舒伯特藝術歌曲文獻研究綜述

【摘要】本文以2007—2019年國內(nèi)收集到的與舒伯特藝術歌曲相關的760篇文章為依據(jù)， 對這些論文的研究角度、內(nèi)容、發(fā)表情況以及學術問題進行細致的統(tǒng)計與分析，同時就研究中出現(xiàn)的問題作了總結與思考。

【關鍵詞】舒伯特藝術歌曲;研究角度;作品

【中圖分類號】J614? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）20-0013-03

【本文著錄格式】徐曉潔.舒伯特藝術歌曲文獻研究綜述[J].北方音樂，2020，10（20）：13-15.

藝術歌曲是浪漫主義時期奧地利作曲家弗朗茲·舒伯特（1797--1828）的創(chuàng)作中心，其自幼音樂才能出眾，音樂才華涉及廣泛，被稱為“歌曲之王”，其大約15年的時間寫了600余首歌曲，為德國藝術歌曲的發(fā)展開辟了廣闊的道路。我國音樂學研究者對舒伯特的藝術歌曲也是備受關注。本人從知網(wǎng)搜集資料入手，對2007年后舒伯特藝術歌曲的研究進行綜述。文章基本發(fā)表于我國普通期刊、各大院校學報，少數(shù)發(fā)表于核心期刊。文章大部分的研究方向如出一轍，就研究高度而言，缺乏學術交流價值。本文從十幾年來，舒伯特藝術歌曲的研究情況入手，作一客觀分析整理。

一、數(shù)據(jù)統(tǒng)計與分析

據(jù)知網(wǎng)顯示，舒伯特藝術歌曲為研究課題的文章（2007—2019年）共發(fā)表了292篇。其中，2007—2012年共發(fā)表201篇，之后，2013—2019年共發(fā)表559篇，參表1和表2。從表1和表2可以看出，發(fā)表文章的篇數(shù)逐年遞增，而且增長的量非常大。從表3可以看到：收錄于國家核心期刊的文章少之又少，碩士論文占到多數(shù)，普通刊物占到多數(shù)。這也體現(xiàn)了我們的研究水準。

二、研究方面

（一）學術書籍及論文

《舒伯特藝術歌曲的和聲研究》，作者試圖對和聲技法進行探索;《唯詩是尊：舒伯特藝術歌曲的詩學背景》，闡述了詩歌與音樂的情感;《關于舒伯特藝術歌曲研究的綜述》《舒伯特藝術歌曲的藝術特色及其演唱分析》，視唱練耳中由“和”向“合”的拓展教學研究——以舒伯特《F大調(diào)八重奏》第四樂章為例，舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏，也有部分鋼琴奏鳴曲的演奏研究，這里不再一一列舉。

（二）研究角度

1.鋼琴伴奏

德國藝術歌曲首開鋼琴為主要伴奏樂器的先河，成為藝術歌曲中必不可少的部分。作曲家強調(diào)鋼琴伴奏與歌唱部分融為一體，使之協(xié)調(diào)平衡，達到完美的藝術表現(xiàn)。而舒伯特將二者完美的融合，并賦予鋼琴伴奏形象性，使作品的和聲豐富厚重。碩士學位論文《舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏研究》，以藝術歌曲作為研究基礎，闡述舒伯特將鋼琴伴奏的地位提升的重要性，從伴奏音型和表現(xiàn)作用兩方面進行分類。所選歌曲為舒伯特三個不同時期創(chuàng)作的作品：早期的作品明快、清新;中期的作品多元化、民族風格多樣化;晚期的作品思想深刻，體現(xiàn)了舒伯特內(nèi)心深處的情感。論文很好地聯(lián)系實際應用，所選的25首歌曲囊括了舒伯特藝術歌曲伴奏音型的類型，并具代表性。論文從多個視角深入剖析，舒伯特是富于創(chuàng)造性的，他融入浪漫主義的時代背景，承認詩人的權威，努力為詩詞配上音樂而已，實際上他將和聲及器樂伴奏運用到極致，做到器樂伴奏與詩歌、旋律一樣的地位，他給歌曲造成了一個重要的音樂氛圍或者說是背景，從而保證它們之間的平衡。最終，他成就了人聲與器樂的美妙結合，有點像交響樂的管弦樂隊，他的器樂伴奏更是為聲樂的發(fā)展提供了養(yǎng)分，從而成就了聲樂套曲《冬之旅》等。

2.表現(xiàn)手法

舒伯特的作品——藝術歌曲的歌詞均出自著名詩人如席勒、繆勒、歌德的作品，如聲樂套曲《美麗的磨坊女》和《冬之旅》的歌詞都來自繆勒的詩集。其中詩人歌德的詩集對舒伯特的影響深遠。如《紡車旁的瑪格麗特》《魔王》《野玫瑰》。舒伯特將詩詞與音樂巧妙地結合在一起，利用詩的情感來渲染旋律，使作品更富哲理性。

舒伯特是一位將詩與音樂及器樂伴奏高度融合的詩人，是他使音樂更加崇高，作品的旋律簡單、清新、優(yōu)美、調(diào)性豐富多樣，常常形成大小調(diào)或三度調(diào)性的對比。如歌曲《鱒魚》，首尾開朗明亮，中間暗淡柔和，利用這樣的調(diào)性轉(zhuǎn)換形成色彩對比，豐富了旋律，跳動的音符，仿佛鱒魚躍出水面歡呼。充滿了熱情，也伴隨著悲哀。他偏愛色彩的襯托或和聲的變換，音樂在他的心靈中是富有神秘的色彩、自然的力量，他本人具有無限的靈敏，在作品《路標》《幻影》中，都植入了幻想的底層。

3.聲樂教學

碩士學位論文《論舒伯特藝術歌曲在聲樂教學中的作用》，從藝術歌曲的概念入手，談到藝術歌曲的發(fā)展歷程，直到浪漫主義時期舒伯特將它發(fā)展到高潮并最終成形。緊接著從藝術歌曲的基本特征出發(fā)，闡述了三方面的內(nèi)容：第一，詩詞與音樂的完美結合及重要性;第二，旋律與伴奏完美結合，伴奏處于次要地位，依從旋律，襯托氣氛，強調(diào)調(diào)性的作用;第三，增加抒情性，注重個人情感的享受。聲樂套曲《冬之旅》的伴奏，讓我們沉浸在曲目中，歌唱部分的風格獨具特色。接著文章從幾個方面分析了演唱舒伯特藝術歌曲對聲樂教學的作用：第一，培養(yǎng)學生的興趣。作者指出，興趣是掌握演唱技能的催化劑，首先增強自信心，舒伯特的藝術歌曲取材民間素材，具有流暢性和簡樸的特點。因為歌詞來源于優(yōu)美的詩詞，所以歌詞郎朗上口。一些簡短的樂句可以訓練學生控制氣息，穩(wěn)定喉嚨位置。通過演唱舒伯特藝術歌曲使學生掌握一種好的歌唱狀態(tài)，樹立演唱自信。來自聲樂套曲《美麗的磨坊女》中的《流浪》，作者從旋律、和聲、結構以及樂句都一一做了分析。歌曲帶來的美感也能激發(fā)學生學習的熱情：如《薔薇花帶》《水上吟》《春之夢》《林中恬靜》等都充滿了對大自然的贊美;第二，掌握德國藝術歌曲的風格。作者將德國藝術歌曲與法國、俄國藝術歌曲作了對比研究。德國藝術歌曲取材于德國歌曲和民間舞曲，體現(xiàn)出德意志民族的獨特氣質(zhì)。在演唱時需要把握古樸、理性、高雅的風格。因此，聲音的把握對演唱德國藝術歌曲很重要。如聲樂套曲《美麗的磨坊女》中第五首《憩息》，用厚重沉穩(wěn)的聲音模仿磨坊主人的聲音，用輕聲磨坊少女的溫柔羞怯。詩人席勒、繆勒、歌德、莫里哀等著名詩人的作品成為舒伯特藝術歌曲的歌詞，完美地將詩歌與音樂合二為一、注重音樂語言的抑揚頓挫和節(jié)奏。保持德語元音的豐滿純正，輔音要清晰，不能含糊，準確地把握德國藝術歌曲的韻味;第三，掌握音色和氣息的能力以及與鋼琴伴奏的均衡。作者對氣息控制作了闡釋，指出在實際教學中，高音區(qū)表現(xiàn)弱音的問題。鋼琴伴奏是完成藝術歌曲必不可少的部分，鋼琴伴奏可以為演唱者把握節(jié)奏、音準、烘托氣氛;鋼琴伴奏與演唱者相互依托，才能使樂句表現(xiàn)清晰，完美地表現(xiàn)歌曲意境;還可以塑造人物形象、刻畫人物心理，為我們教學提供了很好的聲樂教材。演唱藝術歌曲必須會傾聽鋼琴伴奏，并要在力度、速度、情緒的控制上達到統(tǒng)一。作者舉例說明《魔王》15小節(jié)的鋼琴伴奏。學生能否密切配合鋼琴伴奏是提升學生素養(yǎng)的重要途徑，也是能否演繹好一首藝術歌曲的關鍵所在。第四，奠定學生學習聲樂演唱的堅實基礎。舒伯特藝術歌曲情感細膩，又來自名人名詩，具有很深的文化底蘊。如《搖籃曲》《致音樂》曲式結構清晰、音域較窄、音樂布局短小精悍，有利于訓練學生的氣息控制。如《紡車旁的瑪格麗特》歌詞優(yōu)美，學生在體會大量優(yōu)美意境，不僅提高文學修養(yǎng)，也潛移默化的提高了鑒賞能力，促使學生演唱技巧與藝術修養(yǎng)同時發(fā)展，也是聲樂教學的最終目的。

（三）學術弊端

大家對這位偉大的音樂家舒伯特有太多誤解。一般大家都會在他的名字后面加上“歌曲之父”，這個稱呼妨礙了我們對這位杰出音樂家做出正確評價。甚至將幾首歌曲作品作為典型，但真正體現(xiàn)音樂家水準的作品是器樂與合唱曲的創(chuàng)作方面，從游戲音樂一直發(fā)展到大規(guī)模的交響樂結構，從民謠一直發(fā)展到大型的帶管弦樂的彌撒曲，然而我們卻只看到藝術歌曲。

近年來，學術論文的篇目大幅度增加，但是，相當數(shù)量的論文還是存在很多問題，90%的文章介紹舒伯特生平，但卻很少涉及自己相關領域的專題研究;80%的文章總是抓住藝術歌曲的特點、音樂風格以及旋律、和聲、曲式等方面進行分析，缺少新鮮感，沒有新方向的注入，且論點論據(jù)重復，大家觀點千篇一律，缺乏創(chuàng)新點，新的研究成果少之又少。而且舒伯特的作品范圍之廣泛，我們卻只對熟悉的幾首歌曲感興趣，作者選用同樣的片段進行重復性描述;為什么不去接觸其他的作品，加深我們對這位音樂詩人的探索。舒伯特從外表看，不夠吸引人，舉止笨拙、不夠文雅，但他是真正的詩人，他的一些重要作品不是不為人所知，而是不為人們正確理解。人們在他的一些作品中，感覺到歡樂，但人們并未理解舒伯特成就的偉大之處。

三、思考

舒伯特的時代，音樂雖然豐富多彩，旋律、織體、和聲變化多端，多種因素和力量襯托著，但是起決定性作用的是文學。文學與音樂相互影響、互為一體，相處融洽，認識到了詩人與音樂的關系，他有意識地讓和聲、器樂與詩歌、旋律擁有同樣的地位，讓詩與音樂達到均衡。他為席勒的四十一首詩配樂，這是世人認為做不到的，然而他做到了，他用音樂解讀征服了詩中富有的哲學。

舒伯特的交響樂一樣成為最具代表性的作品，《第八交響曲》第一樂章采用了憂郁的浪漫派典型色調(diào)，飽含濃烈的激情;第二樂章情緒寧靜、意境虛幻，和聲厚重，兩個樂章盡顯舒伯特對音樂的敏感，用不同的樂器賦予音色鮮明的情感意義，這符合浪漫主義時期作曲家追求的境界。《第九交響曲》是一部充滿力量的、感情充沛的作品，雖沒有貝多芬式的矛盾沖突，但以優(yōu)美的旋律和豐富的管弦樂色彩獲勝，這部作品的真實、勇氣體現(xiàn)了貝多芬式的昂揚。

舒伯特永遠保持著新鮮的氣息，他將藝術歌曲發(fā)展到頂點，他的歌曲筑起了一片天地，這其中除了樸素的民歌，還有對人生哲學意味的表白，曲調(diào)簡單，極具戲劇性。舒伯特是貝多芬世系的最后一人，舒伯特的作品受益于貝多芬比任何人都多。他遵從貝多芬，卻不敢同貝多芬講話。貝多芬的逝世，使他心靈深處備受煎熬，尊崇貝多芬，仰視貝多芬，欣賞貝多芬，潛心鉆研，將所學運用到自己的作品中，在靠近偶像的同時，保持著獨創(chuàng)性。

舒伯特的鋼琴作品，早期結構冗長、松散，他極力擺脫貝多芬的影響，鋼琴性成了他作品中“結構的因素”，這成為他早期作品的唯一可取之處。在鋼琴奏鳴曲方面，舒伯特沒有像交響曲、室內(nèi)樂那樣的把握，對于零散的情緒處理卻無能為力。當然，他的鋼琴奏鳴曲中有一些章節(jié)是美麗動人的，但是樂章之間缺少聯(lián)系，沒有統(tǒng)一的主題思想。但是，舒伯特的抒情鋼琴曲《即興曲》和《音樂瞬間》卻呈現(xiàn)出他最大的優(yōu)點，每一個作品都像是一幅風景畫，更是一位音樂詩人情到深處的表白。

四、結論

通過以上研究，我清晰地認識到我們的研究水平有待提高，我們應該對舒伯特藝術歌曲進行有針對性的全面研究，不要僅僅描述一些重復的資料，千篇一律，缺乏新意。其次，我們應該研究一些和自己研究領域相關的問題，而不是反復介紹性質(zhì)的闡述，對我們的科研發(fā)展毫無意義。我們還應該重視參考文獻的重復利用，有的文章甚至沒有參考文獻，這些都是值得我們深入思考的問題。我們應多方面研究舒伯特，比如他的器樂方面，不要單一地去研究他的藝術歌曲，可以多領域、深層次去探究，豐富我們對他的認知，從最基礎的層面去了解舒伯特，通過多領域的探索研究提高自己的研究水平，把握研究角度，加強對國內(nèi)外資料的收集整理，從而拓寬我們的研究視野。無論歲月怎樣變遷，舒伯特的音樂成就需要我們?nèi)魇冢尭嗟囊魳窅酆谜吡私馐娌馗嗟淖髌罚皇莾H限于藝術歌曲。

參考文獻

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[3]保羅·亨利·朗著.楊燕迪，湯亞汀等譯，西方文明的音樂，貴州人民出版社，2001.

作者簡介：徐曉潔（1983—），女，山西陽泉，碩士研究生，研究方向：音樂學。