中國鋼琴音樂民族化發展之探索

【摘要】中國鋼琴音樂是當前比較常見的文化現象，它在形成與發展的過程中會表現出一定的文化特征。而民族化則是其中一種比較重要的文化特征，它意味著中國鋼琴音樂在文化多元發展的潮流之下，會逐漸朝著民族化的方向進行創新發展，讓中國鋼琴音樂真正進入一個“大發展”的時期。如今，鋼琴音樂民族化已經成為當前社會較為熱門的一個話題。音樂界應抓住文化大融合時代下的發展契機，了解中國鋼琴音樂民族化的發展背景、發展潮流，并針對鋼琴音樂的民族風格、不同題材鋼琴音樂的民族精神等方面進行思考，展望鋼琴音樂民族化的繁榮與進步。

【關鍵詞】中國鋼琴音樂;民族化;文化特征

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）20-0031-03

【本文著錄格式】溫婧.中國鋼琴音樂民族化發展之探索[J].北方音樂，2020，10（20）：31-33.

中國鋼琴音樂要真正實現民族化的發展，則需要將中國優秀傳統音樂與西洋作曲技法進行高度的融合，讓這樣的作品與民族化風格相適應。實際上，中國鋼琴音樂民族化的發展步伐已經邁開，從事鋼琴音樂創作的人正在探索一條屬于自己的發展道路，希望可以讓中國鋼琴音樂真正形成一種民族化風格。

一、中國鋼琴音樂民族化的發展背景

在二十世紀上半葉，中國鋼琴音樂創作開始進入了初步繁榮的時期，即便相關作品的創作技法比較簡單，但是卻融入了中國傳統優秀文化的精髓，形成了具有中國特色的鋼琴音樂作品。有一些鋼琴作品甚至出現在了國際的音樂舞臺上，如《牧童短笛》這樣的鋼琴曲屬于比較經典的中國鋼琴音樂作品，將歐洲對比復調技術和中國民族支聲復調技術進行了有機的結合，其音樂結構、音樂聲韻、音樂意境、音樂文化內涵都與西方鋼琴文化存在明顯的不同。雖然鋼琴音樂本身在外來文化的范疇內，但是中國鋼琴音樂卻是在國內的經濟環境、文化環境影響下生根發芽的，不少的中國鋼琴音樂家都在創作中國鋼琴音樂作品這方面作出了非常大的努力，為中國鋼琴音樂民族化的發展提供了極大的支持。

而除了中國鋼琴音樂家自己的努力之外，國內鋼琴音樂文化也受到了外來樂派文化的影響。例如二十世紀的俄羅斯民族樂派思想滲透到了國內的音樂界，影響了中國鋼琴音樂作品的創作技法，也給中國鋼琴音樂家創作出具有民族化風格的鋼琴音樂作品帶來了不少的音樂創作思想啟迪。不僅如此，還有其他樂派的外來音樂文化也滲透到國內的音樂界文化環境之中，帶來了不少的新興創作思想，讓國內的鋼琴音樂家汲取了不少的“營養”。當中國鋼琴音樂家在受到啟示，對鋼琴音樂作品進行創新性的創作時，使得當時的鋼琴音樂創作很快地就形成了中國特有的音樂風格，散發出獨特的音樂藝術魅力，也讓中國鋼琴音樂在世界范圍內的鋼琴音樂領域中占有一席之地。

二、中國鋼琴音樂民族化的發展潮流

在二十世紀三十年代至四十年代，國內處于一個動蕩不安的局面，反映當時的時代精神與民族精神是鋼琴音樂創作的共同主題，創作者注重將這兩種重要精神融入到各種各樣的音樂體裁之中，讓民族和聲在鋼琴音樂創作中得到了更成熟的運用，也讓中國傳統音調在鋼琴音樂創作中的運用更加成熟，創作出來的歌曲具有富于歌唱的音樂旋律。丁善德在二十世紀四十年代就創作了《中國民歌主題變奏曲》這樣的歌曲，具有非常分明的音樂層次。而桑桐所創作的《在那遙遠的地方》這首歌曲則體現了民族多聲思維，采取了自由無調性的創作原則，也將中國的民族音調與歐洲多聲部的作曲技法進行了有機的融合，該鋼琴曲的音樂情感和藝術表現力都非常豐富。在這一段特殊的時期，也出現了反映新時代音樂風格的鋼琴曲，即翟維所創作的《花鼓》形象化地展現了中國特有的熱烈氣氛。當時還涌現出了許多具有較大影響力的鋼琴音樂作品，例如賀綠汀創作了《晚會》以及《搖籃曲》等鋼琴作品，陸華柏創作了《潯陽古調》這一鋼琴作品等。

在新中國成立之后，國內各地開始加強了鋼琴教育基地的建設工作，鋼琴專業教育的發展也越來越快，為中國鋼琴音樂的發展培養了一批批的優秀人才。有不少鋼琴專業人才遵循“古為今用，洋為中用”的指導方針，為推動中國鋼琴音樂文化朝著民族化的方向發展而編寫了不少的民族化鋼琴教材，如《民歌鋼琴小曲五十首》，這樣的教材充分體現了中國鋼琴音樂民族化的教育傾向。在這樣的教育潮流下，不少民族民間器樂曲和民歌都被改變成為中國鋼琴曲，如《黃河》鋼琴協奏曲和《紅燈記》這一鋼琴伴唱京劇作品都是當時人們喜聞樂見的民族化鋼琴音樂作品。

改革開放以后，中國鋼琴音樂民族化的發展潮流更是異常洶涌。在音樂教育界，鋼琴教育體系已經趨于完善，甚至開始注重加強中國鋼琴音樂作品的演奏教學。這樣的音樂文化背景和教育環境都給中國鋼琴音樂民族化的發展帶來了不小的影響。在二十世紀八十年代，國內的鋼琴音樂家開始嘗試將民族和聲融入到鋼琴民族化創作之中。雖然鋼琴音樂家非常注重中國調式基礎的特性，但是也秉承大膽創新的精神，希望能夠創造出一種新風格，讓民族神韻更加凸顯。例如陳怡創作的《多耶》這一鋼琴音樂作品就充分體現了創作者對民族神韻的追求。她在現代思維中融入了傳統元素，將“多耶”這一侗族的民間舞蹈形式與十二音現代音樂技法進行了有機的融合，將侗族音樂風格特點表現了出來，能夠將聽眾帶進侗鄉，讓鋼琴音樂作品散發出民族文化的魅力。

三、中國鋼琴音樂的民族風格

（一）鋼琴音樂民族化的本土民族風格

在國內的鋼琴音樂民族化發展過程中，出現了不少融入了當地民歌風格的個性化鋼琴音樂作品，使鋼琴音樂民族化作品的創作獨具韻味。例如汪立三創作的鋼琴曲《蘭花花》就是直接根據當地陜北民歌《蘭花花》進行改編的，歌曲敘述了一個名為蘭花花的農村姑娘反抗封建壓迫的民間故事。這首曲子不僅讓人在聆聽時仿佛看到了蘭花花這一農村姑娘的美麗，還能夠感受到她在反抗封建壓迫的過程中的驚慌和悲痛等情緒。這樣的民歌具有敘事性，但是它被融入到鋼琴曲之中，又形成了中國鋼琴曲民族化作品的個性化特色。比如西南鋼琴曲《火把節之夜》融入了當地的山野風味，而融入了當地民歌風格的鋼琴曲有一個比較明顯的特點就是滑音的處理采用了比較夸張的下滑裝飾，這與其他的鋼琴曲存在顯而易見的區別。《雙飛蝴蝶變奏曲》這樣的作品則融入了廣東當地的民歌風格，使其成為粵式鋼琴音樂作品的代表作之一。廣東地區的鋼琴音樂作品還融入了南粵小樂隊演奏法，在音樂結構方面具有短小的特點，但是依舊具有比較優美的旋律。而新疆地區的鋼琴音樂作品則在音樂節奏方面有比較明顯的劃分，例如節奏可分為弱起的、切分的、前短后長的，甚至還有一些作品采用了混合節拍這樣的音樂節奏。這些音樂節奏特點能夠凸顯出新疆鋼琴音樂作品的個性化特色，《哈薩克舞曲三首》這樣的曲子就充分體現了這樣的創作特點。內蒙古地區的鋼琴音樂作品也凸顯了個性化的特點，融入了內蒙古民族音樂長調和短調結合的特點，讓委婉而深沉的長調和剛勁、熱烈而活潑的短調相互融合，如《草原上的故事》就是內蒙古鋼琴音樂創作民族化潮流下誕生的內蒙古鋼琴作品。

根據本土民歌改編的鋼琴音樂作品將中國鋼琴音樂帶向了新的發展方向，也讓中國鋼琴音樂民族化的文化事業獲得了更長遠的發展空間。

（二）中國鋼琴音樂改編曲的民族風格

在國內的鋼琴音樂民族化發展進程中，有不少曲子主要是由鋼琴音樂家根據創作歌曲改編而形成的。例如《黃河》這首具有傳統音樂風格的鋼琴協奏曲就是由冼星海的《黃河大合唱》改編而來的，它的首樂章就展現了船夫在黃河上與洶涌的波浪相搏斗的磅礴氣勢，仿佛能夠讓人聽到船夫在搏斗時的劃船聲，那劃船的粗狂之勢與浪濤的怒吼之勢相得益彰。在首樂章有第一個高潮，在樂隊的協奏下，鋼琴發出的一連串琶音與之相互呼應，讓人仿佛跟著船夫進入了與浪濤搏斗的高潮。在高潮之后迎來了短時間的喘息。在這個地方，采用了華彩樂段。隨后，樂曲再次渲染了緊張的氣氛，這一緊張氣氛能夠瞬間將聽眾帶到了船夫與波浪搏斗的畫面之中。

《黃河》鋼琴協奏曲還有第二、第三、終章等樂章，分別是《黃河頌》《黃河憤》《保衛黃河》等樂章。這第二個樂章更多的是描繪黃河美景，樂曲的層次逐漸提升，樂曲的力度也在逐漸增強，直到再次迎來一個樂曲高潮：歌頌了黃河河山之美。而第三樂章引用了《黃河怨》的內容，使樂曲所表現的音樂情緒更加復雜。當樂曲表現出憤恨情緒時，樂曲達到了高潮，直到高潮滑落之后，凸顯了一種無奈而充滿傷痛的情緒。終章的樂曲一開始引入了銅管樂，逐漸進入到鋼琴的華彩樂段之中，將“保衛黃河”這一終極的樂曲主題展現了出來。在樂曲高潮時，它的演奏曲調具有莊嚴雄渾之氣勢，仿佛彰顯著一種“勝利”的意味。可以說，這一首鋼琴協奏曲具有比較高的思想深度和情感深度，使國內的鋼琴音樂民族化發展水平提升到了新的高度。

在國內鋼琴音樂民族化的進程中，還有不少鋼琴曲是從原來的創作歌曲改編而來的，例如《梅花三弄》這一古琴曲、《二泉映月》這一二胡曲都被改編成為同名的鋼琴音樂作品。這些樂曲的音律和滑音等方面實際上都凸顯出了比較濃郁的民族色彩，體現了改編作曲家追求民族風格的決心。而這些作曲家要完成這樣的改編曲，必然會經歷過模仿多種民族樂器音響的探索過程，因此，他們的改編作曲手法非常豐富，無疑能夠讓國內鋼琴音樂民族化的發展進度加快。

四、不同題材鋼琴改編曲的民族精神

鋼琴音樂創作涉及到的音樂領域非常多，涉及到的音樂題材也非常豐富。創作者的主要意圖就是要創造出具有濃郁中華民族色彩、貼近人民生活的音樂作品。為了達到這樣的創作目標，他們的創作思想往往是牢牢植根在民族音樂文化上，使得國內的鋼琴音樂民族化發展成為一種必然的趨勢。而不同的音樂題材蘊含著非常豐富的民族精神。例如上文提及的《蘭花花》就是一種以愛情故事為改編題材的鋼琴曲，它采用了不協和的和聲對曲子進行調性變化，其主題旋律傾向于簡單化，在音色上具有激越、高昂的特點。這一題材具有敘事性，滲透的是反抗壓迫的勇敢主義民族精神。除了愛情故事題材，影視歌曲題材也成為改編鋼琴曲的重要題材。實際上，在解放戰爭勝利之后，國內的文藝事業開始得到了飛快的發展，涌現出了不少貼近群眾生活、備受人民喜愛的影視歌曲，群眾基礎比較廣泛，逐漸發展成為了大眾化音樂。為了推進鋼琴音樂民族化發展，鋼琴音樂家開始注重以影視歌曲為題材，將其改編成鋼琴曲。實際上，影視歌曲的音樂旋律也是比較簡單的，具有富于歌唱的特點。例如《偉大的土地改革》這一影視作品中有一首插曲名為《翻身的日子》，被改編成了同名的鋼琴曲。這樣的鋼琴曲也滲透了比較濃郁的鄉村振興的民族精神，鼓舞著人民積極參與到農村改革之中，投身于鄉村振興的建設之中。

愛國歌曲也是鋼琴曲改編的重要題材，改編后的鋼琴曲能夠表達音樂家的愛國之情，抒發自己歌唱祖國的豪放、熱愛情懷，滲透著非常濃郁的愛國主義民族精神。而除了歌唱祖國的歌曲，也有不少鋼琴音樂家選擇革命歌曲作為題材進行改編。這些歌曲實際上都與時代的特征和發展需要相符合，一般表達的是創作者對革命戰爭勝利的自豪、驕傲、懷念等思想情感。還有的鋼琴曲傳達的是人民對革命勝利之后幸福生活來之不易的珍惜之情，題材內容一般是家園建設的歌曲。這些歌曲不僅傳達了人們對美好生活的珍惜情感，還可以抒發人們更深層的情感：希望祖國的建設可以健康開展，讓祖國和每個人的家園都可以建設得更加美麗和富足。例如《我愛祖國大油田》這一首鋼琴改編曲就傳達了創作者對祖國建設和家鄉發展比較濃郁的情感。此外，也有一些歌曲傳遞了堅定走社會主義道路的音樂精神，比如《社員都是向陽花》這首鋼琴改編曲就滲透了這樣的音樂精神，而且這首歌曲還深刻地反映了農民戰勝自然災害的信心和樂觀精神。

在國家文藝事業繁榮的發展過程中，戲曲音樂文化也比較豐富，具有非常強的藝術感染力。有的鋼琴音樂家選擇戲曲題材進行鋼琴曲的改編，這類鋼琴音樂作品不僅凸顯出明顯的戲劇性，還有比較明顯的敘事性，歌曲氛圍的渲染力非常強。例如《魚美人》這一具有民族風格舞劇作品就有六首選曲均是鋼琴改編曲，其音樂形象具有雅俗共賞性，它們展現了各個民族豐富多彩、具有多元藝術性的生活情趣。

結束語

中國鋼琴音樂民族化的發展之路是艱難曲折的，但它始終沒有停止過發展的步伐，反而得到了不斷的豐富。因此，國內的鋼琴音樂民族化發展具有非常蓬勃的生機與旺盛生命力，廣大鋼琴音樂家應注重圍繞鋼琴音樂民族化的繁榮與發展進行不斷的探索，積極尋找鋼琴音樂創作的多元創新形式，在大膽探索與大膽嘗試的創新理念下，創作出更多新的鋼琴音樂作品，讓這些鋼琴音樂作品都展現出民族化的文化特點與音樂特點。為此，鋼琴音樂家應貫徹落實“古為今用，洋為中用”的指導方針，將其作為未來很長一段時間內中國鋼琴音樂創作的重要發展方向，推進中國鋼琴音樂民族化的發展進程。

參考文獻

[1]方弋.蔣祖馨——中國鋼琴音樂創作的篤行者[J].北方音樂，2020（1）.

[2]付昊曦.淺談中國鋼琴音樂的多元化[J].戲劇之家，2018（18）.

[3]金紅蓮，唐嘉烜.中國鋼琴音樂數據庫開發與管理研究[J].藝術評鑒，2019（6）.

[4]陳希.論中國鋼琴音樂中的東方神韻[J].教育教學論壇，2019（14）.

[5]相快轉.基于新時代下中國鋼琴音樂風格研究[J].北方音樂，2019（4）.

作者簡介：溫婧（1981—），女，本科，講師，研究方向：鋼琴演奏與教學研究。