古代繪畫品第批評模式之嬗變

方瑩

摘 要：品第批評作為古代繪畫批評的重要組成部分，產生于南朝。以謝赫《古畫品錄》為代表的分品評畫模式和以姚最《續畫品》為代表的只品評無品級的評畫模式，構成了古代繪畫品第批評的基本框架。品第批評在唐代形成高潮，兩種品第模式都得到長足發展。宋代劉道醇、黃休復拓展了品第批評模式，使之完善。明代李開先、王稚登從新的角度品評繪畫，是為品第模式之新變。此后至清代品第批評趨于式微。

關鍵詞：繪畫;品第批評模式;嬗變

中圖分類號： J212.05文獻標志碼： A 文章編號：1672-0539（2020）04-0088-05

“繪畫品第批評”就是通過品鑒畫家、畫作的藝術水平，從而品評出畫家、畫作之等第品級的批評方式。即如謝赫所云：“夫‘畫品者，蓋眾畫之優劣也。”[1]7“品第批評”的生成背景是魏晉以來流行的人物品鑒風氣。南朝時期，詩畫書法批評家將人物品鑒方法用于品藝，從而催生了鐘嶸《詩品》、庾肩吾《書品》、謝赫《畫品》及姚最《續畫品》等品第批評名著，對后世詩畫書法批評及理論建構產生了廣泛深刻的影響，并導致古代藝術理論史上“品第批評”類著作紛紛出現。就繪畫品第批評而言，自南朝至清代，畫論家運用此種方式展開批評、進行著述持續不斷，出現了《古畫品錄》《續畫品》《唐朝名畫錄》《宋代名畫評》《益州名畫錄》等十幾種繪畫品第批評著作，構成了古代畫論史上一道亮麗的風景線。品第模式是畫論家展開批評的根本手段，隨時代的發展而嬗變。不同的品第模式不但體現了畫論家的不同批評態度，而且影響著繪畫批評的水平和質量。從宏觀角度看，古代繪畫品第批評模式經歷了生成、發展、完善、新變至衰微幾個階段。

一、南朝至唐代：兩種品第批評模式之生成及發展

古代繪畫品第批評正式生成于南朝，至唐代而得以長足的發展。在人物品鑒風氣的影響下，南朝產生了兩種批評模式：一是以梁代謝赫《古畫品錄》為代表的品第批評模式，簡稱謝氏模式;二是以陳代姚最《續畫品》為代表的品第批評模式，簡稱姚氏模式。這兩種模式構成了古代繪畫品第批評的基本框架。

謝赫著《古畫品錄》標志著古代繪畫品第批評的形成，全書品評了二十七位畫家。謝氏品第模式的基本特點是，先在序文中提出“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩”[1]7等畫之“六法”，然后以“六法”為標準品評畫家，并劃分其等第品級。謝赫將畫家分為六個品級，對畫家的特點、成就進行簡略評論，每個品級都以數字標示。如“第一品五人”，陸探微、曹不興、衛協、張墨、荀朂;“第二品三人”，顧俊之、陸綏、袁蒨等。這種品第批評模式既有優點，又有缺陷。其優點是，以數字標識畫家的品級等第，能夠讓讀者直觀地了解畫家的藝術成就及水平。其缺陷也非常明顯，將畫家定格于某一品級，倘若定格不準確，就會誤導讀者，影響人們對畫家的正確認識和評價，并帶來后人的非議和批評。如謝赫將顧愷之置于第三品，顯然是不準確的，但這一錯誤定品無法改正，從而招致后人的嚴厲批評。陳朝姚最著《續畫品》就是吸取了這一教訓，不對畫家進行品第級別的劃分，而是對畫家的創作特點、藝術成就進行分析評價，這樣就避免了謝氏模式直接定品之缺陷。姚最的這種品第模式是對謝氏模式的發展，也是古代繪畫品第批評的第一次嬗變。

唐代繪畫品第批評發展到了一個高潮，出現了《后畫錄》《畫拾遺錄》《續畫品錄》《畫斷》《唐朝名畫錄》等品第批評類著作，裴孝源《貞觀公私畫錄》及張彥遠《歷代名畫記》中亦有品第批評之內容。這些著作受南朝品第批評模式的影響非常明顯。

屬于謝氏品第模式的著作有李嗣真的《續畫品錄》、朱景玄的《唐朝名畫錄》和張彥遠的《歷代名畫記》，他們一方面沿襲了謝赫分品評畫的批評模式，另一方面又有新的開拓發展。初唐李嗣真的《續畫品錄》正文大多散佚，《歷代名畫記》僅輯錄了十七段品評文字。但《續畫品錄》的目錄尚存，從現存目錄看，李嗣真以上中下三品評畫，每品又包括上中下三個品級，即上一品、上品中、上品下，中品上、中品中、中品下，下品上、下品中、下品下，實為九品評畫，遠超謝赫的六品評畫。品級的增多，表明唐代的品第批評及對畫家的研究已進入到了一個更為細微精致的階段。中唐朱景玄的《唐朝名畫錄》采取序→品目→品評正文的模式，與謝赫《古畫品錄》的品第模式基本相同。但《唐朝名畫錄》設“神妙能逸”四個品目，與謝赫單純以數字標示品級完全不同，是對謝氏模式的超越。雖然“神妙能逸”各有不同的性質和特點，但朱景玄并未對各品目之內涵進行闡釋。四個品目的排序就顯示了品級的高低，即“神品”品級最高，“逸品”最低。朱景玄又將“神妙能”分為上中下，加上逸品，共十個品級，品級劃分更為細微。晚唐張彥遠《歷代名畫記》提出“自然、神、妙、精、謹細”五等定畫的批評方法：“夫失于自然者而后神，失于神者而后妙，失于妙者而后精，精之為病也，而成謹細。自然者為上品之上，神者為上品之中，妙者為上品之下，精者為中品之上，謹而細者為中品之中。余今立此五等，以包六法，以貫眾妙，其間詮量可有數百等?！盵2]48以“自然”為最高品級，體現了張彥遠高度重視自然美的繪畫審美觀，對后世繪畫美學影響深遠。所立“五等，以包六法，以貫眾妙，其間詮量可有數百等”，內涵非常豐富深刻。這種分品定第雖仍屬于謝氏模式，但已完全突破和超越了謝氏模式。

屬于姚氏品第模式的著作有釋彥琮的《后畫錄》、竇蒙的《畫拾遺錄》和張懷瓘的《畫斷》，因為這幾部著作的共同特點是只評畫家，不分品級。初唐釋彥琮所撰《后畫錄》品評了謝赫、姚最所未錄的二十七位畫家，實為《古畫品錄》《續畫品》之補遺和延續。此書曾有真偽之爭，對此俞劍華指出：“現行本《后畫錄》如刪云李湊一條，加上鄭法輪、劉烏兩條，即可以恢復原來面目，則書即不偽?！盵3]388此評堪為定論?！逗螽嬩洝费乩m了姚最《續畫品》小序→正文的體例，品評模式沒有變化。本書以簡略之語對畫家展開品評，或評畫家的擅長畫科，如楊子華“善寫龍獸”;或評畫家的藝術成就、地位，如鄭法士“獲擅名家”，閻立本“變古象今，天下取則”;或評畫家的師承關系，如鄭法士“取法張公”，孫尚子“師模顧陸”等。竇蒙的《畫拾遺錄》久已散佚，《歷代名畫記》中有殘缺片段，從這些片段可知，本書只對畫家進行品評而不分品第，所以屬于姚氏品評模式。其內容主要是反駁釋彥琮的觀點，如評閻立本“與夫張鄭，了不相干”;評孫尚子“與顧陸異跡”等，這些觀點都與釋彥琮完全相左。這種情況表明，在唐代，品第批評已成為批評家展開反批評的一種方式了，即是說，“品第”作為一種批評模式，不但具有批評功能，而且具有反批評的功能。張懷瓘的《畫斷》久已散佚，僅《歷代名畫記》引錄其遺文四條，分別品評顧愷之、陸探微、張僧繇和吳道玄。這四條遺文都是只有品評，不分品第，與姚氏品第模式相一致。雖然《畫斷》現存文字不多，但對顧愷之、陸探微、張僧繇的品評質量極高?！懂嫈唷分?，人們對顧、陸、張的評價各有抑揚，爭論不一。謝赫崇陸抑顧，姚最崇顧抑張，李嗣真崇顧、張，抑陸等。唯張懷瓘所評最公允：“象人之美，張得其肉，陸得其骨，顧得其神。神妙無言，以顧為最。”（張懷瓘《畫斷》）[3]402至此，三家高低成為定論。這也表明姚氏品評模式的批評水平在唐代達到了一個更高的層次。

二、宋代：品第批評模式之拓展與完善

宋代繪畫批評家對品第批評的運用更加熟練，并進行了新的開拓，使之進一步完善。宋代繪畫品第批評著作主要有四：劉道醇的《五代名畫補遺》《圣朝名畫評》、黃休復的《益州名畫錄》和李廌的《德隅齋畫品》。就品評模式而言，劉道醇、黃休復之書都是對畫家進行品第劃分而后展開品評，屬于謝氏品第模式;李廌之書則不分品第，而是對所見畫跡展開直接品評，屬于姚氏品第模式。此書的品評雖不乏真知灼見，但在品第模式方面沒有開拓創新，故本文不論。所以，宋代繪畫品第批評著作的價值主要體現在劉道醇和黃休復對品第模式的拓展及完善中。

首先，劉道醇運用劃分畫科而后分品品評之法，對畫家展開品第評價，從而拓展、完善了品第批評模式?！段宕嬔a遺》和《宋朝名畫評》的品第模式基本相同，都是先劃分畫科，再對畫家進行等第級別的評定?！段宕嬔a遺》品評二十七人，其中畫家二十三人，雕塑家三人，雕刻家一人。劉道醇先將二十三位畫家分別置于五個畫科中：人物門、山水門、走獸門、花竹翎毛門和屋木門，然后按照神、妙、能三個品級對各科畫家進行品評。如“人物門第一，神品四人：韓求、李祝、張圖、朱瑤。妙品四人：跋異、曹仲元、陶守立、王仁壽。能品二人：竹夢松、陸晃”（劉道醇《五代名畫補遺》）[1]130。這種劃分畫科的做法受張彥遠的影響，張彥遠《歷代名畫記》將繪畫題材分為六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥。劉道醇將同一畫科的畫家放在一起進行品評，這樣更為合理。因為只有相同的畫科，才有相同的品評尺度。所以，劃分畫科的做法是十分先進而科學的，是對古代繪畫品第批評模式的一個重大突破和創新，推動了品第批評模式的發展，意義深遠。劉道醇在品評同一畫科的畫家時，又受朱景玄的影響，從《唐朝名畫錄》中吸收了神、妙、能三個品目，將同一畫科的畫家分為神、妙、能三個品級。雖然只有三個品級，但也基本夠用了，因為同一畫科的畫家畢竟數量不多?！段宕嬔a遺》的這種品評模式同唐代諸家相比，其先進性、科學性都是顯而易見的?！端纬嬙u》的品評模式又有新的發展。一是畫科劃分更細，所評北宋初一百一十位畫家分為六個畫科，即人物門、山水林木門、畜獸門、花木翎毛門、鬼神門和屋木門。這表明北宋初繪畫創作豐富繁榮，畫科多樣。二是在按照神、妙、能三品對同一畫科畫家展開品評時，又用“評曰”二字，對畫家的創作特點、藝術成就等進行概括總結，確認品級等第，并說明理由。如評人物畫畫家王瓘的大段評語后，“評曰：本朝以丹青名者，不可勝計，唯瓘為第一，何哉？觀其意思縱橫，往來不滯，廢古人之短，成后世之長，不拘一守，奪筆皆妙，誠所謂前無吳生矣。故列神品上。”（劉道醇《圣朝名畫評》）[1]161這就把畫家的創作特點、藝術成就、地位及列神品上的原因等，都說清楚了。三是品評畫家時，為畫家作小傳，介紹畫家的字號籍貫、個人才性、興趣志向、師承關系、創作經歷、風格特點等。評傳結合，就能讓讀者對畫家有一個較為完整的了解?？梢哉f，劉道醇對品第批評做出了重大貢獻，他的品第批評模式超越了前人，使品第批評發展到了一個新的階段，品第批評模式得以完善。

與劉道醇同時的繪畫批評家黃休復著《益州名畫錄》，其品第模式又有創新。此書對畫家分品定第，展開批評，屬于謝氏品第模式。黃休復品評畫家主要受朱景玄的影響，吸收朱景玄神、妙、能、逸四個品目，又把妙、能分為上中下，這樣就把畫家分為八個品級，較為細膩;黃休復又突破了朱景玄神、妙、能、逸四個品目的排序，將“逸格”置于首位，以“逸格”作為品評畫家的最高品級，體現了宋人對“逸品”的高度重視和審美追求。此后，“逸品”一直成為人們繪畫品評的重要標準和創作的審美理想。黃休復品第批評的又一創新，是對逸、神、妙、能四個品目的闡釋。朱景玄以神、妙、能、逸四個品級評畫，劉道醇以神、妙、能三個品目評畫，他們都未對品目進行闡釋。黃休復則率先闡釋品目，如釋“逸格”云：“畫之逸格，最難其儔。拙規矩于方圓，鄙精研于彩繪。筆簡形具，得之自然。莫可楷模，出于意表。故目之曰‘逸格?！保S休復《益州名畫錄》）[4]170先闡釋品目，使人們對品目內涵有明確的認識，在品評畫家時，就有了可把握的尺度。對品目的闡釋，是黃休復對品第批評做出的一個重要創新和重大貢獻，推進了品第批評的發展和完善。

三、明清繪畫品第批評之新變與式微

明清時期，繪畫品第批評呈現出由新變而式微的趨勢。這一時期品第批評類畫論著作不多，主要有明代李開先的《中麓畫品》、王稚登的《吳郡丹青志》、楊慎的《畫品》及清代黃鉞的《二十四畫品》等?！吨新串嬈贰芳啊秴强さで嘀尽窂男碌慕嵌绕吩u繪畫，標志著品第批評模式的新變。

《中麓畫品》從新的角度展開品評，與謝氏、姚氏模式完全不同，是對傳統品第模式的突破。本書品評角度的創新性主要體現在三個方面：一是“論諸家梗概”，也就是對畫家的風格進行品評。在“畫品一”，李開先運用大量的比喻，品評了明代二十九位畫家的風格特點，如“戴文進之畫如玉斗，精理佳妙，復為巨器。吳小仙如楚人之戰鉅鹿，猛氣橫發，加乎一時”（李開先《中麓畫品》）[5]53等。對畫家風格進行專門品評，在此前的品評類畫論著作中尚未見到，就此而言，本書開創了繪畫品評批評的新視角，也標示著品第批評向風格評價的轉向。二是“述各家所從之原”，也就是對畫家的師承淵源進行探索。在“畫品五”，李開先分析了四十五位畫家的師承淵源，如“唐寅，其原出于周臣、沈石田”;“倪云林，其原出于黃子久”;“李在，其原出于郭熙”（李開先《中麓畫品》）[5]68等。這是受鐘嶸《詩品》的影響，探索畫家的師承淵源，對于研究畫家的風格特點及繪畫流派的形成，都非常重要。此前的品第批評鮮有這方面的探索，本書此舉開拓了品評類畫論著作的新視野。三是“類次其比肩雁行無甚高下，渾為一途”，也就是對水平相同相近的畫家進行分類編次，將其編為一個品級。如《畫品四》云：“文進、小仙、云湖、古狂為一等。莊麟、倪云林為一等。蔣子成、金潤夫、夏仲昭、周臣、呂紀為一等”（李開先《中麓畫品》）[5]65等。這種分類編次法既不同于謝赫的數字排序法，也不同于唐宋時期以神妙能逸為品級的品第法，雖有一定的創新性，但所評過于簡略、粗淺，難以彰顯畫家的成就和特點。