅書畫，更是嗜玉成癮，由此促進了宋代中后期繪畫、玉器這兩個行業的發展與創新，構建出屬于自己的時代審美與特征。在宋元之際就已經從刺繡、瓷器上可看出繪畫對工藝美術的影響，玉器也不除外，北京故宮博物院的《青玉鏤空松下仕女圖》《青玉松陰聽泉圖山子》都是宋代玉器的代表作。②從這兩件作品的題材與構圖都可看到繪畫的影子。由此，不難看出宋代繪畫影響了玉器的審美與發展。

一、宋代玉器發展的背景

交子，被歷史學家認定為中國最早的紙幣，它誕生于北宋初年，交子的出現足以證明宋朝小農經濟的興盛。宋代結束了五代十國的動亂后，社會趨于穩定，經濟、政治、文化各方面都有著長足的發展，尤其是文化更是繁盛一時。史學家陳寅恪說過：“華夏民族之文化，歷數千年之演變，造極于趙宋之世。”從皇親貴胄到上流社會，再至普通民眾都有欣賞藝術的情趣、愛好，收藏之風也因此大為盛行。在著名收藏家呂大臨撰寫的《考古圖》一書中，僅玉器一項就記載了14 件。③從數量可看出，玉器在宋代納入了收藏者的研究行列，在收藏之風盛行的宋代，古玩（骨玩）店隨之誕生，玉器成為達官顯貴贈送他人的禮品，成為街頭巷尾的高檔商品。受商品市場的需求影響，宋代玉器與唐代相比數量更多，品種更豐富。《西湖老人繁勝錄》記載了南宋臨安（今杭州市）七寶社古董行所經營的商品，帶板、梳子、花瓶、束帶、盤具、絳帶均有玉制品。④可見兩宋時期民間制作和經營玉器的作坊已頗具規模，且客源穩定。玉器的造型、紋飾多樣，并且能夠根據百姓的日常需要而制作。宋代玉器在當時繪畫、雕塑的影響下，突破前代的題材范圍，不斷探索，使玉器不僅具有觀賞性，更具有實用性，⑤最終形成了題材多元、充滿世俗情趣的宋代玉器。筆者認為這并不是巧合，宋代繪畫對玉器發展有著重要的影響及意義，玉器在繪畫藝術的基礎上探索規律，總結經驗，汲取繪畫藝術的優點。

二、宋代人物畫對玉器題材的影響

1、孩童畫與童子玉佩

宋代人物畫是中國古代人物畫發展的重要時期，這一時期的人物畫題材豐富，受益于社會進步、政治開明，大批名流、文人畫家可隨心所欲的創作，以此明志，附庸風雅。在這種寬松的創作氛圍下，人物畫的發展也帶動了玉器創作。童子這一類題材從正面反映了封建社會對人口需求的樸素愿望，這種世俗的心態及社會共同愿望體現在繪畫作品中。宋代涌現了許多擅長繪嬰童題材的畫家，如蘇漢臣、李嵩等。⑥玉器方面，玉童子成為宋代玉器中尤為流行的題材。《周禮》曾記載“以玉作六瑞”，因此將繪畫中的孩童形象用玉石來展示，二者互相結合，讓玉石的美好寓意更加圓滿、具體，這促使宋代童子玉佩成為一個經典器型。⑦宋之后，無論哪個民族執掌江山，這個題材都經久不衰，并且玉童子沿襲各個時代風格，為民眾所喜愛。社會群體展現了具有廣泛性的世俗追求與愿望，并衍生出相應題材的繪畫、玉器，從這些偏好可揭示宋代藝術世俗化風格的一部分社會原因。童子畫的題材由來已久，但是到宋代這種題材才成為一定規模流行于世。⑧宋代童子藝術形象多為活潑可愛、天真浪漫，且主題多為嬉戲游樂的場景，因社會需要，一些職業畫家除了迎合皇親貴胄的上流市場，還需繪制一些商品繪畫進入社會。《畫繼》中記載，以擅畫孩兒的畫家“杜孩兒”在汴京享有盛名，從他的綽號就可看出童子題材的繪畫在宋代需求甚廣，頗有市場前景。

圖1《小庭嬰戲圖》局部，可看到孩童發髻為桃杏，小鼻、小嘴，五官俊秀，臉頰兩側肉嘟嘟的，十分可愛。衣著款式簡潔、樸素，衣角隨勢而動，畫面生動有趣。圖2、圖3 均為宋代童子玉佩，圖2 作品內容與圖1 所繪場景十分雷同，均表現的是群童嬉鬧玩耍。通過玉器與繪畫中的人物形象對比，無論是發髻、衣著、面部五官，二者極為相似。圖3 是宋代童子玉佩的經典形象，孩童多為手持荷葉，面帶笑容，五官上來看，皆天庭飽滿、蔥管小鼻。圖中孩童身體微微向內彎曲，仿佛是正在蓄力準備跳躍而起的姿態，極為生動有趣。通過比較，不難看出孩童畫與玉童子之間的聯系十分密切。

2. 人物畫題材世俗化對人形玉器的影響

圖2 宋 玉嬰戲紋飾件

圖3 宋 玉背蓮童子

圖4 宋 玉枕蟾臥童

圖6 宋 玉道人觀書紋帶板

圖5 白玉仙人

圖8 宋 青玉鏤空松下仙女紋飾件

圖7 宋 玉人物紋帶板

人物畫一直是中國傳統繪畫的主要畫科，大致可分為人物肖像畫、人物故事畫、風俗畫。繪畫發展到宋代呈現出民間、宮廷、士大夫三足鼎立之勢，三者之間相互影響、相互滲透又各自獨立。畫家身份也出現多元化趨勢，一些民間高手在成為宮廷畫師后，受成長環境影響，不免帶有一些煙火之氣。如李嵩，他出自民間，幼時家境貧寒，謀于生計當過木工，好繪畫，終成一代名家，隨后被召入皇宮成為宮廷畫師，其身份與作品都十分具有代表性。在他的畫筆下，貧民生活以精致的藝術形式被記錄下來，遂有“李師最識農家趣”的說法。他只是諸多民間畫師轉為宮廷畫師的一個代表，隨著平民和其他群體也加入繪畫等藝術創作，參與者的身份世俗化，也導致了宋代藝術向世俗化發展。⑨宋代人物畫類型豐富，為宋代人形玉器提供了許多參考。《聽琴圖》展現了宋代上流社會的高雅藝術和審美情趣；《紡車圖》展現了婦女勞動者的狀態與生活情境；《采薇圖》描繪的是伯夷、叔齊不食周食的故事；《清明上河圖》向后人展示了繁華盛世的汴京城；李嵩的《貨郎圖》、劉松年的《斗茶圖》、左建《農家迎婦圖》等作品，生動的描繪出平民生活中的不同人物。繪畫對玉器的發展來說，最重要的意義與價值就是借鑒與學習。對于工藝美術者來說，優秀的繪畫作品就是最好的學習范本與素材，他們雖然是獨立的個體，但具有一定的內在聯系與共同特征。

宋代玉器在唐代的基礎上發展而來，在后期發展中呈現出世俗化風格。宋代人形玉器中除了童子題材（圖4），還有許多世俗化趣味的人物形象，因于佛教、道教在宋代的影響，文學作品、繪畫、雕刻作品中出現許多仙人(圖5）、仙女、道士或平民形象的藝術題材，從題材名稱可看出，宋代人形玉器受繪畫題材豐富、多樣的影響，宋代人形玉器中人物造型及圖紋明顯增多，寫實意趣較強(圖6、圖7)。⑩從這一點也看出繪畫對玉器的影響，現舉器說明，圖6的道人觀書玉帶板，把老翁月下觀書賞月的場景展現在小小帶板上，右上方的一輪明月成為點睛之筆，月亮大小適中，角度適宜，從月亮的大小可看出前后的空間感。從整體來看，月亮讓人物與場景更有互動感，簡單的畫面中人物、故事、時間詳細，展現了道人生活日常，體現了人物的藝術情趣，別有風味。

圖8 為宋青玉鏤空松下仙女圖，長9.6、寬7.8、厚1.5 厘米，從正面看呈橢圓、側面稍扁的器型樣式，是一件立體鏤空玉雕作品。以翠松為背景，仙女頭戴高冠、身著長裙，衣帶飄逸，給人以飄灑、靈動的畫面感。高冠仙女的身側有一位掌燈侍女，高挑繡球燈為其引路。挑燈侍女右上方有一位踏云而來的侍女，手捧鮮果以示熱情。背景以太湖石紋樣為底，與前側蒼翠、勁挺的古松相得益彰。盤根虬結的樹干、奇巧的太湖石皆為鏤空技法，人物則以圓雕為主，線雕為輔，這件作品中展現了多種治玉技巧。人物、動物、場景刻畫的精致入微，惟妙惟肖，達到呼之欲出的畫面感，富有宋代人物畫的意趣，可謂以玉為紙，以刀為筆，畫意甚濃。這件作品和圖9 的宋青玉人物紋爐頂均體現出人物題材繪畫的美學思維，將繪畫與玉器完美的結合起來，在工藝美術作品中展現了中國畫的意境，將繪畫的意境、內容、筆意展現的淋漓盡致，以繪畫思想雕琢玉器，構圖完整、精致，呈現出畫意氛圍。?

三、宋代花鳥畫對花鳥玉器的影響

1.折枝式構圖對花鳥玉器的影響

南朝時期的謝赫六法中提到的“位置經營”可概括理解為畫面構圖。古人歷來講求繪畫構圖的巧妙，合理的構圖不僅可突出主題，使內容或簡潔或繁雜而不失美感，也能夠充分利用紙張大小去安排細節。宋人在汲取前朝繪畫的經驗后，將畫面構圖經營的精致、得當。在這種善于推敲“位置經營”基礎上，宋代玉器的構圖從中也受益良多，特別是在玉石這種稀有材質上，更要求充分利用，精益求精。折枝式構圖出現于唐代，朱景玄編寫的《唐朝名畫錄》中，對邊鴛的折枝式繪畫曾毫不吝嗇的夸獎，折枝式構圖在宋代發揮到極致。《宣和畫譜》記載翰林書畫院17 人62 件折枝作品，不難看出折枝式構圖成為宋代花鳥畫的一種主流構圖方式與審美風向。?

折枝式繪畫是截取花卉、鳥獸最精彩的部分進行描繪，講求的是一個“巧”字，看似是一種最簡括的構圖方式，但內有千秋。折枝式構圖的作品往往幅面不大，畫家善于利用有限的空間對物體進行細細描繪，將其細節展開，展示精巧畫技；或是強調意境，在小小方寸間用留白手法，將這種大山水畫善用的表達方式，巧妙的運用在小畫幅中，這里需要畫家將留白的比例處理的十分得當，留白最能考驗畫家的藝術思維和審美情趣，也最能體現畫家的綜合藝術修養。圖10、圖11 為花卉玉佩飾，雕刻的是花卉、鳥類的局部，體現了花鳥玉器與折枝式構圖極高的融合性，雖然折枝式構圖出自繪畫理論體系，但同樣能夠對玉器有所幫助，二者結合起來十分自然，折枝式構圖為宋代花鳥玉器走向精致、寫實、世俗的藝術發展方向提供了理論指導，提升了花鳥玉器的裝飾性和藝術價值。

2.宮廷花鳥畫對花鳥玉器的影響

宮廷畫院在五代時期就已作為專門從事繪畫的機構而存在，在宋徽宗個人偏好下，更是將繪畫納入科舉考試范疇，以招募擅長繪畫的能人異士。?宋代繪畫、玉器中鳥獸圖案大增，一方面，受到遼、金這些少數民族文化的影響；另一方面，出自宋代花鳥畫的自我發展意愿。兩宋時期處于中國傳統繪畫發展的高峰，宋代花鳥畫中有不少家禽、鳥獸、瓜果蔬菜等世俗題材，而宋代玉器中也有不少同類題材。成熟的花鳥畫為花鳥玉器提供了發展基礎，由此誕生了一些專門雕刻花鳥題材的玉器作坊。?宋之前，花鳥畫一直附屬于人物畫，遲遲未能成為獨立科目出現，具有較強的裝飾性。?到了宋代，花鳥畫經宋徽宗一朝發展，成為當時宮廷畫院的主流創作題材。翻開宋代書畫作品，在詳實的細節里反映出畫家對生活的熱愛，以格物致知精神去“格”這些動物、植物、人物，這些題材源于生活，也自此形成了宋代藝術的世俗化特征。在筆者看來，“世俗”并不是貶義，特別是在宋代，即使是一幅花鳥小品也能感受到磅礴大氣之風。

在宋代，花鳥畫受到上流社會的青睞，特別是宋徽宗的作品中，有著大量花鳥題材繪畫，《宣和畫譜》中記載了一段他對花鳥畫的態度，他認為花鳥畫“粉飾大化，文明天下，亦所以觀眾目，協和氣焉”。?從上述記載可看出他慣用作品來傳達自己的政治觀點，以文藝的方式隱喻政治、治國理念。如《芙蓉錦雞圖》中的錦雞寓意人的五種品德。“五德”出自《韓詩外傳》，此處便是借雞的五種自然天性宣揚人的五種道德品性，側面勸告文官要注重自我文化修養，武將要像雄雞一樣英明神武，百官要愛民如子擁有慈愛之心，要守時守德。?這種政治需求為藝術創作拓展了題材范圍，升華了動物的藝術形象，為政治提供了高雅趣味，美化了政治家謀求利益的人物形象。

圖10 宋 玉櫻桃紋屏花

圖11 宋 玉鳥銜花佩

圖12 宋 玉綬帶鳥銜花佩

圖13 宋 玉雙鶴銜花佩

《芙蓉錦雞圖》中描繪的是錦雞、蝴蝶、芙蓉花，錦雞雙足踩壓下的芙蓉花，雖嬌艷搖曳但不輕易折枝。枝干在上下浮動中撐著錦雞全部的重量。錦雞的剛猛與芙蓉花的柔美形成鮮明對比，筆者猜測，這“一柔一剛”是否傳遞出宋徽宗自詡通達世事的哲學思維，其背后含義耐人尋味。圖的下方錦雞微微側目，視線所落之處一對歡蝶正舞，從畫面局部觀察，雞眼又圓又亮，眼白之處與黑瞳形成鮮明對比，且瞳孔微縮，足以體現繪畫者敏銳的觀察力和對細節的掌控。畫家不僅對動物的造型與動勢的表達用力精準，更是將神態細節展現得淋漓盡致。再細觀畫中其他細節，花蕊、花萼、花頭，三處三色，其用心可見一斑。即使是右上角小小篇幅的蝴蝶，也絲毫沒有松懈，其透視與動態也十分準確。

圖12 為宋玉綬帶鳥銜花佩，鳥的嘴部、爪部輪廓都雕刻的十分清晰，羽毛根根分明，刀痕順暢，紋理有序，特別是尾部羽毛為菱形脊，眼睛為小坑圓眼，均為宋代典型風格。這件花鳥玉佩鳥的造型明確，特別是羽毛的陰刻線，不再是唐代密集短細的概念化的表達，而是轉折合理，條理清晰，有順其自然的寫實趨勢。宋代玉器的拋光技術比唐代更為精細，在玻璃光的襯托下玉器更為喜人。通過工匠細致入微的雕刻，一眼便可看鳥的品種，這一點如同宋代花鳥畫，所涉花鳥品種較多，題材豐富，在畫中可一眼識別其品種，這些都對創作者提出了更高的造型要求，目力水準。這些遺留的藝術佳作，甚至可供現代生物或其他學科做研究、參考。通過對宋代花鳥畫與花鳥玉器作品的對比、舉例說明，可看出花鳥畫發展至宋代不但題材豐富，且鳥類造型準確，花鳥類的研究范圍也更加廣泛、細致，這種變化影響到了花鳥玉器的題材、工藝、雕刻刀法，為花鳥玉器提供了全面的圖案素材和理論依據。

仙鶴的藝術形象最早可追溯為春秋中期，在蓮鶴方壺的壺蓋之上，一只仙鶴展翅欲飛，這是目前所知最早有關仙鶴的藝術形象。在宋代道教盛行，宋徽宗信奉道家世人皆知，仙鶴作為道家形象的代言，在宋代繪畫、玉器中流行一時。就目前來看，博物館的收藏及傳世玉器中，宋代仙鶴題材玉佩較多。如圖13，宋玉雙鶴銜花佩，與《瑞鶴圖》中的仙鶴造型相對比來看，首先是題材的重合；其次，從繪畫技法來看，繪畫中細膩生動的表達方式也影響到了玉器。玉器底部纖細的雙腿在透雕云錦上姿態優美，雙鶴翅尖輕輕觸碰，翅膀的弧線、云紋在內部閉合成一個扇形圖案，既增添了玉器的精致，又不顯矯揉造作。作為宮廷花鳥畫代表的《瑞鶴圖》布局大氣、有序，仙鶴飛舞在宮殿上方，氣韻優雅、姿態各異，體現了文人畫的藝術審美。宋代宮廷繪畫喜于追求精致、平衡的畫面，從圖13、圖14 兩件玉器作品中均可感受到這種繪畫審美特征。民間玉器受上層審美影響，學會運用借物言志的藝術表達方式。將禽類擬人化，既豐富了玉器的題材，又滿足了民間追求上層審美的心愿，宋代宮廷花鳥繪畫推動了花鳥玉器的進步與發展。

圖14 宋 玉雙鶴銜芝佩

從繪畫與玉器的共性來分析，宋代宮廷花鳥畫與花鳥玉器都具有濃厚的裝飾性，這種共性促使二者之間發生聯系成為可能。繪畫源于生活，也是容易入門的藝術類別，玉器自古作為禮器，發展到宋代成為高檔商品的代表，不僅僅是因為經濟的發展，花鳥玉器的發展是以宋代宮廷花鳥畫為基礎，自宋代開始，鳥類、花卉、瓜果、花籃等繪畫題材別致、新穎，特別是南宋花鳥畫以冊頁小品最為精彩，這種精致的題材、小的畫幅形成了繪畫市場的流行元素、審美取向，這些都為玉器創作提供了可能，一些小的山料、籽料或余料可供人們制作成小件玉配飾，這時候花鳥題材就十分貼合創作需求。從畫家角度來講，宋代畫家階層不同，對繪畫事物的理解也不同，又因數量眾多，為區分他人與自己，需突出風格，不斷創新。這種創新不僅是筆法、構圖，更需要從題材、內容入手。在畫家不斷挖掘新題材的過程中，既豐富了花鳥畫的題材，也豐富了花鳥玉器的題材，這些流行的花鳥元素不僅成為繪畫題材也成為玉器紋飾。從宋代花鳥畫中可區分動物的形象與類別，動物的特征更加明顯，這種嚴肅、認真的藝術要求對玉器有著良好的借鑒作用與學習價值，使玉器工作者在造型的把控上有了更高的目標與追求。綜上所述，這些都是宋代繪畫對玉器產生影響的鮮明證據。宋代繪畫為玉器不斷開發新題材起到積極的作用，有著變向的引導作用。

四、總結

宋代人物畫題材豐富，涉略廣泛，人物畫記錄了仙、道、儒士的藝術形象，也記錄了普通人的生活實景。宋代宮廷花鳥畫奉獻出許多精致的畫作。從整體來看，宋代繪畫影響了宋代玉器的發展，升華了玉器的文藝內涵。一直以來，宋代玉器風格被冠以世俗化，大多數的研究偏向從社會角度入手，以經濟因素刺激玉器商品化發展為原因去解釋這種風格變化，鮮有以純藝術的角度出發，特別是從繪畫藝術方面探究其因。筆者認為，這種世俗化風格與繪畫有著緊密聯系。宋代繪畫中的一些世俗題材為玉雕創作提供了素材，是宋代玉器呈現出世俗化風格的背后推手。

宋代繪畫筆墨語言精巧入微，具有極強的生命力，是中國傳統繪畫史的一座高峰，同時，它的藝術導向提升了玉器創作的藝術思維、理論依據，促使玉器呈現出題材豐富、雕工細致的裝飾性特點，這種具有強烈裝飾性的藝術特色，為后世影響頗深，特別是在制瓷業頗具規模的宋代，二者同屬工藝美術范疇，玉器也毫不遜色，成為市場中的緊俏商品，在商品需求和自身發展的慣性中不斷完善。本文列舉實例，以對比、分析的方式，挑選兩宋具有代表性的繪畫作品逐一分析，從繪畫的題材入手，將研究內容擴展到玉器的研究范圍，以圖為例，闡述了宋代玉器受到了繪畫因素的影響，從而走向自我發展的道路。宋代玉器在地域范圍上來看，對遼、金、元玉器產生了較為廣泛的影響，在時間范圍來看，為明、清玉器的發展奠定了堅實基礎，因此在研究宋代玉器的時候，探究宋代玉器發展的原因是十分必要的。

注釋：

① 何松《中國宋代玉器的主要特征與文化藝術風格（上）》，《超硬材料工程》， 2009 年第6 期。

③⑩ 常素霞《古玉鑒定與辨偽》，中國社會出版社，2006 年。

④ 孟元老等著《東京夢華錄（外四種）》，上海古典文學出版社，1956 年。

⑤⑦ 李宏坤《國家博物館藏宋代玉童子佩》，《文物世界》，2013 年第3 期。

⑥ 傅熹年《北宋遼金繪畫藝術》，選自《中國美術全集（繪畫篇3）》，文物出版社，1956 年。

⑧ 杜環、劉亞璋《簡述嬰戲圖在中國美術史上的發展演變過程》，《中國美術》，2009 年第6 期。

⑨趙瑞娟、佟雪霏《世俗性的宋代肖生玉器》，《電影評介》，2008 年第18 期。