上海博物館藏古代讀書圖*

林 郁

0 引言

我國自古是書香國度，形成“萬般皆下品，唯有讀書高”的社會意識和“耕讀傳家”的傳統，很多藝術品呈現了讀書場景，形成獨特的“讀書圖”現象。所謂讀書圖，是指創作于遠古至清代，人物和書籍處于同一畫面，人物做出將要閱讀、正在閱讀或剛剛讀畢之狀的圖畫[1]。讀書圖研究能將我國閱讀史研究由以文本為主擴展到圖像、物品等方面，更直觀地了解古代的閱讀風貌，考察古代各時期的閱讀文化，如閱讀環境、閱讀姿態、閱讀方式、閱讀內容，可為圖書館閱讀學研究提供歷史經驗。此外，讓古籍文物“活”起來，“動”起來，從而推動我國優秀傳統文化的傳承和創新性發展是圖書館的責任和使命。

讀書圖研究尚處于起步階段，在現有的研究文獻中，較有代表性的有：(1)從藝術欣賞角度對遺存的古代讀書圖創作進行評述。例如，謝達新的《向往安定生活的藝術表達——李唐的〈雪窗讀書圖〉》[2]、高鵬的《誰能解幽賞 惟有白云間——方士庶〈仿董北苑法松蔭草堂讀書圖〉賞析》[3]。通過對古代讀書圖的解讀，探討讀書圖的藝術表現手法。(2)從閱讀視角來研究古代讀書圖。例如，王波的《中國古代傳世畫作中的讀書圖初探》解釋了讀書圖的概念，闡述了讀書圖在圖書館學研究中的意義[1]；在《〈觀書沉吟軸〉與〈春閨倦讀圖〉：中國古代最美“讀書圖”研究》中，他以兩幅讀書圖為研究對象，進一步指出讀書圖在圖書館學研究方面的貢獻[4]。這部分文獻從閱讀角度對讀書圖的背景、構圖、主題內容等進行剖析，挖掘古代讀書圖的內涵，從中找出與閱讀史、圖書館學等方面的內在聯系，為圖書館學領域的研究探索創新之路。(3)通過讀書圖的解讀，研究古代特定的歷史文化。例如，李曉愚的《明清才女文化與女性讀書圖研究》闡述明清女性文化及女性閱讀的變遷[5]，袁雯的《“關羽讀書”圖像與晚明江南的士子文化》剖析晚明科舉和士子文化[6]。以上研究或基于縱向角度研究歷代讀書圖，或從個體角度研究具體某一幅作品。本文以上海博物館收藏的讀書圖為研究對象，從另一個視角探索圖書館閱讀工作內涵的延伸。

上海博物館是我國著名公共文化機構，目前藏品達10萬余件，以青銅器、陶瓷和歷代書畫為館藏特色[7]。2019年筆者實地考察上海博物館，并從上海博物館網站公示的典藏藏品目錄中檢索到含讀書圖的藏品共19件，其中繪畫作品的讀書圖居多，有15件；其次是工藝品的讀書圖和瓷器的讀書圖。受篇幅限制，不能將所有讀書圖藏品一一枚舉，遴選貼合讀書圖特征，較具有代表性的8件讀書圖藏品進行探究。如表1所示。

表1 上海博物館典藏讀書圖

1 筆筒上的讀書圖

筆筒是古代文人墨客的標配，竹刻筆筒是代表性竹刻藝術，是將竹刻藝術與圓雕工藝相結合的藝術表現形式。我國現存最早的竹刻筆筒是藏于南京博物院、由嘉定竹刻創始人朱鶴所刻之松鶴筆筒。上海博物館藏有兩件明清竹刻讀書圖筆筒，既是讀書圖筆筒的精品，也是竹刻藝術的精品。

1.1 沈大生《庭園讀書圖》筆筒

上海嘉定竹刻，是我國竹刻藝術的璀璨明珠，始于明正德、嘉靖年間。嘉定竹刻開山鼻祖朱鶴被譽為“嘉定竹刻之父”，其子朱纓、其孫朱稚征(號三松)傳其衣缽，史稱“嘉定三朱”[8]。沈大生，字仲旭，又字禹門，號禹川，江蘇嘉定(今屬上海市)人[9]，是明嘉定著名竹刻名師，繼承嘉定朱氏竹雕技藝，開創了以庭園人物和景物為主要創作形式的“庭園派”，沈氏與朱氏被并稱為“朱沈”。沈大生存世作品不多，《庭園讀書圖》筆筒(見圖1)是其代表作[10]。

《庭園讀書圖》筆筒，口徑13.1×15.5厘米，高4.9厘米，采用深浮雕的手法刻畫了兩個女子在庭園里讀書的場景，她們相對而坐，中間案幾上有一冊書籍，一位一手翻閱書卷，一手托腮，沉浸于書中；另一位一手撫案，一手置于膝上，凝視書籍，若有所思。從發髻和服飾看，應是富貴人家女子，神態秀美，端莊典雅。女子身后的雕欄外，松樹、芭蕉掩映，梧桐樹干林立身后，右側有小圓凳和矮幾，幾上有花瓶、書籍等。筆筒的另一面鐫有“禹川沈大生制”。整件作品無不體現了作者精湛的繪畫功底和雕刻技藝。

1.2 吳之璠竹刻二喬并讀圖筆筒

吳之璠，嘉定人，字魯珍，號東道道人，清康熙年間竹刻名師，是繼朱三松之后的竹雕名家，擅長圓雕和浮雕，深浮雕師承朱氏，創作“薄地陽文”，淺浮雕自成一派，傳世之作多是竹雕筆筒，《二喬并讀圖》筆筒是其深浮雕代表作之一[12]。《二喬并讀圖》筆筒(見圖2)，筒高15.4厘米，直徑12.4厘米，高浮雕技法，筆筒側面所刻仕女為三國時期東吳喬玄的兩個女兒大喬和小喬在賞讀曹子建(曹植)的《銅雀豪賦》的情景。所刻女子秀美窈窕，衣裙飄揚，一執書若有所思，一視卷點評，陶醉于詩篇之中。王世襄先生在《竹刻鑒賞》曾評述道：“兩婦高髻，一持扇坐榻上，一坐杌子，手指幾上書卷，似在對語。榻上陳置古尊，插牡丹一枝，旁有籠、篋、壚、硯、水盂、印盒等文房用具。”[14]筆筒另一面刻有一首七言律詩：“雀臺賦好重江東，車載才人拜下風。更有金閨雙俊眼，齊稱子建是英雄。”落款“吳子璠”，印“魯珍”，均為浮雕刻法[15]。江東二喬一直是文人墨客筆下鮮活的形象，不僅是因為她們貌美，還因聰慧并都嫁與了當世英雄。傳世的有關二喬的作品很多，例如，宋朝詩人秦觀、元朝詩人楊維楨等俱賦詩二喬；唐朝詩人杜牧更有“東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬”的佳句；明代高啟的《過二喬宅》云：“大喬娉婷小喬媚，秋水并蒂開芙蓉。二喬雖嫁猶各節，日共詩書自怡悅。”還有諸如《二喬觀兵書圖》《江東國色圖》等繪畫作品[16]。

2 乾隆琺瑯彩人物故事圖瓷瓶

琺瑯彩是釉上彩品種之一，創燒于康熙年間，又稱“瓷胎畫琺瑯”，是在燒成的白瓷上用各種琺瑯彩料描繪花紋裝飾，再進行第二次燒制而成，過去稱為“古月軒瓷”，是康熙、雍正、乾隆三朝的御用品，乾隆以后琺瑯彩的工藝就失傳了[17]。乾隆時期的琺瑯彩與康熙、雍正時期的不盡相同，它繼承了前朝的工藝風格，又在其基礎上有一定的發展和改進，吸收了許多西洋繪畫的技法，頸部細長、圓腹豐滿、圈址外撇，整體外形顯得優美而穩重。圖3所示的這樽乾隆琺瑯彩人物故事圖瓷瓶，高18.8厘米、口徑4.25厘米、足徑7.5厘米。器上的畫飾，據載為張良于下邳圯上受《太公兵法》的故事，張良以儒生裝扮，手指書卷講述，老人手持如意，凝視傾聽；另一面繪二童子，捧書負卷，循道而來，以瓶花樹石為背景。畫面充分運用西洋畫的技法，人物神態生動，色彩艷麗逼真，頸肩、頸足繪滿了海濤、如意、云紋等圖案，是乾隆時期琺瑯彩的精品之作。由于琺瑯彩瓷在二次燒制的時候容易破裂，故制作的成品率不高，傳世的精品更是不多了。

圖3 乾隆琺瑯彩人物故事圖瓷瓶[18]

近代琺瑯彩源于15世紀的法國，當法國傳教士將琺瑯器呈現在康熙帝面前時，其艷麗的色彩和優美的器形捕獲了康熙帝的眼球，自此，琺瑯器成為康熙祖孫三代鐘愛的器物。由于琺瑯彩瓷器極難燒制，從康熙二十七年(1688)起，宮中就不斷地反復試燒琺瑯器，終于在康熙五十九年燒制成功。直至乾隆年間，琺瑯器的制作到了鼎盛時期，無論在器物的造型和繪畫色彩的風格較之前朝有很大的改變，在器物上也出現了一些西洋畫風格的畫面，同時琺瑯器制作的難度和成本在不斷提高，極是消耗國力，這也是自乾隆以來，琺瑯器的制作由鼎盛到逐漸衰亡的原因。目前存世的琺瑯彩器物約500件，大多藏于北京故宮博物院等機構[19]。

3 元代讀書圖繪畫作品

上海博物館典藏的讀書圖繪畫作品中，元代有兩幅較有代表性的作品，一為王蒙的《春山讀書圖》，二為趙原的《合溪草堂圖》。元代讀書圖多在山水畫之中，蓋文人雅士俱寄情山水。

圖4 春山讀書圖畫軸[21]

3.1 春山讀書圖

王蒙，字叔明，號香光居士，浙江吳興人，是元代著名書畫家趙孟頫的外孫，杰出的山水畫家。《春山讀書圖》(見圖4)是王蒙的代表作之一，縱132.4厘米，橫55.5厘米。山石嶙峋，拔地而起，氣勢恢宏；山下綠樹掩映，松柏成林；山腳幾座茅屋或隱或現，屋內有人伏案讀書，亭內兩人對坐，后立待從一人，水閣臨西，閣內有人倚欄遠眺，一派春光淡怡之景(見圖5)[20]。整幅作品剛柔并濟，層次分明，于細微處見真章。王蒙是元代畫壇代表人物之一，辭官隱居后創作了大量山水畫，《青卞隱居圖》是其創作的精品之一，他的作品主寫意，又用了大量的寫實手法，相得益彰。他的讀書圖畫作還有《松山讀書圖》。王蒙的讀書圖對后世讀書圖創作影響極大，表現在他的讀書圖多被后人臨仿，現藏北京故宮博物院的《桃花書屋圖卷》就是顧大典臨仿王蒙的作品。將讀書圖寓于山水畫之間，是元晚期讀書圖的特點。

圖5 春山讀書圖畫軸(局部)[21]

3.2 合溪草堂圖

趙原，字善長，號丹林，齊東人[22]28。在元代作品中，趙原畫作以“趙元”署名，明代則以“趙原”署名，據說改名是以避諱朱元璋的“元”字。趙原師承重源和王右丞，后臨高克恭(字彥敬)之山水，學習王蒙的繪畫技法，是名噪一時的畫家，《明畫錄》中贊其“時爭重之”，可見受歡迎程度。《合溪草堂圖》(見圖6)是趙元于至正二十三年(1363)為顧瑛所畫，畫軸縱84.4厘米，橫41.2厘米，畫面清新淡雅，一人待于屋內，一人執帚于屋外，岸邊篷船停靠，美景躍然紙上[23]。顧瑛在畫上題跋，描繪了合溪草堂所處之地的美景，表明了草堂是為了其詩畫交游所用，畫上還有一段乾隆的題詩。

圖6 合溪草堂圖畫軸[24]

4 明代讀書圖繪畫作品

明代新建書院層出不窮，文人雅士云集，學術氛圍很濃厚，又注重學術交流和百家爭鳴的學術氣氛，出現了很多雅集。所謂雅集，是各文人雅士談詩論作，交流學術的集會。上海博物館所收藏的明代讀書圖中，頗具代表性的就是兩幅雅集圖卷，分別為陳洪綬的《雅集圖卷》和吳偉的《詞林雅集圖卷》。

4.1 陳洪綬《雅集圖卷》

陳洪綬是明末清初著名書畫家，擅長人物畫。陳洪綬所繪《雅集圖卷》(見圖7)為一幅長卷，縱29.8厘米，橫98.4厘米。畫面林木蒼翠，山石靈秀，以工筆技法描繪出一幅天宮般仙境。圖中繪有9人，人物形態各異，或立、或坐、或倚、或伏，居中者為明朝大書法家米萬鐘(字仲詔)，他端坐案前，展卷吟誦，左邊的是愚庵和尚，坐在蒲團上，似共賞佳作，又若有所思，整幅畫情景交融，當時名人文士集會的情景躍然紙上。據史籍記載，圖中的人物大多生活于明萬歷年間，好談詩說文，喜揮筆弄墨，每人上方皆用泥金題有人物名簽，從右向左依次為：陶奭齡、黃輝、王靜虛、陶幼美、愚庵和尚、米仲詔、陶周望、袁伯修、袁中郎，該圖描繪了明末京城葡萄社雅集的情景。畫卷右上題有“僧悔為去病道人作”，鈐有“悔遲”“弗遲”白文聯珠印。從題款可知，該圖卷是陳洪綬為陶渻而作，但沒有年款，從款題“僧悔”可推斷其創作于明朝滅亡后[25]116-133。

至于繪制此畫的目的，歷史上有不同的猜測，翁萬戈先生曾在《陳洪綬》一書中提出疑問：“何以選這九位名人，畫給去病道人？”他認為是陶去病敬仰圖中的名士而請陳洪綬為其作的畫。而中國美術史學家高居瀚先生則認為畫中描繪的是袁宏道兄弟的蒲桃社(亦稱“葡萄社”)雅集；美國學者蔡杏莉從作者題款“為去病道人作”中推斷此雅集非“葡萄社集”，而是一個宗教信仰的雅集活動[25]117。以陳洪綬的性格及其與陶渻不同尋常的關系，認為此圖是作者為去病道人所作的“追星之作”，也說得過去。

陳洪綬晚年創作了許多優秀的作品，還有不少是描繪讀書情景的讀書圖，較著名的有《隱居十六觀圖冊》《玉川子像軸》。前者描繪了仕女讀書的情景，還有僧人共讀的場景，后者描繪了玉川子站立閱讀的情景。

圖7 雅集圖卷[26]

圖8 詞林雅集圖卷[27]

4.2 吳偉《詞林雅集圖卷》

吳偉，字士英，江夏人，弘治期間，供奉仁智殿，授錦衣百戶，賜“畫狀元”的圖章，常出入皇宮，名重一時。他的人物畫繼承吳道玄的風格，瀟灑飄逸，上海博物館收藏了吳偉的一幅白描讀書圖長卷《詞林雅集圖卷》(見圖8)，畫作縱27.9厘米，橫125.1厘米，是幅絹畫。此圖卷是作者在弘治十八年(1505)所作，時年47歲。與陳洪綬的《雅集圖卷》題材相似，《詞林雅集圖》也是描繪文人雅士吟詠詩文、議論學問集會的場景。畫面共繪有8人，均帶官帽，二人讀書論詩，三人烹茶品茗，還有三人在下棋，圖中還有兩個小僮，一個在旁捧盒，另一個在邊上煮茶。畫面簡約逼真，人物形象生動鮮活，有高雅的活動情節，又有不拘小節的浪漫氣息。在其后有羅玘和李夢陽等13家詩題，描述了圖中的內容和雅集集會人員。吳偉還繪有《樹下讀書圖》[22]12。

4.3 仇英《梧竹書堂畫軸》

仇英，字實夫，又字實父，號十洲，太倉人，后寓吳(蘇州)[22]16。在早期繪畫生涯中，拜著名畫家周臣(號東村)為師，后常臨摹唐宋人物畫，所以在人物畫和山水畫方面都有建樹，是江南“吳門四家”之一。他的畫工嚴謹，筆法較自由，精細之中不乏簡逸、靈秀多變。

《梧竹書堂畫軸》(見圖9)又名《人物山水軸》，是仇英早期作品，縱148.8厘米，橫57.2厘米，紙本。圖上有王寵、文征明和彭年的題跋。這幅畫有文征明構圖的風格，在主題上表現了文人山野田園生活的閑暇逸趣，圖中山峰俊秀，松竹掩映，山腳草堂立于水邊，堂中人臥于躺椅，閉目思索，案上有翻開的書籍和文房四寶，右側的山石上有“仇英實父制”的款識。

圖9 梧竹書堂畫軸[28]

乾隆四年，乾隆御筆題詩描繪了此圖的畫面和意境：“石泉窈以清，梧竹復修翠。誅茆為小楹，延得青山致。幽人兀然坐，開卷默而識。仿佛沂水風，吾與點也意。乾隆己未中伏，御題。”(見圖10)。

圖10 乾隆御題[29]

5 啟示

上海博物館收藏的古代讀書圖多為名家所作，是寶貴的文化遺產，通過對讀書圖的解讀，還原作者創作的意圖、時代背景、不同階層不同身份的閱讀特點，為研究閱讀史和圖書館學史等方面提供了具象的史料。

5.1 從讀書圖的構圖看閱讀環境

從上述讀書圖看，構圖大多將山水美景與讀書相結合，營造了優雅的讀書環境：深深的庭園，峻峭的山嶺間，流水小橋之上，這些都是閱讀的好地方，古代文人雅士注重寄情于山水之間；讀書的主角或一人，或兩人，或多人，在器物上的讀書圖多以兩人為主，如竹刻筆筒和瓷器，由于器物空間大小的限制，讀書圖上所表現的環境多是庭園里、案幾邊等較狹小的空間，雖然空間狹小，但其布局精美，雕欄畫柱，構圖精妙，綠意盎然。繪畫作品大多是大幅的畫軸和長卷，多以峭石嶙峋、山巒疊嶂為背景，畫風構圖磅礴大氣。以王蒙為代表的讀書圖畫作，多寓于山水畫之間，如《春山讀書圖》《松山讀書圖》《桃花書屋圖卷》《雪窗讀書圖》。由此可見，閱讀環境對古人的重要性，幽雅的環境可使人陶醉于書中，專心閱讀書籍。好的環境還能給人創作靈感，在閱讀的過程中有所升華。

現今社會充斥著鋼筋水泥快節奏生活，欲尋一幽靜處好好讀書，是一件不容易的事。近年來，大多新建的圖書館在建設時期就考慮到了閱讀環境問題，更是將建筑外觀與周圍的環境融合起來，內部裝修以舒適為主，將閱讀、休閑、創意等元素融入空間的設計中，例如天津市的濱海新區文化中心圖書館。部分圖書館還打破舊館建筑結構的局限，對其進行重新改造，為讀者創造了不同功能的學習空間，如沈陽師范大學圖書館的空間改造。但是究竟什么樣的環境是當下讀者最喜歡且最合適的閱讀環境呢？筆者建議不妨以讀書圖為例，開展諸如“假如我是圖中人”的讀圖活動，了解、調查讀者對閱讀環境的要求與看法。

5.2 從讀書圖的人物看共讀

共讀，顧名思義就是一起讀同一本書的意思，體現了閱讀過程中多元合作的理念。在上述讀書圖中，除仇英的《梧竹書堂畫軸》外，其余都是二人及以上的共讀。在古代，讀書是一種生活方式，由于受藏書復本的限制，許多書都很珍貴，只在少數人手中。在印刷術發明前，大多數圖書靠手抄傳閱，所以，在古代二人或更多人共讀一本書的現象很常見。宋朝女詞人李清照在趙明誠所著《金石錄》后序中描寫了夫婦共讀的快樂情形，畫面感十足：

每獲一書，即同共勘校，整集簽題。得書、畫、彝、鼎，亦摩玩舒卷，指摘疵病，夜盡一燭為率。故能紙札精致，字畫完整，冠諸收書家。余性偶強記，每飯罷，坐歸來堂，烹茶，指堆積書史，言某事在某書、某卷，第幾葉、第幾行，以中否角勝負，為飲茶先后。中即舉杯大笑，至茶傾覆懷中，反不得飲而起，甘心老是鄉矣，故雖處憂患困窮，而志不屈。[30]

共讀的快樂和知識的碰撞是無可比擬的。現當代，隨著圖書復本的增加，資源獲取便利，有共同志趣和愛好而一起讀同一本書的人越來越少。近幾年，在圖書館掀起了一股共讀一本書的熱潮，如2015年南京航空航天大學圖書館的閱讀推廣案例“共讀、共寫、共生活”。在許多案例中，由讀者共同選出共讀的書，進行閱讀活動。但是這類型的案例主要由圖書館主導，在選書上有一定的傾向性，有些讀者為了參加活動而讀書，效果不是很好，完全沒有古人在共讀過程中的快樂和創新。共讀的樂趣在其共讀的過程，共讀的延伸是創造性。當然，共讀不僅僅體現在圖書的閱讀，亦可共品一幅畫，共賞一幕劇，等等。從閱讀中領悟中華優秀傳統文化的魅力，從而達到傳承和創新性發展的目的。

5.3 在閱讀讀書圖過程中提升信息素養

沒有一定的美術功底和藝術鑒賞能力，以及文物鑒定知識，就不能夠較好地讀懂古代讀書圖，因此，古代讀書圖的閱讀過程就是一個提升信息素養能力的過程。面對一幅古代讀書圖，首先應查閱大量相關的文獻，了解該讀書圖的作者、作者所處時代、作品創作背景等，初步解讀該圖的構圖和相關內容，這是獲取信息的過程，查全和查準是信息獲取能力的體現。隨后，在獲取的信息中進行歸納和分析，對圖中的人物和事件進行深入解讀，從而增強對圖中人物的認知。以陳洪綬《雅集圖卷》(圖7)為例，圖中描繪了9個人雅集之情景，而這9個人分別是誰？為何會有那樣的一次雅集？這幅圖是作者寫實的作品，還是作者依據這9個人的個性而進行的創作，這一次雅集的主題是什么，反映了怎樣的時代特征，作者創作此圖的目的是什么，從作圖風格看作者的性格，從作者題款自稱“悔遲”，推斷作畫時間等[31]，所有上述讀圖信息均可從文獻中獲取。從閱讀一幅讀書圖作品的過程中，不但能提升讀者對文獻的獲取能力，對學習能力和閱讀的創新能力也會有一定的提高。以讀書圖為引子，把對古代讀書圖的研究與高校信息素養教育相結合，將藝術欣賞和我國古代閱讀文化融入高校圖書館的信息檢索課程，采用問題式教學法，這樣不僅能拓寬學生的閱讀視野，提升學生對課程的興趣，還能達到良好的學習效果。

6 結語

中國古代讀書圖表達中國古人讀書的一定意境和神韻。“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉”，這是古人對讀書的較高評價。通過中國古代讀書圖，了解中國古人讀書的方法、讀書心境和古人的創造力，對于當下的讀書大環境營造有一定的指導意義。